提到國產恐怖片，你會想到什麼？

雷同的片名和劇情、不出名的演員、不知是誰的導演、尷尬的演技、軟色情和低劣的特效……

所有差評和藐視蜂擁而至，還沒看就被冠上爛片的頭銜，看完了不害怕只有尷尬。

▲即將上映的某部恐怖片

相關數據統計，近五年來，千萬以下票房的電影恐怖片的數量幾乎就佔了三分之一，但依然從年初到年末樂此不疲地上映，從2013年到2017年五年產量153部（還有一些影片定檔卻無票房數據），過千萬卻只有30部。

雖然國產恐怖片看起來在國內影市的前景渺茫，票房收入慘淡，但相較於非常低廉的成本，大多數國產恐怖小片賣得並不算差，多數回本沒有問題，一批又一批的恐怖片陸續登場。

是市場對這類型影片有大量需求？還是說這類影片能滿足商業訴求？為何這類型影片能夠生生不息地發展呢？（內含恐怖片海報，雖然大部分都粗糙的讓人發笑，但還是請害怕的人慎入）

先和大家一起看看院線上映的國產恐怖片的現象和現狀。

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現象：國產恐怖片片名最愛用“詭”字

國產的中小成本恐怖電影在題材和表現手法上都顯得比較狹隘，就連片名也都雷同度極高，記者統計了從2013年到2018年公映的近200部恐怖電影，發現片名中出現最多的是“詭”字，達到22部之多，如《詭眼》《詭井》《詭新娘》《詭咒》《詭異酒樓》等。

而片名中有“靈”字的影片也達到20部，如《怨靈》《幽靈醫院》《惡靈之門》《血傘兇靈》，單單片中有這兩個字的就佔了五年來所有恐怖片的五分之一。此外片名中出現較多的“仙”“夜”“魂”“怖”，也各有十四五部，“驚”“兇”“咒”等字也有不少重複。

究其原因，業內人士認為，在漢語中“詭”字諧音“鬼”，從發音和意象上就有傳統“鬼片”的感覺，也因為多數片方為了規避審查風險，不敢把“鬼”字這種極明確表達迷信恐怖的字眼用在片名上（五年200部恐怖片中只有5部片名中真的用了“鬼”字），因此都用“詭”字代替。

詭

靈

夜

魂

22部、20部、14部、14部

（據五年200部恐怖片的不完全統計，這些字在片名出現次數）

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現狀

入行門檻低

一般做恐怖片的都是新人導演，想進入電影行業，但是做其他類型的拍片子成本較高，沒有這麼多資金預算。恐怖片的製作成本很低，低於100萬能拍，稍微貴一些300萬也能拍。大部分成本都會控制在100-300萬之間，新人導演比較容易入行，變為院線導演，相當於就有了業內作品了。

所以國產恐怖片的製作門檻特別低，不管是對演員還是導演都沒有硬性要求。如果家庭條件比較好的人，願意砸300萬去拍一部恐怖片，就能當導演，找幾位小演員就可以演。大部分國產恐怖片編劇也是這個行業裡的最低水平，基本都是新手編劇。貴一點的劇本10-15萬，便宜的4-5萬。

資深的編劇是不屑於去寫恐怖片的，只有新人接這種活，正好能練練手，也能掙點錢，基本上導演、編劇、演員都是新人，拍出來就是一部“全新”的電影。

內容粗製濫造

因為拍攝恐怖片的投資小，製作人員經驗缺乏，所以整部片的質量沒法保證，就導致恐怖片成為國產電影中的“爛片重地”。

據業內人士匿名透露，有製片人通常會5部連拍，500萬投3部電影，團隊、導演不換，只是從這棟別墅挪到了另一棟而已，拍完後把3部電影扔進院線，每部票房至少也能有兩三百萬，回到手裡有100多萬的話就賠不了多少，之後再把網絡版權賣掉，到頭來還能賺一筆。

宣發簡陋

▲恐怖片的質感，從海報上可以一望即知

不光恐怖片拍攝的內容粗製濫造，在物料的製作宣發階段其實就已經顯現出“爛片”氣質了。因為成本低，恐怖片在海報和預告片的製作上也想盡一切辦法省錢。

現在國產恐怖片的發行都是找一家小公司做發行，做海報，推廣文章。一部恐怖片從開始拍攝到最後上映，大概會製作5張海報，一張1萬的製作費就已經很高了，海報的設計也很隨意，基本也都是找的小公司做，雷同性很高，海報幾乎都是一個長相恐怖的女鬼、拉著一個小女孩。

預告片的成本更低，國產恐怖片的預告片大概要剪4-5版預告，有10秒、20秒、30秒的不等，幾萬塊錢就能解決。如果製作120萬，花50萬做宣傳，整部電影成本不會超過200萬。只要順利進入院線，就不至於賠得特別慘。

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國外：恐怖片是成熟的專業類型

美國影市一直有著成熟和專業的恐怖片製作與銷售傳統，在利潤上並不比其他任何類型顯得遜色。如下個月，高口碑驚悚片《寂靜之地》即將登上中國銀幕，不少影迷紛紛表示期待不已，這部早前在北美上映的恐怖片，將史蒂文·斯皮爾伯格的年度鉅製《頭號玩家》從票房冠軍榜首拉下馬，僅以1700萬美元的製作成本收割首周超過5000萬美元的票房成績。另外影片憑藉著驚人的口碑，爛番茄新鮮度高達96%。

▲Blumhouse電影製作公司logo影迷漸漸熟悉起來

再如近年來風生水起的美國Blumhouse電影製作公司，專門出品恐怖驚悚類電影，靠著“潛伏”“人類清除計劃”“靈動：鬼影實錄”幾個系列賺得盆滿缽滿，多數影片都能拿到億元左右的票房成績，去年甚至還貢獻了《逃出絕命鎮》這種奧斯卡級恐怖驚悚片。

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國內：數量巨大的低成本小片構成市場

數量

據新京報記者統計，2010年以前，每年上映的恐怖片其實不到5部，到了2010年則突破10部，恐怖片在當年的票房佔比也只有1.3%左右，是一個非常微弱的類型群體。

隨著2011年以後國產電影數量日益增加，恐怖片在近幾年出現了大幅度的增長，2013年之前基本在20-30部之間，2016年達到了40部，去年更是創造了44部的數量。票房不高數量多，是國產恐怖片一個有趣的現象，數量巨大的低成本小片構成了恐怖片市場的大半江山。

票房

除去暫無票房數據的影片，2016年40部國產恐怖片合共貢獻了1.73億的票房，佔全年總票房的0.3%；去年44部恐怖片貢獻了3.7億的票房，佔全年總票房的0.7%。

2017年上映的《京城81號 2》，上映12天票房突破2億，最終累計票房突破2億，和它的前一部作品——2014年上映的《京城81號》（累計票房突破4億）是國產恐怖片如此久以來唯二破億的兩部作品。

▲嚴格來說，“京城”系列已經不能算“小成本”恐怖片了，他們的製作成本要比大多數國產恐怖片多出許多倍

破億很難，其實對於恐怖片來說破千萬都很難，從2013年開始計算，近200部恐怖片中，目前票房突破1000萬國產恐怖片只有30部左右。

根據記者觀察，絕大部分國產恐怖片的票房都在幾十萬和幾百萬區間內。例如2017年一年恐怖片的成績表現，恐怖片票房前十榜裡，榜首的可以破2億（《京城81號2》），墊底的只有幾萬。

口碑

國產恐怖片在口碑上的戰績就更慘不忍睹了，近五年上映的國產恐怖片在豆瓣的平均評分不到3分。

這些影片在大盤的狀態就是悄然而至，又靜靜地離去，普遍生命週期較短、存在感極低，幾乎沒有“選手”能登上當周票房榜，更很少被觀眾重視、引起觀影熱潮。

但依然幾乎每週或者每隔兩週就會有一到兩部恐怖片上映，片名都是《筆仙》、《筷仙》、《恐怖XX》、《XX驚魂》，名字雷同給人“炒冷飯”的感覺，卡司陣容除了偶爾一些過氣名演員，就是名不見經傳的新人。不少觀眾就向新京報記者表示，“看到海報就覺得好像，看到名字覺得扯淡，看到有恐怖片就直接忽略。”

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原因

投入低週期短

恐怖片整體票房佔比低，單片票房數字難看，但卻依然有源源不斷的影片湧入市場，究竟是為什麼呢？

票房分析師羅天文提到，2009年12月上映的《午夜出租車》可以說是商業恐怖片的開山之作，據悉當時這部影片僅有113萬元的投資，但是取得了近千萬的票房成績。可以說回報率極高。

▲2009年《午夜出租車》的票房奇蹟開啟國產恐怖片的新時代

《碟仙詭譚》系列的製片人孫建對記者說，國產恐怖片最好的時代應該是8年前，2010年左右，那時候隨便一部國產恐怖片都有2000多萬票房，最火7000多萬的票房都有。比如2010年的《午夜心跳》票房有2117萬，2009年的《午夜出租車》也有近1000萬票房。2011年，楊冪和陳小春主演的《孤島驚魂》算是當年最大的一匹黑馬，票房達到了8900萬，那是恐怖片最火的時代。

曾多次拍攝恐怖片的導演李江（化名）告訴記者，他選擇致力於這個行業是因為恐怖片的投入成本較少，速成效果也好，比起其他科幻、懸疑、動畫類型的影片，所需的投資預算要少得多。

觀眾基數大

隨著市場類型片多樣化，恐怖片市場相比其他類型片來說，雖然市場不算特別龐大，但相比其他類型，喜歡恐怖片的觀眾反而粘性較高，觀眾可以在觀賞恐怖片中獲得其他類型不具備的樂趣。

再加之國內恐怖片整體數量較少，競爭不夠激烈，這批固定的觀眾群反而更加飢渴，明知片子很糟也要去看。

▲無論票房多少，這些恐怖片的口碑都很低，但是隻要恐怖片出了，還是會有人會去看

打個比方來說，一部投資30萬的恐怖片倚仗著固定群體獲得200萬票房也是賺錢，如果表現好點破個千萬就是賺了大錢，“收入總不會太慘淡，畢竟固定的供給關係在市場上是存在的。”羅天文說。恐怖片事實上擁有巨大的市場潛力，觀眾也在等待優秀作品出現。

有質量才有前景

不少專家表示，從國外引進的幾部恐怖片的票房表現來看，事實上中國影市的恐怖片觀眾從來沒有流失，對於國產恐怖片的困境來說，確實缺乏爆款也缺乏能夠振作類型片的種子選手，就讓很多觀眾對這一類影片形成了“忽略”的思維定式，只是他們不想再為恐怖片買單。

羅天文表示，“恐怖片的成本低不能出好作品一直是個悖論，例如前段時間的話題之作《中邪》，在口碑上得到了推崇，事實上只要故事好了，投入不多也能夠引起關注，自然就有可觀的票房。另外可以發現，歐美、日韓的恐怖片都有自成一派的特點，而國產恐怖片種類凌亂、故事膚淺，很多為了嚇人而嚇人，不是隻有裝神弄鬼特意營造恐怖效果，還是需要耐心去打磨劇本。”

▲《中邪》成本較低，但口碑不錯

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主創談

“國產恐怖片‘最好的時代’過去了”

演員：

年輕演員黃興饒曾經參與過五六部院線恐怖片的拍攝，還有一些網絡大電影。對於他來說拍攝恐怖片是一個新奇又有前景的行業，“之前沒有拍過什麼戲，有這些拍恐怖片的機會就想要抓住。並不是說這些電影就不值得一提，對剛剛畢業的學生來說是個臺階，最開始也會覺得國產恐怖片我都不會去怎麼看，但就是上個臺階，混口飯吃。”

他提到，有些特定的人很喜歡看恐怖片，這些影片也總有市場，拍恐怖片的週期一般一部是半個月，大多數都需要黑白顛倒，從半夜開工拍到早上八九點，酬勞來說一般一部就是一萬左右，整體來說算是比較少的。

▲《中邪》工作照就有不少夜間工作的

製片人：

2014年，孫建作為製片人拍了一部《碟仙詭譚》，因為之前他常給電影頻道拍數字電影，所以在演員方面有一些資源，就找來常拍恐怖片的香港演員方力申做主演，影片成本大概在500萬左右，最後票房是1989萬。

2017年，孫建又以製片人身份拍了《碟仙詭譚2》，這部戲請了在香港拍過恐怖片的雷宇揚當導演，張韶涵和惠英紅主演，成本1400多萬，無論是卡司陣容還是投資都升級了不少，然而影片最終才收穫1277萬票房，還不及第一部。

孫建坦言，第二部之所以不成功，首先是影片的質量問題，雖然演員不錯，但片子出來之後確實挺失望的。其次是因為如今的恐怖片市場大不如前，觀眾不買賬了。

孫建對新京報記者說，現在市場上恐怖片質量太爛，觀眾每看一部，就會對恐怖片失望一分，而且看得多了，他們也很清楚現在的恐怖片拍攝的套路。觀眾罵恐怖片的原因，很大原因是恐怖片變得不嚇人，觀眾在影院被嚇到會覺得很爽，但是到最後恐怖片都變成了一個笑話，觀眾知道國產恐怖片不能有鬼，雖然沒看電影但早已猜中結局，都知道影片結尾終會以“做夢”，或以一個“神經病”的內心視角對影片進行解釋。

所以，現在的恐怖片不及當年，早幾年還會有很多幾千萬票房的恐怖片。但隨著觀眾觀影水平的提高，以及總體電影質量上的提升，現在的觀眾對國產恐怖片的選擇餘地越來越少了。

當年特火的“恐怖片時代”已經過去了，現在的恐怖片，都逐漸變成了新人練手的東西。