大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。
最近有一檔綜藝節目很熱，名叫《演員請就位》。
它集結了四位導演，陳凱歌、李少紅、趙薇和郭敬明擔當導師。
四位導演在節目裡，將帶領一群演員重現很多經典影視劇的段落，以此PK導演能力和演員演技。
這種表演競技類的綜藝節目，如今已經不算新鮮。
什麼《我就是演員》、《演員的誕生》，都已經開拓了這片綜藝版圖。
《演員請就位》能夠再次喜提熱搜，表面上看，是因為它彎道超了一次車，把“導演”這個劇組裡的上帝請到了臺前。
而實際上，它的不斷登上熱搜，只和一個人有關。
那就是郭敬明。
其實我有點不太想聊他，再聊他，估計我要給郭導第三次道歉了。
但誰讓我管不住這敲鍵盤的手呢。
關於郭敬明的話題，從他在節目裡“善於詭辯”，到他“不說人話”，觀眾的矛頭都衝著這位半路出家的導演。
他最著名的幾個經典畫面，其一是在現場嘉賓李成儒質疑郭導旗下成員的表演時，他所說的一段辯解：
這個回答，乍一聽挺有理。
就話論話，它其實偷換了概念。喜歡不喜歡，和一段表演的好壞無關。
另一個廣泛被人質疑的畫面，是郭敬明在節目裡說話的方式，總在扯各種專業名詞。
這些專業名詞，都挺唬人。
但實際上，它們是可以被簡單解釋的。
比如：在明道和陳若軒表演《破冰行動》片段後，郭導說兩位演員必須克服掉很多話劇演員都會有的表演虛榮心。
這話翻譯一下，其實就是：你們的表演有點誇張。
在演員劉雅瑟演繹了《滾蛋吧！腫瘤君》後，郭敬明點評說：演員必須要知道一個東西，叫做表演的審美。
這話劉雅瑟和全場觀眾都聽得一臉懵。
我看到這裡時，暫停視頻想了十分鐘，才get到郭導說的是：
你的表演得有起伏，這才讓人欣賞到高低錯落的表演之美。
郭導“不說人話”的背後，其實是他一直在用“掉書袋”的方式尋找存在感。
這檔節目的四位導師裡，陳凱歌不用說了，金棕櫚級導演。
李少紅呢，《血色清晨》、《橘子紅了》、《大明宮詞》，業內大姐大。
趙薇也不用多聊，演而優則導，《致青春》已經是現象級青春片。
只有郭敬明，是類似於《中國有嘻哈》裡吳亦凡般的存在。
有趣的是，吳亦凡也是在節目裡，最會拽名詞的一個。
在營銷學上，郭敬明和吳亦凡，正是節目的傳播出口，換句話說，節目組花錢找他們來，就是被質疑的。
但吳亦凡也好，郭敬明也好，他們努力在用專業名詞修補自己於專業上的不足，正說明他們試圖專業。
沒有人希望自己是節目裡的流量小丑。
作為導演的郭敬明，沒有自信也正常。
畢竟他的作品列表裡，評分都很平均。
（沒一部及格）
目前，郭敬明在《演員請就位》中，一共執導了兩個表演片段，指導了四位演員的表演。
第一個表演片段，出自和郭導頗有淵源的電影版《悲傷逆流成河》。
參與表演的主要演員是非常年輕的演員郭俊辰和跨界小白董力，原片主演任敏作為助演嘉賓。
這是一個校園青春題材的故事。
故事裡，與女主角任敏青梅竹馬的董力，和也喜歡女主角的壞小子郭俊辰，面對心愛之人遭受校園霸凌，他們將做出兩種截然不同的應對。
在開拍前的指導演員環節，郭敬明信奉“親歷親為”。
事無鉅細，他都要不斷地參與，從演員的表演空間要侷限在某個課桌之後，到行動時要不要隨手打落書本，都一一建言。
可以說是保姆式導演的典範。
輪到表演正式開始，它最終的呈現效果，卻讓幾位同臺導師眉頭緊鎖。
這個表演片段裡，與女主角青梅竹馬的董力，一直在採用對抗式的姿態和任敏溝通。
表演中，他和任敏沒有多少眼神交流，即便互相對視，他的眼神也是直愣愣的，其面部的肌肉一直處於僵硬的狀態。
對董力的這段表演，李少紅針對性的評價了兩句：
李導的這句“你是在心裡頭演”，翻譯過來，就是董力的表演在憑藉自己的臆斷，猜測著角色應該有的反應。
於是，他的表演就有一種遲疑。因此，他和任敏來不及做眼神交匯這樣的細微表演。
鍋扣過來的話，這是郭敬明指導演員時，停留在肢體動作層面上，而忽略了表演最重要的基礎——角色的心理建設。
董力這樣從運動員轉行過來的小白，是“你教我怎麼演，我都不一定能原樣複製”。
所以在董力身上，郭導如擺佈木偶，董力是說了後面的忘了前面的，自身天賦就一般。
這一局，郭導缺失了為演員灌注表演動機，不及格。
這一片段裡的另一位演員郭俊辰，與董力相比，表演上更成熟一些。
他的主要問題，出在與女主角最動人的一個互動上。
片段中，為了安慰因校園霸凌而情緒灰暗的女主角，郭俊辰會把女主角的頭按在自己的胸脯上，讓她聽自己的心跳。
這是高甜的一個動作，但郭俊辰的表演節奏太快，高甜的氣氛烘托剛剛開始，就急躁的跳轉到了下一個情緒裡。
對於郭俊辰的表演失誤，郭敬明的問題一如既往。他給郭俊辰設計了害羞或窘迫時，摸一下耳朵的小動作。
卻忘記了提示演員，這一段表演，到底哪裡才是高光時刻。
這也是為何看完整段表演後，老演員李誠儒極其不滿——他覺得這樣不專業的表演，出現在這個舞臺上，說不過去。
對前輩言辭犀利的評價，郭敬明的做法也是保姆式的，他把責任大部分都攬在自己身上。
從情感上，我能感受到郭導的溫暖。
且李成儒先生的批評，在後半部分涉及到了對青春劇的些許偏見，多少狹隘了一點。
但從專業上，郭導並未藉助這個機會，讓董力和郭俊辰發現自身問題，而是忙著詭辯去了。
這之後陳凱歌導演的點評就很到位，他直接點出董力：
你和任敏是青梅竹馬，但你表現得不像青梅竹馬，你躲躲閃閃。
這裡面的邏輯很簡單，導演是該和演員說這個話的，而且應該很早就強調這個關係。
再借助陳凱歌導演的一句話，那就是：演員，演的就是關係。
郭導在這一環節，過於注重表面的表演設計，而忽略了演員內裡的感情培育。在指導上失焦了。
郭敬明在節目裡指導的第二個片段，是陳可辛導演的《親愛的》。出陣的是有影帝加身的李濱，以及喜劇演員金靖。
故事的內容非常令人揪心：一對孩子失蹤了六年的夫妻，在女方懷上二胎後，這對可憐人決定放棄尋找第一個孩子。
這場戲裡，影帝李濱輕車熟路，在聽到老婆懷孕消息後，他一個沉默的背影，證明了他的表演實力。
這場戲主要的關注點，是喜劇演員出身的金靖。
從嚴格意義上來講，金靖其實是個小品演員。
她沒有多少影視拍攝經驗，悲劇更是她的表演盲區。
為了幫助金靖，郭敬明導演在前期說戲階段，修改了這個片段的原始劇本。
他讓李濱在飯桌上，對著想要隱瞞懷孕真相的金靖，一遍遍的按響手機裡的語音消息。
那段消息，正是醫生通知李濱妻子懷孕的語音。
這一改動，為金靖提供了很好的表演發揮空間。
郭導吸取了教訓，這一次，他為金靖做了角色的心理預設。
他讓金靖不必多說話，一切靠沉默。
剋制，在這場戲裡，會帶來更大的情感衝擊力。
一對找孩子找得身心疲憊的夫妻，在有了新的希望後，他們想放棄第一個孩子，但倆人都知道，這樣做，他們對不起失蹤的娃。
郭敬明在這場戲的指導裡，發覺了自己身為作家的編劇優勢，他不斷通過修改文本，輔助著兩位演員。
李濱那個進屋前先知曉妻子懷孕消息的設計，也是郭導的功勞。
*陳凱歌誇獎了郭敬明的劇本修改
這一局裡，郭敬明面對的不再是表演經驗欠缺的年輕後生，而是李濱這樣的影帝，金靖雖然沒有悲劇表演經驗，但表演基礎還在。
她聽著丈夫的話，不斷戳碗裡米飯的細節設計，我相信也有郭導細緻入微的安排。
這樣的安排，搭配劇本層面上對金靖角色的再造，作為表演能力薄弱的一方，金靖也讓人看到了不俗的一面。
我個人很喜歡李濱撲倒在金靖腿上，金靖舉起手來捶打丈夫的動作。
這一幕之後，一直在隱忍的金靖才情緒爆發。
可以說，與之前不及格的第一個表演片段相比，這段《親愛的》，有層次，有節奏，有想法，郭敬明的學習能力，可見一斑。
而第二段表演結束後，陳凱歌導演對演員的誇獎，也讓郭敬明覺得與有榮焉。
他雖然不是第一次在大眾面前落淚（上一次是因為《爵跡》票房慘敗），但這一次，他流下的是開心的淚水。
畢竟一個人長期面對惡評和負面新聞，不管他表現得多麼無所謂，內心一定會逐漸脆弱和自卑起來。
久違的被前輩認可，而且是在導演這一角色上，郭敬明也該哭了。
說句實話，郭敬明上過很多綜藝，《最強大腦》、《快樂男聲》、《中國夢之聲》。
每次都能製造出點話題。
他能上《演員請就位》，如果不是酬金很高，那可以說他勇氣可嘉。
可預見的，他已經成為了這檔節目的流量擔當。
他也在這個節目裡，確實收穫了導演能力的成長。
不吹不黑，我還是期待郭導接下來的表現。
*接下來，郭導還有四個片段會展示
最後，在聊完郭敬明後，我想順便說一句表演類綜藝節目。
再過幾天，新一季的《我就是演員》也快來了。到時，將會是《演員請就位》與《我就是演員》火星撞地球。
我看了下陣容，新一季《我就是演員》裡，有話題度比較高的孟美岐。
很可能幾天後，熱搜榜上就是郭敬明大戰孟美岐。
可能有人覺得，這又有熱鬧可看了。
我倒是有點擔心。
我擔心什麼呢？
我在想三個問題：
曾幾何時，我們開始在扎堆的綜藝節目裡找好演員了？
又是曾幾何時，綜藝的秀場成為了導演和演員最光鮮的劇場？
又又曾幾何時，陳凱歌需要蹭郭敬明的流量了呢？
或許是我想太多，杞人憂天了吧。
但願如此。
拜了個拜。
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