笔尖写字课堂

我觉得首先是练习写好字，熟能生巧的了解了书法基础的人，才能真正地体会提高书法乐趣。而现实中有不少人想在中国书法方面，有一些建树和造旨，说什么只练习草书就可以了。 综前述，如果你在书法方面刚刚起步，充其量是“0”基础，对于学习书法，得法就能“事半功倍”。

“欲横先竖”

起笔“欲”写笔划“横”划，起笔“先竖”向写（是一刹那的动作，可以理解为有“竖”的意思，不是真的写得很明显的竖划的）按下笔后稍停顿一下，再接着续写横划。

“欲竖先横”

起笔“欲”写笔划“竖”划，起笔“先横”向写（是一刹那的动作，可以理解为有“横”的意思，不是真的写得很明显的横划的）按下笔后稍停顿一下，再接着续写竖划。

综前述，两种笔划起笔的技法恰好相反的方向的走笔顺序，举一反三的同理的有：“欲撇先横”等等，很好记忆的。

回笔技法

• 写字的每个笔划，都有自己的收笔技法的。 横划的收笔技法，是写到适合的长度时，短暂的上挑并沿着笔划反向回笔锋；
  
• 竖划的收笔技法，是写到适合的长度时，短暂的上挑并沿着笔划反向回笔锋；
  
  
• 收笔技法类似于隶属“蚕头燕尾”。
  

综前述，只有巩固了以上基本功训练，才能有基础依次练习：正楷字——行楷——行书——行草——草书——狂草字，这过程是循序渐进地放开手脚去练习书法。可以临帖习字；可以拓碑习字；可以双手同时习字……只有这样，才能提高书法水平。尤其是对书法特别有感觉、有兴趣的和有潜质的人，终会自成一体的风格。有如：欧阳修的欧体、颜真卿的颜体、柳宗元的柳体等等。写字能做到书法“入纸三分”的功底的时候，懂得某篇布局，这个时候我们称之为书法艺术作品。
综上所述，我觉得开始练习草书的人，你能写好字吗？一个字都写不好的人，还谈什么提高书法水平呢？仅仅代表个人观点。

务本立

重要的是建立自己的书写系统。就像你写钢笔字一样，可能你没怎么临写钢笔字帖，但是你拿起钢笔就能写，毛笔也要作到这样。……在我很小很小的时候，有个邻居老头很老了，我曾跟随老头练过毛笔字，有一次他给我们讲了他小时候是怎么练毛笔字的，他小时候念的是私塾，那时很少见字帖的，都是老师写几张字，发给学生们回去自己写，这只是练个基本功，真正写字是从小写作业都用毛笔，天天都写，写信，写文章，记日记都用毛笔写，时间久了自然写好了！老头说真正的毛笔字不是临帖临出来的，而是从小用毛笔自己写出来的！……老头的话未必全对，但是他的话我终生都记得！

卧龙村夫

这个问题小编看到了几次，都不敢轻易下嘴，着实有点怕，不是不敢说，而是题目有的笼统了，不好直接回答，那今天小编就来好好唠叨唠叨……废话不说直接开始！直接捞干的来吧……

一、学什么字体

先学什么字体（篆，隶，行，草，楷）这个问题也有很多说法，大体上有两种，一种是先学隶书，这一说话也得到很多书法家的认可，因为隶书笔画比起楷书相对要“柔”一些，难度系数适中。另一说法是先学楷书，这种目前是推荐最多的，因为楷书作为正书，接近现代简化字，符合大众口味。书写难度也不大。

二、选什么帖

如果是从隶书开始学起，也有很多字帖可以学习，比如《曹全碑》还有很多辅助工具，比如基本笔画练习的书籍。如果是楷书的话，这个有分几种：欧体（欧阳询）柳体（柳公权）颜体（颜真卿）赵体（赵孟頫），不论学习那位的字体，都可以找到他们的代表作，以及保存比较完整的体贴。

这里小编还是要唠叨一句，不管学习谁的字体，切记要专一，不可今天学习他，明天学习他。等到一个字体学习的小有成就的时候，在进行下一步学习。不可贪功！

三、要不要请老师（报班）

这个问题也比较直接，如果是自学或是爱好打发时间而已，就不建议报班学习了，自己就可以在网络上学习了，目前网络发达，而且教学的视频也比较多。如果很喜欢传统文化，又想在书法艺术上有些成就，建议还是报班学习，虽然有一些花销，但是学习的结果要远远超过自学的，但是要找个好老师，，，，，在课余时间也可以结合网络上一起学习，取各家之长。

四、坚持，细心，虚心，领悟

日久功夫深，贵在持之以恒的坚持，切记操之过急，三天打鱼 两天晒网，书法是时间累积起来，也是靠“量”堆积出来的。

还要细心，仔细观察，出处留心皆学问，不能盲目的临帖，要仔细观察原帖对比自己，才能慢慢的成长起来。

虚心接受批评，认识到自己的不足，虚心请教学习，遇到不懂的多请教别人，敏而好学不耻下问。

领悟很关键，这个小编深有体会，没事就琢磨一下，多想想为什么，智者千虑必有一失，愚者千虑必有一得，凡事都琢磨琢磨，慢慢的你发现“为什么”变少了，“因为”变多了，这个时候你就进步了！

小编不才，希望能帮到你，喜欢小编的话就给小编一个关注吧……

燎原学书

第一读帖，读帖不是读帖中内容，而是研究默记字的间架结构。)因为书法首先是造型艺术，如果形如歪瓜裂枣，布局再强也是金匣子里装土豆一一上不了台面。更不要说那些胡涂乱抹的丑书了。

读帖要读各家的帖，取其最有特点最漂亮的字记之用之。米芾讲，写两三遍有一两字好足亦。可见不是大家每字都好。要兼尔学之，取优用之。

第二多读书评的论著。可以看到书帖的好在什么地方不足是什么，可以少走弯路，省去半夜摸帽子的功夫。

第三确定自己喜欢的书体，真、草、隶、篆、行各体有各体的标准要求及特点，不可能样样精通，也没有必要各体全通。看上去都是白纸黑道，其实是不同的书法门类，不是单纯的形态不同，而是互相有着本质的区别。有如绘画的工笔与写意，舞蹈的民舞与芭蕾，他们之间尤如隔行一样。张旭、怀素只有草书，谁能说他们不是书法家呢?

第四不要迷信。有人说书法就是书写的法度，强调厚古薄今。如果遵循魏夫人的法度那来的王羲之呢?如果完全遵循王羲之的法度，那来的张旭怀素呢？遵循古人的书写法度是练习书法的过程，不是书法的目的。写书法不是看你写的有多么象古人的字迹，而是有律动的美感，给观者以视觉的享受和精神上的愉悦。

最后，自己的一点感觉。自己在写字的时候总有一种幻觉似的，大脑里总有一个唱京剧的武生形象，就是背插令旗，锦带束腰，小衣襟短打扮，干净利落，精神焕发的小武生。

南山智叟2

看懂这88句，书法技法迎刃而解：

1、书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入“法”中，动静皆能含法为上乘。唐.欧阳旬《用笔论》

2、书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。沈括《梦溪笔谈》

3、今书之美字钟、王，其功在执笔用笔。元.解缙《春雨杂述》

4、用笔之法：拓大指，偃中指，敛第一指，拒名指，令掌心虚如握卵，此大要也。唐.卢携《临池诀》

5、执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。清.冯武《书法正传》

6、古之所谓实指虚掌者，谓五指皆贴管为实，其小指贴名指，空中用力，令到指端，非紧握之说也。握之太紧，力止在管，而不注毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱。清.包世臣《安吴论书》

7、大凡学书指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆。元.陈绎曾《翰林要诀》

8、卢公忽相谓曰：子学吾书，但求其力耳，殊不知用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉？常人云：永字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株！唐.林蕴《拨镫序》

9、藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酎之丽。东汉.蔡邕《石室神授笔势》

10、书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用。

11、笔心，帅也，副毫，卒徒也。清.刘熙载《艺概》

12、昔人传笔诀云：“双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。”论书势:“如屋漏痕，如壁坼，如锥画沙，如印印泥，如折钗股。”明.丰坊《书诀》

13、张长史折叉股，颜太师屋漏法，王右锥画沙.印印泥，怀素风鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔法：心不知手，手不知心法耳。黄庭坚《论书》

14、寸以内，法在掌指；寸一外法在肘腕。掌指法之常也，肘腕法之变也。元.郑铄《衍极并注》

15、大字运上腕，小子运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。明.丰坊《书诀》

16、执笔低则沉着，执笔高则飘逸。清.梁献《执笔论》

17、凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头两寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。下笔点画波奈屈曲，皆需一身之力送之。东晋.卫铄《笔阵图》

18、把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》

19、凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》

20、所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》

21、执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运之，执笔在手，手不主运；运之在腕，腕不知执。孙过庭有执.使.转.用之法：执谓长短深浅；使谓纵横牵挚；转谓钩环盘纡；用谓点画向背；岂偶然哉！宋.姜夔《续书谱》

22、凡书要笔笔按笔笔提，辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按，始免堕飘二病。清.刘颐载《艺概》

23、用笔须手腕轻虚。太缓而无筋，太急而无骨。唐.虞世南《笔髓论》

24、笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合而参之，落笔自无轻佻浑浊之病矣。清.秦祖永《绘事津梁》

25、书法在用笔，用笔在用锋。清.周星莲〈临池管见〉

26、右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明.丰坊《书诀》

27、腕竖则锋正，锋正则四面势权全。次实指，制实则筋力平均。次虚掌，掌虚则运用便宜。唐.李世民《笔法诀》

28、思翁言：坡公所书《赤壁赋》全用正锋，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨，痕如黍米，殊非石刻所能传。此皆用墨到极微妙地位，亦书家莫传之秘也。清.朱和羹《临池心解》

29、执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书法正传》

30、字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋.姜夔《续书谱》

31、用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》

32、乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐.韦续《墨薮》

33、所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》

34、学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》

35、将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》

36、用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》

37、笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋.姜夔《续书谱》

38、发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》

39、古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》

40、古人作大字常藏锋用力，故其字画从颠到末，少有枯燥处。今往往多以燥理为奇，殊不知此本非善书者所贵，惟斜拂及挚笔令轻处，然后有此，所谓侧笔取妍，正蹈书法之所忌也。南宋.陈僬《负喧野录》

41、董文敏谓：书家虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋。盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也。清.梁章距《学字》

42、惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。清.包世臣《艺舟双辑》

43、笔在指间常欲其灵活，故能换笔。如遇转折处，不能换笔，势必生扭硬掣而过。其画必成侧锋，必成扁形。试观怀素草书，如惊蛇入草，屈伸自如，如铁丝一团，绝无偏侧。又观鲁公争座位贴，满纸皆成圆形，无一侧锋。古人云，鲁公皆用圈笔，实皆用换笔也。清.王墨仙《书法指南》

44、古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清.包世臣《艺舟双辑》

45、字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清.朱和羹《临池心解》

46、数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》

47、锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清.包世臣《艺舟双辑》

48、要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》

49、书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清.朱履贞《学书捷要》

50、圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明.项穆《书法雅言》

51、古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。

52、以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清.周星莲《临池管见》

53、柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清.包世臣《艺舟双辑》

54、圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》

55、用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。晋.王羲之《论书》

56、作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。明.董其昌《画禅室随笔》

57、起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。清.刘熙载《艺概》

58、好刀按之则曲，舍之则劲直如初，世俗为之回性。笔锋亦欲如此，若一引之后，已曲不复挺，又安能如人意耶？故长而不劲，不如勿长；劲而不圆，不如不劲。盖纸笔墨皆书法之助也。宋.姜夔《续书谱》

59、用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。解此用笔，自有逐渐改观之效。笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。清.秦祖永《桐阴画诀》

60古人论用笔，不外“疾”，“涩”二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾速者无之。书以笔为质，以墨为文。清.刘熙载《艺概》

61、书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》

62、笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。唐.林蕴《拔镫序》

63、作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。清.梁献《学书论》

64、用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。清.刘熙载《论用笔》

65、下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。唐.张彦远《法书要录》

66、徐公曰：夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻捷，故轻则须沉便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。唐韩方明《授笔要说》

67、山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。清.梁同书《频罗奄论书》

68、笔法过于刻露，每易伤韵。运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。清.秦祖永《桐阴画诀》

69、人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。清.笪重光《画筌》

70、尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。 清.包世臣《艺舟双辑》

71、墨不旁出，为书家上乘。清.朱和羹《临池心解》

72、用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。唐.卢携《临池诀》

73、然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。清.包世臣《艺舟双辑》

74、磨墨欲熟，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。黑圆而白方，架宽而丝紧（黑有肥圆细圆曲折之圆，白有四方长方斜角之方）。古今书家，同一圆秀，然惟中锋劲而直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。清.笪重光《书筏》

75、墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。 清.王淑《论书滕语》

76、笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。清.王厚祁《雨窗漫笔》

77、墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。清.冯武《书法正传》

78、凡作揩墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。笔欲锋长劲而圆。长则含墨可以取运动，劲则刚而有力，圆则妍美。宋.姜夔《续书谱》

79、用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。清.秦祖永《桐阴画诀》

80、用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。明.董其昌《画禅室随笔》

81、笔之执使在横画，字之立体在竖画。气之舒展在撇柰，筋之融结在扭转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在猗正。清.笪重光《书筏》

82、下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一字多是折锋，第二三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应其左故也。又有平起者，如隶画；藏锋者，如篆画。尤要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之则妙矣。宋.姜夔《续书谱》

83、划有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴，惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。清.刘熙载《艺概》

84、横画之发笔仰，竖画之发笔俯，撇之发笔重，奈之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利，一呼之发笔露，一应之发笔藏，分布之发笔宽，结构之发笔紧。清.笪重光《书筏》

85、 大抵用笔有缓有急，有有锋，有无锋，有承接上字，有牵引下自，咋徐还疾，忽往复收。缓以仿古，急以出奇；有锋以耀其精神，无锋以含其气味。横斜曲直，钩环盘行，皆以势为主。然不欲相带，带则近于俗。横画不欲太长，长则转换迟；直画不欲太多，多则神痴。意尽则用悬针，意未尽须在生笔意，不若用垂露耳。宋.姜夔《续书谱》

86、横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。清.笪重光《书筏》

87、作字如应对宾客。一堂之上，宾客满座，左右照应，宾客不觉其寂，主不失之懈。作书不能笔笔周到，笔笔有起讫，顿挫，滑过，如对宾客之失其照顾也。所云笔笔有送到，亦即此事。清.朱和羹《临池心解》

88、学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。清.朱履贞《学书捷要》

五美轩十三红

我在头条里看到几个高人的视频，他们写的太好了，简直无可挑剔。但是，他们起点高。我还是半瓶水，还要根据自己情况多学多练。

我最开始是上学时喜欢老师的字。当然谈不上书法。而且只知道有“写字”，不知道“书法”为何物。后来订份《书法》杂志，顿觉眼界大开。才知道二王，四大家，还有当代名家，正草隶篆，宣纸湖笔，等等书法常识。

我喜欢柳公权字，就在柳字上下了功夫。主要是临帖，也就是学生书法课本上的。这是我学习书法的根基。

楷书练习，必须重视2条要领：第一是结构，第二是笔画。而且笔画练习时间要大大多于结构！可以说，练习笔画贯穿于楷书学习的始终。

先是追求形似，再追求神似。形似，就是力求写得跟原帖一模一样。这样能学他的骨架结构，练得多了，自己也得了功力。“心摹手追”，时时刻刻想那个字，甚至在腿上、空气中都可以练。再一个，每一个笔画，都有起笔，运笔，回笔，落笔。起初，实在受不了麻烦。但是，按照顺序来，时间一长，才知其妙处。这一点跟硬笔有本质区别。

但是，有好多笔画学不来。因为汉字好多部首，看似简单，写好却是极不容易，比如左耳，右耳，走之，女，子，也，弯钩，等等，很多。我写了很多，可是人家的特别顺眼好看，自己再怎么写，越看越别扭。经过几百几千次练习，才觉得进步，或者满意。但是，离心里的目标还远呢。

请大家看看我写的，水平低劣，里面败笔不少。请指导。岳阳楼记是以前写的，小桥流水、追求等视频是昨天写的。先谈到这里。希望能跟朋友们多多交流，共同提高。

远山书法

书法，书写的是汉字，表现的却是中国艺术中最高级形式，被赞为“艺术中的艺术”、“中国文化核心的核心”。

书法之所以能成为艺术，是与书写的对象(汉字)和书写的工具(笔、墨、纸、砚等)密不可分的。汉字和书写的工具有着极强的丰富性和灵动性，这是世界上其他文字所望尘莫及的。所以，书法成了世界上唯一由文字符号的书写升华而形成的一门艺术。

怎样才能学好书法哪？

一、用笔

用笔指的是行笔速度节奏的变化;行笔运动轨迹的变化;起笔、收笔的变化;行笔过程中提、按的变化。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。

二、结构

书法要求笔画搭配适宜、使转有情。汉字部件之间大与小、宽与窄、紧与松的搭配要灵活。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。只有做到这些，你的作品才能规范、清晰、美观。

三、墨法

墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神;不可过浓，浓则滞，滞则不畅;不可过干，干则枯，枯则无华;不可过湿，湿则溢，溢则无韵;不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去自然之趣。

四、章法

章法也称“布白”，就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。也包括点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达等等。

修远书法爱好者

作为中国人几乎每个人都有写一手好字的愿望，很多人都有关注和学习书法的经历，作为初学者和爱好者都会有这样的疑惑:怎么才能学好书法？

本人自幼习书，又从事书法教学多年，特别感叹于多数人学书不得门径以至于学习失败，其实学好书法并不难，但要满足如下条件:

第一，认知。书法技法有用笔结字章法三要素，都有其相应的规范和要求。从艺术风格讲或秀美或雄浑或豪放。临习者必须对碑帖的技法和艺术性有足够的认识。在此情况下练习才是有效练习，才能做到事半功倍。在良好学习效果的驱动下，积极性也会大大提高，从而形成良性递进，学习自然成功。

但现实是很多人都有这样的经历:在书店买回字帖，盲目临习，几乎没什么进步，挫折感特别强，后来就坚持不下去了。

解决认知的问题必须求教于明师，在老师的指导下循序渐进学习，必有收获。注意是明师而非名师噢，当今浮躁的社会环境下，名师之名多出于钻营，很多名师都是误人子弟的货色。

第二，训练。书法作为一门技艺是需要足够训练量来掌握的。只有足够的训练量才能把学习内化为能力，功力也是水平的基础和保障。

第三，端正的学习态度。学书法之前要有相应的心理准备，需要一点决心并能长期坚持。切忌功利浮躁投机取巧。如果连基本的学习态度都不具备，王羲之复生亲自教也没有用。

当然也有那种志趣高远，给本字帖和一个树枝就能成书法家的，但这种大神一百年也出不了几个，那就不在讨论之列了。

松泉斋

练好书法需要哪些技巧？

换一个通俗的说法，要怎么做。个人觉得分三层，一，高效复制（入贴）； 二，高效复意（悟贴）； 三，高效化意（出贴）。

一，高效复制。

就是指快速地像复制一样，写出原贴来，本质是悟笔，领悟各种笔法，包括空间布局等。 这时要去我，要心中无我，不要有自己的习惯，想法。等到复制得完全一样时，才可以加入自己的想法。

复制步骤：

1，读贴（宏观层）。

通读，掌握整体风格，包括布局，结构，笔法，结体、气息，呼应等；

2，描字（中观层、微观层）。

最好是用水笔、铅笔双钩描，此时可感知运笔的重轻、顿行、锋线的空间运动等细节，细节决定临摹水平。

先用水笔在透明塑料板（现在包装盒上很多），也可以买一些薄透明膜，进行双沟描，形成母板。各个细节一定要注意完全一样。

再在另外在纸上用铅笔双沟背诵描，将母版与背诵版二者重叠，看是否一致。不一致的，再接着画新的背诵版，直至随时随地重新背描能与母板完全一致。

这个是笨功夫，也是临帖上手最快的功夫。很考验空间感知能力、细节感知能力。

很多人临摹了一辈子，出来的摩品，还是与原贴相差大，就是没下这层笨功夫，每次只是眼描笔写，图快、图省事，图方便，偷懒。时间花了，字只是有些像，细节不到位，功无寸进，重复自我。

3，填字（实践层）。填墨，要一次到位，完全契合，不补墨，方算成功。此时可感知各种笔法：重轻、提按、方圆、顺逆、顿挫、直曲、露藏、正偏、快慢等细节。

4，背字（实践层）。脱离双钩，直接背字书写，再与母版单字及原贴单字时时对照，自测。基本上，双钩描，已经花了笨功夫，这时背字，要轻松多了。

5，变字（变化层）。将字放大、缩小。掌握各字的结构，字的放大、缩小，单字的结构不变。

6，背贴（宏观层、自测层）。将整个贴背写出来，用母版套测。如果不像，再重头背写，直至与原贴整体完全一致。

二，高效复意（悟贴）。

悟贴分三层：

1.悟笔。看看原贴怎么用笔、用墨，揣摩笔法。与大众、与前人有何不同，增加了那些变化。

2.悟形。看看字的笔画处理的特点（1/是否变化万千，没有重复；2/墨的厚薄特色；3/直曲、长短、紧放、枯润、露藏、正斜、粗细等；），字的整体造型有什么特色（主与次、刚与柔、势与力、正与斜、大与小等），字群的气息、对比、呼应、节奏、脏洁、序乱、力软、疏密、强弱等。

3.复意。指领悟意识的流动，以文观人，以字观心，以篇观意；怒则笔重，处处金戈铁马。喜则笔轻，处处流转如意，行云流水。思则笔结，气息沉练。忧则笔滞，气息盘桓。

三，高效化意（出贴）。

从模仿，到借鉴，到形成自己的探索，从而形成自己：字法风格、章法风格、文法风格等。

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看了你的字，应该说，很多人与你们一样，还不了解什么是书法，书法绝不仅仅是写字。

书法从写字中来，但书法与写字最大的不同在于：写字是实用的，易识，字形正确即可，但书法是一门艺术，一笔一画都要遵守法度。

你的字明显是自由体，算不上书法。建议：

1、从唐楷入手，认真临帖。从你的字看，你要从基本的笔法开始学起，而唐楷法度严谨，是初习书法的最好选择。

2、可以同时练习行书。行书比较实用，而你发出的图片也是行书。同时学习楷书和行书可以更好地理解笔法，楷书与行书交替练习，有助于提高书法水平。

3、学习一点书法史，明白不同风格的书法家代表及其代表作品，理清书法发展脉络，树立正确的书法审美观。

4、多参加书法活动，看书法家是如何写字的，自己关在家琢磨，远不如去看人家创作，一些细节处一看就明白了。

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