有人說，
她根本是娛樂圈的一個bug，
出道13年乾乾淨淨零緋聞，
連狗仔隊都不願意在她身上花時間。
有人說，
她是測試一個人三觀的試金石，
如果提起她就要攻擊她的外形和性別，
那麼基本可以斷定這個人缺乏教養。
有人說，
她劃分了一個時代，
在她之前是大時代，
在她之後是小時代，
她自己也登上過《時代》週刊。
她不僅僅是明星，
而且是一個與眾不同的巨星，
也是中國第一個從不懼怕保持自我的明星。
她是流行歌手李宇春。
她最近辦了個藝術展，
開了個年度最酷菜市場
肉鋪跳迪斯科，麵包能躺人，
水果蔬菜會唱歌。
參展的藝術家卻說，
她本身，才是那個最大的藝術品。
選秀出道的歌手李宇春最近又跨界了，第一次當總監製，發起了一個當代藝術展，主題是“菜市場”。
她把“攤”擺在魔都鬧市中心——南京西路興業太古匯的星巴克樓上。展覽不收門票，免費入場。樓上的“菜場”里人聲鼎沸，樓下也是一樣。
這家星巴克門店號稱全球最大，本身就是網紅打卡勝地。要去到展覽的入口，需要奮力突出人群、手機攝像頭和咖啡香味的重重包圍。
李宇春承認，選了這麼一個地方辦藝術展，就是想突破一下當代藝術平時給人的高冷印象，把大家都拉來看看，當代藝術到底長啥樣。
這次她的角色叫“總監製”，“但其實我自己認為更直接通俗的說法叫瞎想、組局和幹活兒。”
“菜市場”4月28號開業，27號先邀請了一些VIP客人來觀摩。這些人裡面除了傳統藝術圈的人之外，也有美食圈的人。大家興致勃勃地圍觀，這席花了半年多時間籌劃的盛宴，到底都有些啥？
好玩的東西不少：麵包片做成了席夢思，坐在上面相當Q彈。
成堆的廢舊紙製蛋托里，冒出一個金光閃閃的金蛋託，上面供奉著唯一的一枚雞蛋，據說因為唯一，所以顯得具有某種“神聖性”。
水果蔬菜內置了某種裝置，挑西瓜時“嘭”“嘭”的拍擊聲，被轉化成了打擊樂，令你恍惚自己變成了架子鼓手。
鯨魚張開了血盆大口，每顆牙齒上都掛著一張紙，上面寫著一些奇奇怪怪的故事，讀完之後，可以把紙撕碎吃掉——不用擔心消化不良，你吃下去的其實不是紙，而是糯米。
展廳最中心是一個閃閃發光的鋼鐵小屋，門只開了一條縫，探身進去，從上到下全是鏡子，對面也是鏡子。房間盡頭掛著一個巨大的迪斯科球，blingbling的閃光，經過鏡子的折射，基本可以閃瞎每個人的鈦合金狗眼。
等定下神來仔細一看，才發現兩邊高懸著幾個冰櫃，裡面是一排半爿生豬，冷冷地在玻璃後面凝視著你。
這件“舞照跳，肉照買”是整個展覽的壓軸之作，李宇春自己特別喜歡。問她，你心目中最具有流行感的場景是什麼？她的答案就是菜市場和夜店。
“這個作品剛好把夜店最有標識性的一個迪斯科球，和菜市場最核心的攤位——肉鋪放在一起了，形成一種衝突感，一下子就打到了我。”
很多人聽說這個展是“李宇春監製”，都覺得不以為然或者不屑一顧。這姑娘也太不知天高地厚，一個娛樂圈藝人，不在自己本行業裡好好待著，跑到嚴肅藝術圈來搞什麼鬼？
“可是我覺得為什麼不可以呢？藝術不就是充滿想象力的嗎？為什麼一個流行藝人不能夠去做藝術展呢？”李宇春說。
從“Why Me”到“Why Not”
掐指一算，2005年李宇春“超女”比賽出道至今，已經十三年了。剛出道時，很多人斷言，她不會紅太久。到了今年，很多人開始分析，她到底為什麼可以紅十三年？
2005年，她只是四川音樂學院一個還沒有畢業的普通學生。
到了2018年，她是歌手、演員、演唱會導演、藝術展監製、名人肖像攝影師、一線奢侈品牌全球形象代言人。
我們可以逐一從各個領域說說她有多火。
先說音樂吧。13年來，可以用一句話來形容這位“流量鼻祖”在音樂圈的地位：流水的小鮮肉，鐵打的李宇春。
在中歌榜上，從2006年到2015年，基本上每一年李宇春都是“年度最受歡迎女歌手”，而和她同臺領獎的依次飄過了林俊杰、花兒樂隊、羽泉、twins、黃曉明、迪克牛仔、陳楚生、五月天、韓庚、梁博……
中歌榜停辦以後，2016、2017年，李宇春繼續在其他各種音樂排行榜上拿獎拿到手軟，和她同臺的變成了魏晨、楊宗緯、羅志祥、鹿晗、吳亦凡……
十幾年來，華語唱片市場日漸不景氣，可是她依舊每年發一張新專輯。每張新專輯，都是年度唱片銷量冠軍。
她的演唱會門票，從來都是開票24小時內即售罄。基本上每一年的售罄耗時，都在刷新前一年她自己創下的紀錄。
影視方面，她合作的都是名導演、名演員：
《十月圍城》——陳可辛、王學圻、謝霆鋒；
《龍門飛甲》——徐克、周迅、陳坤。
《澳門風雲3》，她演上了女一號，和她對戲的是劉德華、周潤發、張學友、張家輝。今年年初上映《捉妖記2》，戲裡多處為她量身設計了“玉米”的梗，她和梁朝偉演對手戲，廣受好評。
賈樟柯請她唱《山河故人》的主題曲，王家衛欽定她唱《一代宗師》3D版主題曲。她給《血滴子》唱的主題曲，作曲是周杰倫，作詞是方文山。
時尚方面，可以說，她火到了讓多少人羨慕嫉妒恨到不理解的程度，紛紛追問李宇春到底是有什麼背景，能夠拿到這麼多這麼優質的時尚資源。
最早是2012年，Jean Paul Gaultier出馬為李宇春設計演唱會造型。他曾擔任愛馬仕的藝術總監，是一位已經連成衣都不做，只做高定的設計師。
麥當娜1990年演唱會上那款著名的錐形胸衣，就是出自他手。在李宇春之前，他唯一合作過的中國明星是張國榮。
2013年，意大利版《Vogue》開年大刊，給李宇春拍了整整10頁的大片加專訪。同年，紀梵希創意總監RiccardoTisci成了她的個人演唱會造型的設計師。之前，能夠請得動他來為自己演唱會做造型的明星，是麥當娜、碧昂絲、蕾哈娜。
這個問題，13年前李宇春登上《時代》週刊亞洲版封面的時候，也問過自己：“Why me?”
她直接把這個問題變成了自己個人演唱會的品牌。演唱會每年一場，也就是每年都要追問一次。從2005年到2015年，一問就是十年。
2015年，成都體育中心，出道十週年演唱會，唱最後一首歌前，李宇春特地換上了十年前第一場個人演唱會的演出服，她自嘲胖了20斤，衣服都有點緊了。
三萬多座位的觀眾席上，座無虛席。舞臺中央，出現了十年前穿著同樣衣服的李宇春的投影，粉絲們歡呼起來，像漫山遍野刮過一陣旋風。
李宇春轉過身去，開始和21歲的自己進行對話：
“21歲的李宇春你好，我是31歲的李宇春。我很高興，今天的我依然身心健康地來看你。我想我是驕傲的，因為你在21歲創造出的成績，並沒有讓我停下腳步。我也告訴自己不能妥協，一定要做得比你更好。無憾無愧，今天在這裡面對你。堅持最初的夢想，我和你一樣。”
“李總”、“李拉揚”、“李掌門”
其實，李宇春早就已經在扮演“幕後總策劃”的角色了。
“如果說12年前，我是被大眾娛樂製作出來的‘爆款’，那麼成名後的那些年，我一直試圖通過對於自我的漫長認知，一步一步去創造我自己的人生價值。”
“其實她走的這條路是從來沒有人走過的……我們在她旁邊幫她拾柴，添火，把所有的東西放在那裡讓她選，但是真正的操盤手是她自己。”她的經紀人楊柳說。
最早是2008年，24歲的她就已經當上了自己“WhyMe”演唱會的導演，召集大家開會，定方案，選歌，在現場指揮音響、舞美，考慮和確定方方面面的細節。
業內津津樂道她第一次對公司說“不”的故事：那是2006年初，她一個出道才半年的新人，因為不滿意公司對她的日程安排，覺得對她的專輯錄製造成了嚴重干擾，直接去找了公司老總，要求把無關活動全部停掉。
最後她贏了。
“我現在其實比較釋放，比較開朗，因為我覺得所有的這些東西，不過就是流行一場。”
“菜市場”展覽的展期只有十天。問她是否遺憾，她說，“不遺憾。”
“現在一條熱搜，一條公共賬號的內容也就支撐一天，我都可以支撐十天了，我覺得一點都不遺憾。”
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