01.24 鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

中國書畫郵(ZGSHY0816)今天

「鍾禮」和「蔣嵩」,他們是明代的浙派或是宮廷的畫家,因為風格上非常的接近南宋的「夏珪」跟「馬遠」,所以後來不肖的古董商作假畫時,就將他們的畫改換姓名換成這些宋代大師的名字。事實上,目前許多流傳「馬遠」或是「夏珪」的作品,有很大的比例,是這一群被稱為「狂態邪學」的明代浙派畫家的作品。


鍾禮和蔣嵩,這兩個"消失的名字",背後所代表的是一群被遺忘的浙派畫家。在現代學者鍥而不捨的研究下,已經有越來越多的畫作找回它們原來的身分。在這些作品誕生的時代,它們可能被奉為傲世傑作,也可能遭受千夫所指。但是在現代,每一幅畫作都被視為藝術家天賦的表現,重新被觀眾所認識,也為我們揭露了明代繪畫豐富、多元的藝術面貌。


鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

蔣嵩(舊傳夏珪)山水 臺北故宮博物院藏


畫上的簽名,是判斷一幅畫作者的客觀標準,但是証據也可能讓人陷入迷團之中,尤其當簽名與畫作的風格相互矛盾的時候。像這幅〈山水〉立軸,畫的左下方有「臣夏珪」的簽名。但是這幅畫的風格太過粗率,完全無法符合夏珪和他的時代,讓人懷疑這樣的簽名有可能是後加的偽款。在畫的右上角,出現一塊長方形的汙痕,絹質有明顯被割裂的痕跡,或許這才是原來的籤款,被人刻意割除。


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想要揭曉這幅畫的作者,目前只有透過畫面的形式和風格比較一途了。從大塊面積烘染的石塊,溼墨隨意點染的樹葉,以及半透明像剪紙般的遠山,這些具體的特徵,一步步縮小範圍,搜尋作者。經過比較,在另外一件蔣嵩的〈山水〉圖上,我們看見同樣的石塊、樹葉和遠山,因此可以確認這張傳為夏珪的畫作,應該是出自於蔣嵩的手筆。在這幅蔣嵩作品的右上角,有畫家的籤款,署款「三松」,並鈐蓋兩方印章。無論是款印的位置、或者尺寸的大小,都和這一塊長方形割裂的痕跡。


蔣嵩 ,字三松,號徂來山人、三松居士,江寧(今江蘇南京)人。生卒年不詳,從藝活動約在成化、嘉靖間。善畫山水人物,畫法宗吳偉,為浙派名家之一。喜用焦墨枯筆,亦善用淡墨,濃淡相間,渾然一體,如《漁舟讀書圖》,山石多用大片溼墨,頗見功力,雖尺幅山水,卻雲蒸霧變,煙霞觸目。亦工人物,與鄭文林、鍾禮、張路等都是浙派晚期名手。又因他們縱筆豪放,多越矩度,曾被吳派譏為“狂態邪學”。


鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

蔣嵩 山水圖 臺北故宮博物院藏


本幅右上處有「叄松」款字,以及「叄松」、「蔣嵩私印」兩方印記,實為浙派晚期名畫家蔣嵩的真蹟。畫面描繪高山深谷之中,一位拿漁竿的漁夫行走於河濱,此處人跡罕至,只有遠方的山坳當中,矗立著幾間小屋舍。

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畫中以墨色的濃淡深淺,來營造石頭的光亮面與陰影面的質理,樹木枝幹則加強輪廓線以表現立體感,部分夾葉以淺色敷染。這種溫潤淡雅的筆調與風格,捕捉了傍晚逐漸天色昏暗時,漁人準備歸返家園的情景,通幅充滿幽深寧靜的氛圍。畫中不但表現著漁隱生活的主題,或許還投射了士人渴望能夠遠離世俗羈絆、歸漁隱居的情懷。


鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

蔣嵩 山水人物圖 美國明尼亞波利斯藝術館藏


鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

蔣嵩 漁舟讀書圖 北京故宮博物院藏

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鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

蔣嵩 歸漁圖 臺北故宮博物院藏


畫面左上方有畫家籤款「叄松」二字,並鈐蓋「恭靖公孫」印記。「叄松」是浙派畫家蔣嵩的字號,而「恭靖公」則是他的曾祖父蔣用文過世後,受皇帝賜與的諡號,所以這件〈歸漁圖〉是蔣嵩流傳下來的重要畫蹟之一。蔣嵩出身書香世家,家族成員皆擅於詩文、或嗜好書畫,因此他的繪畫也受到出身背景的影響,帶有濃厚的文人色彩。在這幅畫中,蔣嵩採用「一河兩岸」的構圖,讓近景的坡石、樹叢與上方的遠山隔著空闊的江面遙遙相對,營造出類似於元代文人畫家倪瓚那種疏簡平淡的氣氛。此外,畫家也運用墨色輕淡、飽含水份的筆刷烘染山石,讓整幅畫的景物充滿大氣氤氳的效果。蔣嵩的繪畫具有一種溫和平淡的風格,在強調動勢與筆墨張力的浙派畫家之中,顯得獨樹一格

鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字


蔣嵩〈竹下抱琴〉圖,是一件繪於摺扇的作品,款題上書寫「叄松為敬之作」。古代畫家喜歡在扇子上繪畫或書寫,用以抒情遣意,或提供友人收藏留念,因此形成獨特的「摺扇」藝術在這幅扇面,蔣嵩選擇了竹、石、人物和古琴作為繪畫的主題。

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因為扇面的畫幅較小而且狹長,所以畫家將策杖的老翁和攜琴童子放在畫面中央。前景及右側佈置竹石,背景則是淡墨烘染的遠山及瀑布,用來加深畫面的空間感。蔣嵩畫人物及衣紋,用筆方折、簡潔俐落,而畫竹樹的筆法,也是以書法的運筆表現竹葉的姿態向背。因為手持的緣故,摺扇畫可以近距離欣賞,讓畫家絕妙細緻的筆墨可以一覽無遺。


鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

蔣嵩兒子 蔣乾 赤壁圖 縱30.5cm 橫145.5cm 北京故宮博物院藏


此圖繪於明萬曆三十一年(1603年),作者時年79歲。宋元以來,有很多文人墨客以赤壁為題創造出許多名作,蔣乾的《赤壁圖》就是根據北宋著名文學家蘇軾所作的千古名篇《後赤壁賦》繪製的。

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畫面描述了文人在遊赤壁時的感慨,雖屢次改朝換代,但江山依舊。此圖意境深遠,構圖採取俯視角度,赤壁位於畫卷的左端,陡峭而險峻。山路盤繞其上,有幾位文人在賞景吟詩。畫卷中端江面開闊,有仙鶴在空中翱翔,岸邊舟船上有一文士閒坐於內,可能繪的即是蘇軾。山水和人物活動情景交融。後幅有陳泰來書《後赤壁賦》。本幅作者自識:“癸卯秋日蔣乾為乾峰先生寫。”引首鈐“皇朝恩榮”等4方藏印,後鈐“虹橋居士”、“至德里人”2印。


蔣乾,生於1525年,卒年不詳,明代畫家。字子健,江寧(今江蘇南京)人。蔣嵩之子。寓吳郡(今江蘇蘇州)虹橋。工山水,清拔古雅,絕不類其父派。


鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

明 蔣乾 仿王蒙山水 紙本水墨畫 縱98.1 橫34 公分 國立故宮博物院


這幅畫是浙派畫家蔣嵩之子蔣乾,所留存下來的少數畫作之一。畫面中,山巒層層疊疊,幾乎將畫幅填塞地密不透風。畫的右側有一道瀑布高懸,在山谷間製造深入的空間感。

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而近景山石有長松挺立,山屋茅舍隱蔽山中,是十分適合文人讀書休憩的地方由畫上的題款:「蔣乾倣黃鶴山樵筆意」,知道這是蔣乾臨仿元代畫家王蒙風格的山水作品。在山石上佈滿密密麻麻、彎曲的短弧線,墨色濃淡分明。這是畫家從王蒙慣用的「牛毛皴」技法變化而來,目的是為了表現江南水鄉土石鬆軟、草木茂密的地理景觀。一般來說,浙派畫家很少學習王蒙的畫風。而蔣嵩的傳世作品中,也無出現這種技法和風格。所以蔣乾此畫顯然並非繼承家學,而是受到以元代四大家為學習對象的吳派畫家之影響。蔣乾脫離浙派的傳統,而向吳派靠攏,應該是為了迎合當時觀眾的品味,而刻意選擇的一種改變吧!

鍾禮和蔣嵩,兩個從畫史上消失的名字

明 蔣乾 抱琴獨坐圖 紙本墨筆 縱134.1釐米 橫61.8釐米 北京故宮博物院藏


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圖中峰壁臨湖,翠樹蔥鬱,屋宇水亭,平坡堤坨,相映成趣。永亭中有人憑欄眺望,屋前平坡,有人臨流獨坐,有抱琴童子侍立。筆墨學文徵明,意境清遠。


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