结束了周日的国画课，直接奔南站，坐高铁到了天津。跟随网络书法班的两位帅哥老师学习，已近一年，这是第一次参加面授课程。
出了车站去酒店，路上感觉奇冷，还在暗自揣度为什么？结果第二天一早下楼，便被漫天的银白惊呆了：居然就这样，与今年的第一场雪不期而遇。
因为晚到了两天，老师率先给我做了示范，然后便开始自己练习，却依然延续最近的不佳状态，字型很准，但缺乏节奏，书写感差，直到中午，也没能找到感觉，这段时间，我对此百思不得其解：是什么让原来不是问题的用笔状态，成为了我现阶段的主要困扰？
午饭时，黄老师说下午请了天津美院的王爱宗老师，给大家讲讲国画，对这意外的安排，我很惊喜。
王老师朴实儒雅，简单讲了讲，便动手示范，他的线条浑厚，苍润有致，古意十足。看似不经意的一句话更是引起了我的注意：要保持笔意的一致性。通过提问，我理解了老师的意思是：山水画同一幅画作中，写法和工法一般不可同时存在。
没人知道我听到这句话有多么欣喜，因为这解决了我一直以来的疑问，之前我甚至做过一些尝试，故意在山水小品中以很精细的勾描渲染画点景人物，因为没人告诉我这样做不行。与这样的画家直接交流，让我避免了以后的无谓尝试，节省了自我摸索的时间。
当晚失眠，又想起王老师的话，忽然意识到我现在写字缺乏书写感，或许与我这一年多的工笔画学习有关？精微的宋代院体花鸟非常注重对型的细微把控，几无爽利的线条，这养成了我谨小慎微的用笔习惯，缺乏果断与节奏。而这，正是我书法现阶段存在的主要问题。
第二天下午的书法鉴赏课，黄老师点评了我发的某位青年书法家的草书，线条流畅、韵律感强，唯一的问题是，因为同时也画工笔，他的字少了些苍劲浑厚——这番话再次验证了我的推断。
就这样，为另一个曾经的纠结做下了决定。
此次最大的收获莫过于此，也更加深刻地理解了何谓书画同源，感恩所有努力过程中的遇见。
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