大勇书法

排名第一的当然是伟大领袖毛主席

在中国上下五千年，毛主席是集政治家、革命家、军事家、哲学家、诗人、书法家等大成的世纪伟人。毛主席的书法在表现手法上千锤百炼自成一家，给人以美轮美奂的视觉享受，在字里行间感受到一代伟人的指点江山的豪迈气概。受世人所喜爱！

毛主席书法气度恢弘。充满着现实主义和浪漫主义的胆略与豪情，“毛体”的狂草书法赋予了中国书法新的风貌，毛主席的书法作品在中国书法史上都可以独树一帜，为我们中华民族文化留下了重要的文化遗产。

“毛体”不拘泥于传统的四方平整之规，字形左低右高，遒劲险峻爽朗。字体角度倾斜，但因为字心稳定，根基稳固，斜而不倒、险而不危，威风凛凛，器宇轩昂，通体和谐。

毛主席一生磨一剑——临历代名帖、研各处名碑。

毛主席经历的练字四个阶段：

第一阶段 1921年之前是书法基础阶段；

第二阶段 建党到抗战爆发时间，斗阵严酷，留下的作品也少；

第三阶段 1938年到1949年，用文房四宝同国民党四大家族做斗争；

第四阶段 进北京城后，全国人民兴高采烈，毛主席的书法也开始欢快飞舞。

幼时毛主席热爱书法，青年时代练习魏碑和欧阳询，毛主席崇尚楷书四大家。毛永生是毛主席欧体的启蒙师傅，为毛主席在欧体书法达到超高境界打下了良好的童子功。后期欧体风格的代表作有《离骚经》和《讲堂录》。

1910年在考入湘乡东山高等小学后练习书法，他字字写的有功力，老师评价毛主席的字：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。”这个时候的代表作有《宋襄公论》。

毛主席还汲取唐代书法家颜真卿和柳公权的书法，毛主席的楷书端庄雄伟、气度恢弘，行书遒劲舒和、神采飞扬。例如《明耻篇》、《记事录》、《致黎锦熙》等。

在汲取魏碑方面，“毛体”的方笔、捺脚都有着为魏碑的特征，代表作有《沁园春·雪》和《忆秦娥·娄山关》，“自己动手，丰衣足食”，“星星之火可以燎原”都带有魏碑的风格。

毛主席在视察之余经常研读古碑与佛家写经吸取营养，毛主席慨叹道：中国庙宇不仅是建筑的宝库同时也是书法的圣地。

毛主席在长沙师范求学期间常来到岳麓山，观摩利邑行书，深受其影响，例如“为人民服务”和“实事求是”都是有着唐代行书的特征。

1959年到1960年期间，毛主席对草书研究特别入迷，他对帖学的重视和书法的喜爱。毛主席最喜欢的是王羲之和王献之的行书，怀素的草书。对于乾隆字并不是非常喜欢，认为其没有筋骨。

毛主席以政治家的胆略、诗人的情怀、革命家的胸襟、过人的天资、强大的知识储备于一身，在此基础上形成的书法也是自成一体、气势磅礴、独一无二的书法大家。

历史集锦

题主，列位看官！皆大欢喜的答案来了。

我的排名法，排出许多第一来！

于右任

纵横捭阖，开张大气，于右任第一

谢无量

骨健神清，散朗闲逸，谢无量第一

沈尹黙

健笔从容，严谨精准，沈尹黙第一

白蕉

清新脱俗，澹净古雅，白蕉第一

徐生翁

生拗横撑，气骨老健，徐生翁第一

王遽常

郁勃沉雄，格调高古，王遽常第一

林散之

墨气淋漓，超凡入圣，林散之第一

沙孟海

力透纸背，雄强霸悍，沙孟海第一

郭沫若

劲健潇洒，昂扬峻峭，郭沫若第一

启功

简实爽净，澄澈清明，启功第一

关注“快乐书法营”，快快乐乐玩书法

快乐书法营

近代最出名的大书法家有于右任、毛泽东、林散之、沈伊默等人。其中于右任、林散之被称为“当代草圣”。

那么这四人谁能排第一呢？先看看林散之是怎么认为的！

这是本小编从林散之的学生写的回忆录《金陵书坛四大家~林散之》这本书里拍下来的。

林散之对伟人毛泽东书法的评价是“望尘莫及”四个字。可见他内心对伟人的作品是自愧不如、佩服之至的。

毛主席的行书成就也非常高，足以与宋四家分庭抗礼，不让古人。

看看毛主席写的这些大学校名，无不美到了极点。
绝大多数行家高手认为毛主席最好的书法是书信，这些精品直追王羲之父子的书信。

综上所述，毛主席无疑是近代最伟大的书法家，没有之一。

本小编是中国易经协会专家会员吴海萍，酷爱传统书法，学过张旭、怀素、二王，对毛主席的书法尤其喜爱。

最后这3幅作品是本小编临摹的毛主席《满江红》

不敢说临摹的多好，但是表达了对伟人的无上敬意。

……………………………………吴海萍 文

字画娱乐圈

近代书法水排第一？

我觉得近代书法第一当首推于右任。

于右任，原名伯循，字右任，号骚心，以字行。陕西三原人。

1、于教育，他是著名的教育家，创办多所大学，其中包括复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)。是近代中国高等教育的奠基人。

2、于书法，他的书风磅礴大气，有人评价他的字：“关西大汉美髯于，大笔如虹吐湛卢”。于右任还是min国四大书家之一。他以怀素的小草书法为基础，融入魏碑笔法，将小草和魏碑打通，为草书的发展打开了一条新的道路，避免了后人因探索而误入歧途。

他才是真正的引碑入草第一人，是二十世纪最著名的碑学大师，同时还发明了标准草书，为草书的普及做了贡献。

不二斋

近代是个含糊概念，谁排第一，过度主观，吾所不好。这样吧，以晚清至八十年代为界，提几位绝代风华的大家。九十年代后的书坛我渐趋陌生，也不想谈。

清代中叶以还，碑学崛起，与传统帖学对峙，余波所及直至九十年代前，书坛家数仍分此两大宗。

康有为。晚清至民国初的碑学，康有为无疑影响至巨，一手《石门铭》外加《爨龙颜》《泰山石峪金刚经》合体变身，雄浑沉厚、格局绝大，倾倒一时。其书论《广艺舟双楫》被奉为新标尺，影响了个二十世纪碑学发展形态。其时沈曾植等人呼应左右，碑学成为二十世纪开端处书坛最吃香最具动能的“新学”。

沈曾植。沈氏之名现时已相当陌生，但清末民初却是如雷贯耳的存在。沈氏从帖学入碑学，晚年帖碑相融，雅深险奥，把汉晋魏的朴拙自然，出诸文人诗心的天性，奇趣盎然，生机勃勃。书山之人，格调之高，世所罕见。

谢无量。在二十世纪六十年代之前，谢氏是书坛重量级人物，书艺之高倾倒群雄，水平无可置疑。其成熟时期风格，帖碑菁华，交容深会，钟繇、二王至魏碑，文质天趣，美不胜收，无心之状甚是可爱。谢氏功力和成就，行内人屡有盛誉，于右任曾谓自愧不如，确是可高标千古的天人相。

于右任。早年于魏碑处甚有涵养，把魏碑体写得深具文人气息，十分难得。晚年引碑入草，把草书赖以存在的千年传统打破，一举写出无愧三百年草书之冠的新型书法，有根底有来历有创新，且不生僻深奥，平易处极平易，举止有度，气派雍容，笔墨间情致跃然，堪称两千年间深合书道的一流大家。有论者以为怀素之后一大家，深以为然。

沙孟海。先生立足北碑一路，技贯诸体，排空笔力而能温雅深秀。观其字，不能不为其功夫之神妙而心性摇荡。什么叫绝顶高手，什么叫书法创新，沙老是个很好的示范。

林散之。先生从碑学出，以碑带帖，出入山林，熔冶百家，至晚年，无一不精，尤于草书创出大境界。他的草书可见古人百面而终是自家之面，操练之深，汲取之广，近代以还罕见其俦，其云“笔从曲处方求直，意入圆时更觉方”真是书学心经。林散之与于右任世人目为草书“二圣”，非虚言也。

    至于帖学之路，历代积累汪洋浩瀚，春台上下，名家辈出，真不好弄。然，二十世纪也有知难而进，敢于同道试比高，成就大艺境者，应当铭记。

    高二适。二十世纪的行草发展还是很有水平和创获的，高二适先生是其中我最看重的一位。先生从帖学入手，晋唐汉隶，融会精华，成就新草书写法，亦今亦章亦狂，功力之高叹为观止。高先生的风格典型地体现了活在传统与现代的转型时期，吸取古人变出新面的艰苦卓越，精诚可贵。

白蕉。先生的书法是二十世纪帖学成就的正宗代表，与马一浮、沈尹默、吴玉如同为担当。沈氏沉练过之而少变化，相对言，白蕉更全面更传神，艺术境界更高一些。帖学名家以白蕉说服力最强。

吴玉如。与白蕉先生进路风格相当接近，也旗鼓相当，以儒家为宗，不沾俗尘，书卷气扑面而来，二王之法真传人。

总体来说，二十世纪的书法，空前盛况基本集中在上半叶，六十年代之后逐步凋零。而一流大家中，以碑学路线出来的创造力最强，成就也最大，有一批真正做到了“学古人而自有我相”的巨匠大师。很重要的一点，上述各人，不仅是书家或画家，首先是传统意义上的文人，很多还是现代意义上的学者。文化在他们生命中已经是血脉骨髓里的东西，依其领悟自定进路，个性与生命合一于传统，时刻对话，时刻发酵，至人书俱老，乃登顶太华。这种光景与今人差异何其大！作为延续近两千年的书法系统，到了二十世纪六十年代后，新人出而道统废，随着这批老先生离世，中国书法的全盛时期正式退潮。

以上所言纯个人感受，挂一漏万，请批评指正。

南山阳

看到这个标题：“二十世纪十大杰出书法家”评选，估计好多网友已经开始骂娘了，这不是扯淡吗？正所谓文无第一，中国二十世纪书法人才辈出，多如繁星，想要随便选出十个杰出书法家易如反掌，但是要选出十个最优秀的书法家，这难如登天呀。

书法这东西也是萝卜青菜各有所爱，想要客观评选确实不容易，但是可以主观评选呀。于是在1999年，《中国书法》杂志，组织群众和专家无记名投票，评选出了“二十世纪十大杰出书法家”。

好多人都说这是个闹剧，和娱乐圈选美选秀一样，给观众每个人发一个打分器，看到哪个穿的比较少，比较性感就给高分。认为这次评选简直就是对书法艺术的侮辱，是对书法家的一次人身攻击，并且在民间还有书法人士对这个活动进行过精神和肉体上的抵制。

评选虽然有阻碍，但是吃瓜群众还是控制不了自己的双手，投出了自己手中的选票，并且在2000年8月，中国书法家协会公布了专家组评选的结果。名单依得票多少为序, 分别是：吴昌硕(35票)、林散之(35票)、康有为(35票)、于右任(35票)、毛泽东(26票)、沈尹默(26票)、沙盂海(25票)、谢无量(22票)、齐白石(19票)、李叔同(15票)。

可以庆幸的是，从票数来看，这个闹剧规模不大，看来中国无聊的人毕竟还是少数，从最后的结果来看，选出的十个书法家还是有一定的代表性的，毕竟是中书写官方组织的，还是有一定说服力的。

这十人中吴昌硕被誉为诗书画印“四绝”被称为近代第一书法家，将其排在第一相比无人不服气；

林散之作为“当代草圣”是中国画一代宗师黄宾虹的得意弟子，其大名更是远播海外，受到世界艺术圈的认可，将其列入也没什么问题；沈尹默曾是北大教授，“五四”新文化运动的先驱之一（本人极其喜爱沈老书法，得益甚多），总之，沈老能够出现在这个名单里，估计也没人不服气的；

沙孟海曾任西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席，其榜书在近代几乎无敌，书法理论也对后世影响巨大，粉丝众多，将其列入二十世纪十大杰出书法家也理所当然；

齐白石自称：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四”这个自认为的第三能不能超过别人自认为的第一呢？好多网友都说：齐白石还是回去画他的虾吧，书法还需要练练；弘一法师原名李叔同，是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一，他的字也是争议比较大的，说好的人。

康有为、于右任、毛泽东、谢无量都是政治人物，同样多才多艺，但是否能够列入到“二十世纪十大杰出书法家”之列？

网友的意见不太一致，有人认为，毛主席当之无愧，于右任也实至名归，康有为虽说被好多人贬为“丑书”，但是还是一个时代的书法代表，影响巨大。谢无量在民间的知名度比较低，但是其书法水平也是相当高的。

有网友认为以上这些政治家、书法家的字都很好，也都有个性，但是能不能把邓石如、启功这些人挤出去呢？好多网友表示质疑。

你认为这个排名客观吗？请提出你心中的“二十世纪十大杰出书法家”，我们一起讨论。

名庐书社许高鉴

有两个概念需题主搞清楚，一是近代的概念从何时算起？若是以历史学的概念算起，那就是1840年开始。二是古人云：文无第一、武无第二。书法派别和书风呈现多样化，若让不同风格和派别的书家去分出一二三来，恐怕连书圣都会跳脚的。

丽象开图

不得不说，民国虽然是一个动乱的时期，但确实也是一个人才辈出的时代，有许多优秀的政治家、科学家、艺术家的出现。民国时期虽然是国民开始接受新思想的时期，很多新观念新科技逐渐被引进，人们听音乐会、欣赏油画雕塑，但这并不代表一些优秀的传统艺术会被人们所遗忘，比如书法艺术就在以谭延闿、胡汉民、吴稚晖、于右任四位为代表的书法家手中继续散发活力。中艺汇小编今天就和大家聊聊这民国四大书法家。

吴稚晖、胡汉民、谭延闿、于右任四人是是学界公认的民国四大书法家，同时也是在政坛呼风唤雨的政治家。他们的书法可以说是各有所长、各领风骚，吴稚晖精于篆书，胡汉民工于隶书，谭延闿善于楷书，于右任长于草书。

谭延闿，字祖安，湖南茶陵人，生于浙江杭州。尽管在政治上大家对他的评价褒贬不一，但对他在书法上的成就还是十分肯定的。谭延闿的字亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是继清代钱沣之后又一个颜体大家，以颜体楷书誉满天下，有"近代颜书大家"之称 。其楷书点如坠石，钩如屈金，起笔沉着稳重，顿挫有力，使人感到貌丰骨劲，味厚神藏。其行书功深厚，变化灵巧，有大气磅礴之势。谭延闿不仅擅长书法，还精通美食，他是组庵湘菜创始人 。

吴稚晖是联合国"世界百年文化学术伟人"之一，他是一位资产阶级思想家、革命家、书法家，一生追随国民党革命却一生不入官门。上世纪50年代，位于台北市敦化北路跟南京东路交叉口的吴稚晖铜像，为台北市的地标之一。稚老的石鼓文线条静穆，结体安然，并没有那种跳跃性的躁动感，落笔清新干净，线条在平直中又略带一点弯曲，使得字生动灵活，通篇观之，则别有趣味。

胡汉民原名衍鸿，字展堂，广东番禺人。中国国民党元老和早期主要领导人之一，国民党前期右派代表人物之一。早年加入同盟会，追随孙中山。胡汉民对书法颇有研究，最擅隶书。他的书法自成一体，别具风格。有人这样评价：“胡汉民，工书法，清挺峻拔，能合褚遂良、米芾为一体。晚工曹全碑，极神似，集字为诗如己出。”

于右任是中国近代书法家，有着“近代草圣”的美誉，近代草书第一人。同时也是著名的政治家、教育家，他创办了包括复旦大学在内的多所高校。1932在上海创办标准草书社，以易识、易写、准确、美丽为原则，整理、研究与推广草书，整理成系统的草书代表符号，集字编成《标准草书千字文》，影响深远。当代书法家、引碑入草开创者、北京大学教授李志敏先生对于右任"雄强深厚"的草书推崇备至，称之为当代巨擘。

觉得小编说的有道理记得关注中艺汇哦，关注中艺汇的粉丝，私信回复“领券”或是“1”，有优惠券送给大家，不仅仅分享给你文化知识哦，还有各种各样的优惠活动。敬请期待！数量还剩59名！

中艺汇

书法家的排位，对大家学习书法之余，增添学习的兴趣，是一件大家热衷的话题。可以增进书法流派的了解。

近代书法史指的是晚清至民国这段时间。这个时期的书风由原先崇尚帖学转变成碑学。论影响及建树，于佑任当列首位。他编写的《标准草书》，以千字文为蓝本，广泛搜集前人优秀字例，对草书偏旁部首的草写做出了详尽的解释。对规范的学习草书做出了杰出的贡献。
与于佑任并称为“南沈北于”的沈尹默，著有《历代名家学书经验谈辑要释义》。其书风格清隽秀朗，与于佑任古拙的书风形成鲜明的对照。

子衿书法

近代是指1840年到1949年这100余年时间，这段时间出现了许多书法大家，如吴昌硕、林散之、于右任、沈尹默等。要看历史上的某位书法家是不是大家或大师，首先要看他对书法的创新和发展做了哪些贡献？他对后世书法家的影响有多大？

如果从这个层面来分析，我认为，近代书法家中，吴昌硕应该排第一位。

吴昌硕生活在清末民初，这时期的书法和绘画以重复古人为主，很少有什么创新。并且，从清代中期开始，国力逐渐衰弱，社会整体精神状态萎靡，人们缺乏积极向上的精神状态。

表现在艺术上同样如此。书法家和画家大多自娱自乐，脱离社会现实，过多追求笔墨技巧，“馆阁体”书法大行其道，书风萎靡柔弱，看着病恹恹的，缺乏直击人心的力量。人们对这种书法形式早已审美疲劳。

吴昌硕的最大功劳是扭转了“馆阁体”横行的局面，他最让人称道的是他的雄健的笔力和形式感极强的章法，以及用这种笔力和章法构建出来的独一无二的书法形态。

吴昌硕由于长期研读和临摹石鼓文，把雄浑、刚劲、厚重的金石味凝住在书法中，极大地创新了篆书的书写风格。

篆书作为一种静态字体，书写时，稍不注意，写出来或多或少会显得僵硬呆板。吴昌硕在书写中，在运笔上稍加变化，刻意打破篆字紧密的间架结构。

并且，吴昌硕给字体中灌注自己那种豁达、乐观的心态和浩然之气，把字体结构拉得稍微疏朗和松散了一些，使整个作品具备了灵动活泼之感。

吴昌硕晚年主攻隶书，同样，对隶书进行了大量探索。在书写中，他把隶书结体上下拉长，跟以前矮胖的隶书有很多变化。在用笔上，将篆书用笔融于隶书中，最终形成了雄壮饱满、大气浑实的隶书特征。

更重要的是，吴昌硕在诗书画印这几个艺术门类上全面发展，在创作时，利用“艺术相通”的原理，常常在表现手法上相互之间借鉴，书中有画，画中有书，书印互融，从而创作出了耐看、耐品的艺术典范，成为一代大师，是后世许多书画家学习的楷模。

關鍵字: 文化 伟人 毛主席