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周信芳是京劇麒派藝術的創始人，也是京劇史上的一座里程碑！周大師藝名麒麟童，因為演唱極具個人特色，故稱麒派！有人說周大師被人毒啞了嗓子，也有人說周大師在倒倉後嗓子就變成這樣了。但無論如何，提起周信芳，我相信很多人都對他的麒派藝術著迷，被他傳奇的人生所吸引！
麒派我們知道蒼勁有力，嗓音沙啞但中氣十足。有人也稱之為海派，和馬譚楊奚不同，麒派非常注重做工方面，也可以這麼說，麒派的做工十分講究，和傳統老生有很大的不同，這也和周大師的創新有直接的關係。比如麒派戲經常用的靠旗，抖髯，甩髯，帽翅功都是其它戲看不到的，所以也吸引了很多的觀眾！
我自己平時也經常練麒派戲，但很廢嗓子，比如麒派的跑城，追韓信，明末遺恨，四進士，描容上路等等，我也學了很多，麒派在唱的方面非常注重噴口，每句話的最後一個字都要落的很重，其實麒派的口白也很好聽，比如追韓信裡的三生有幸一折，“韓將軍，你千不念萬不念，不念你我一見如故是～三生有幸～”前面全是念白，但從“是三生有幸”這裡就開始唱了，我想這肯定是研究了很久的，非常的有特點 ，也非常耐聽！
周大師的藝術是受到行內行外追捧的。不管觀眾多少，他總是有無限的精力和激情，我想這也是他熱愛京劇，熱愛觀眾的原因吧！ 一本書一杯茗一米陽光
在上世紀上中期的京劇界，素來有“北則梅蘭芳，南則周信芳”的說法，周信芳是海派京劇的代表人物，他將上海地方戲、電影、話劇、芭蕾舞、華爾茲、探戈等多種表演方式的精華，加入融合到傳統京劇記，對傳統京劇進行創新，是公認的京劇海派代表人物。
周信芳藝名“麒麟童”，是海派京劇麒派創始人，他的家裡世代為官，但是父親是京劇票友，後來還加入了戲班。周信芳從小在父親的耳濡目染之下，開始學習京劇藝術。
在長期的舞臺實踐下，周信芳吸收了孫菊仙、馬連良、汪桂芬、譚鑫培等人的長處，借鑑了其他行當的表演，學習徽劇、漢劇、崑曲、梆子等劇種的唱腔，並且加以運用到京劇上面去，形成了自己的演出風格。
周信芳TED表演非常善於用形體動作來表現人物的性格、心情等。他最擅長的就是做功，向來以“做派老生”自稱。他文武兼長，身段灑脫，節奏鮮明，輪廓清晰。
周信芳的嗓音並不好，早些年嗓子還壞過，但是他的氣息很足，以氣勢取勝。周信芳反對片面的追求唱腔的華麗，主張唱腔要表達人物感情。在行腔時，他有時故意不把腔唱全，而是讓胡琴墊音，取其腔斷神不斷之意。
周信芳的唸白韻味十足，跌宕起伏，善於在唸白中加入口語，使其充滿生活氣息。他提倡多使用唸白，認為在京劇表演中，應該是“七分話白三分唱”，畢竟很多人是來看故事情節的，一直唱的話，會在一定程度上造成節奏慢、情節拖沓。
周信芳一生中，唱過很多的曲目，其中比較經典的代表作有《四進士》、《清風亭》、《徐策跑城》、《蕭何月下追韓信》、《烏龍院》、《打嚴嵩》、《義責王魁》、《海瑞上疏》等等。
周信芳開創的麒派藝術，為京劇作出了巨大的貢獻，但是由於麒派藝術很難學，現在全國能夠登臺的麒派演員不足十指之數。現在麒派藝術，正在面臨著傳承危機！
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魏青衣
周信芳，七歲登臺即享譽上海，人稱“七齡童”，後自改名為“麒麟童”。因少時出名，被同行所嫉，在茶湯中下藥，啞壞了嗓子。嘶啞不純，高音不可企及，為此，周先生痛不欲生。由於對京劇的喜愛和執著，周先生本著永不言敗的精神，愣生生根據自己的嗓音，調整了原有劇目唱腔的聲調與板眼，繼續登臺演唱並得到觀眾的認可，逐漸形成自己的演唱風格，人稱“麒派”。其市井、詼諧、唸白緊接唱腔的特點，別具一格，為南北觀眾所喜愛。四進士、蕭何月下追韓信等劇目將其特點發揮的淋漓盡至。後有學麒派者，嗓音不啞偏學啞，似痰堵嗓，聽著讓人難受，大約是沒掌握麒派之精髓吧……
手機用戶7003685116
自有京劇以來，迄今僅出現了兩位大師，周信芳先生與梅蘭芳先生。
對周信芳先生的專業性分析與評價已非常多了。
然而，對周信芳先生的骨灰級粉絲，
所寫下的評價，就簡簡單單兩個字“驚歎”
再額外加一句：周信芳先生的嗓音，如果唱搖滾，驚歎！
