善于捕捉以小见大的典型瞬间，并加以艺术的生动再现，是一个高水平艺术家的基本功。而能够透过作品，展示一个时代的“大印记”，这类艺术家则被称为大家。我所认识的阎老师就是能用作品为时代传记的大家。
阎公才高。五十余载艺坛跋涉，造诣深厚，涉猎广泛，国画、壁画、刻瓷、彩绘、陶艺皆精，在不同艺术陶瓷领域都颇具建树。他笔下的众多经典作品，个性突出，鲜活生动，创意与文化内涵并重；阎公德厚。不久前得知，他将凝聚毕生所学和沉淀的四百多件得意之作倾数捐出留泽后世，对这一义举，我毫不意外。凡大气磅礴的作品，需要创作者胸中有丘壑，能创作出如此众多鸿篇巨制的艺术家，其必定豪气干云、心胸高远。
艺术传达的最高境界无非两种：一种是情境式的唤醒，一种是故事性的引导。艺术家的境界，不在于他的艺术表现形式，不在于何种构图、何种主题，而是要有着很强生命力的情感故事。阎大哥的作品出尘跳脱，将厚重的齐鲁文化、千古风流、历史豪杰、典故名著等融为一体，融会贯通，纵横开阖，置浩大之于精微，容天地于笔端。作为后辈，我钦佩于他在艺术领域的成就，更慨叹于他在古稀之年仍然保持旺盛的创作热情，他的目光不光是投注在历史的厚重烟云之中，他也关注当下的喜怒哀愁，用作品最终来感染人、启迪人。
记得2010年在醴陵举办的中国陶瓷艺术大师评选上，有幸见到了阎公的作品《手机系列》。看多了阎公的历史人物题材的鸿篇巨制，对这种关注身边情感、关注当下生活的作品，在心境上更加贴近，也更让观众怦然心动。阎大哥与我都是从基层中来，对于农民的生活、憨厚淳朴的性格都不陌生，他笔下的农民打手机所展示出来的神态，让我忍不住会心一笑。他又一次抓住了“叙事性”的创作灵魂，用典型人物的场面，强调他们的表情，突出他们的神态。浓烈的时代印记和生活气息，跃然瓷上，让你不由得与画中的人物多了心灵的交流。
五十多年的艺术生涯，佳作无数荣誉等身，而他从未因功劳和荣誉而自傲，真正做到了活到老、学到老。为融汇贯通各产区技法，实现创作上的更大自由，十多年前，阎大哥就来到了醴陵，当时还是在我的老厂房里，他与朱占平老师、傅德毛老师等众多醴瓷艺术家一起切磋，互相学习，共同创作。当时阎大哥已经60多岁了，在面对新技法、新工艺时仍保持一丝不苟的学习态度，令人钦佩。在学习掌握釉下五彩分水技法的同时，面对厂里几十个年少刚学艺、对其他产区陶瓷技法十分好奇的学徒们，他对熟悉的陶瓷创作技法、经验也毫不吝惜，倾力相授，使大家都受益良多。2014年，阎大哥又一次来到醴陵，此次他与我合力创作了《十二花神》系列瓷瓶，我画花卉湖石背景，他创作花神人物，这对于我而言，更是一次难得的学习、提高的机会。在几个月的创作过程中，技法的交流磨合，创意的碰撞激荡，产区之间的藩篱被打破，泥与火的艺术更加升华，我们都收获良多。
阎公于我是良师更是益友，虽然鲁湘距离遥远，但我一直关注他的动向。当得知阎大哥要我为其“作品集”作文，我很乐意写点心得，也祝愿他在艺术的道路上健步如飞，再添新篇。
文/ 黄小玲 （中国陶瓷艺术大师 全国人大代表 全国三8红旗手）
阎先公、黄晓玲合力创作
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