許錳
有，太多了。
首先，比如素描當中一些物體質感，可以用不同材料去畫，變得更輕鬆。不是一位的用鉛筆來處理。像繪畫過程中可以添加些顏色，把素描樂趣擴大。
其次，素描在畫的時候可以從自己最喜歡的物體有意思的物體去畫，把自己追求素描效果的某一點誇張。
總得來說，素描畫是靈活的，揉啊，拍啊，點點，留白，都是隨機的。不要侷限性，思維放開。
慧繪老師生活日記
關於學習素描，本人認為必須自己喜歡，如果是從小的愛好那就更容易學習了。如果是為了某種利益去學習的話那就不是一回事了，有鄰居家的孩子上學為了美術課的分數，請教我如何才能畫好畫，這樣再去學習畫畫那就不一樣了。從小培養出來的愛好就是一生的愛好，從小喜歡畫畫再去上美術培訓班那就容易多了。這是我時隔三十年後閒時畫的，所以說從小的愛好就是一生的愛好……
滄海一粟83680636
我是本身自己一直想學的，但是沒錢，沒機會沒時間，各種阻礙，只學了兩節課，但是我都沒有放棄，在什麼都不會又沒人教的基礎上，自己練習線條，因為牢牢記住老師告訴我的線條很重要。於是，我買了一本專門練習線條的書，是專門方程設計的443個圖，一練就是5年，差不多每年練習1遍整本書。因為這個小圖兼顧了線條和造型，而且圖形不多，我每天固定畫兩個就可以了，大約15分鐘左右。當然親也可以從簡筆畫開始。但是要有一本固定碾壓千遍不耐煩的書，讀書百遍奇蹟自見。如圖:
練習到了畫直線完全不用尺子，已經是整本書畫第四遍了，然後發現“奇蹟”熟能生巧了，於是試著畫別的
發現自己掌握了白描也愛上白描。然後直到去年有機會有時間報名培訓班了，開始入手素描
這是第一堂課的作品，老師讓改掉純用線條的毛病，於是畫第二幅 
發現順眼多了。當然，現在肯定不是畫這樣了，畢竟筆在自己手中已經能“聽話”了，所以，只要明白畫的原理以及老師指導一下就能很輕鬆的完成了。但是線條的練習和造型是不能停止的。總結:1.親如果要學習素描，要牢牢記住要愛上線條和造型。這兩點是永遠要兩手抓的，不管有沒有老師的指導。2.要有足夠的耐心和意志力，不耐其煩的練習，可以每天一點點小目標的完成這樣就不會害怕堅持不了。3.親如果有條件的話可以找個老師教，老師指導下會很快入門。
親也可以私信我，相互探討學習。祝福親能順利學好素描！
益民文學
學好素描有需要有以下方法：
1.在學素描的過程中，儘量有“人”帶。無論是自學（今日頭條有許多素描教程），還是去周邊畫室報班，有位“人”帶領著自己學素描，將會事半功倍。很多時候自己在畫的時候是看不出來問題的，需要旁人指點，修改，別人一指出，自己瞬間就明白了。
2.學素描切記別眼高手低。我之前藝考的時候，就納悶有人直接從人頭像學起。正確的學法是由幾何體到靜物，由靜物到石膏，由石膏到人頭像。素描裡面的知識點都是有聯繫的，也是從簡單到困難，循循漸進的一個過程。幾何體特點是黑白灰比較明顯，讓初學者快速掌握光影。靜物是幾何體的“哥哥”，畫蘋果🍎和梨，橘子等，參考球體的規律，只不過多了很多小灰面，黑白灰不在像幾何體那麼簡單了。而石膏像是靜物的升級版，一塊石膏像有許多塊面，把握好塊面關係。通過線面來塑造高低不平的塊面面部。最終是人頭像，需要了解人物面部骨骼結構和肌肉分佈，用更豐富細膩的手法處理人物的臉部關係，從而塑造出有血有肉的人頭像。
3.學素描重在反思和總結，這是你進步最快的方法。每個階段的練習，襯布畫的太死板，不柔軟是不是線條排列有問題，轉折地方沒有轉折到位，蘋果🍎畫的像發黴了，是不是畫的過於灰？每次畫完找個小本本記錄一下，自己容易出錯的地方，多加以練習，進步會非常快。
4.有時間可多觀摹西方素描大師的作品。每個大師成功的背後是有原因的。如丟勒的木刻版畫和銅版畫。
席勒的人物肢體素描
倫勃朗素描光影塑造等。
最終，學素描，不要以自己沒天賦這個理由擊敗自己。我斷斷續續學繪畫5年有餘，教孩子有幾百個，發現畫的好的，有“天賦”的，基本上都是在畫畫方面比較勤奮而已，勤能補拙，多花點時間，練習研究總會把素描畫的越來越棒！
大向翟故事
素描真的是繪畫中一個很重要的畫種，至少我自己目前是這麼認為的。
人們常說，素描是基礎，但是學習素描又主要是學習些什麼呢？
我在學習素描的時候
第一步
學習了排線，就是畫線條。
每天八個小時，練了一個星期。
我們老師說，這樣，你才算入了門。
學習排線有什麼好處呢？
好處就是，我現在畫長直線不需要直尺，畫寫實彩鉛，線條很細膩。畫水彩，打線稿，不會手抖。
第二步
結構素描，稍微有點素描知識的人都知道，我們開始學習素描的時候都會去畫各種各樣的幾何體。
這也就是打線稿，這個步驟的重要性應該不用多說了吧，因為除了素描，很多畫都需要線稿打的精確。尤其是動漫人物。精準的線稿真的是很好看的啊。
結束了之後就是線條和線稿的結合。
也就是光影明暗，這個時候，作為一個黑白立體畫才是真正的表現了出來。
第三步
這個時候我們就開始不用畫一些塊面物體，要開始畫一些不規則的物體，比如說水果，碗罐，蔬菜，組合物體。
到後來就是石膏人像，寫實人像，也俗稱人頭像。
素描是一個長期的，循序漸進的過程，每一個素描畫的很好看的人都是經過大量時間的打磨。
所以說，關於素描還是很建議系統的去學習，因為素描學好了之後真的對你以後畫各種各樣的畫種都有很大的幫助。下面來欣賞一些很好看的素描人像吧~
基本上到圖片中這個水平，已經算的上是很厲害了~
小可愛們要多多加油哦~
我是密大，我愛畫畫也愛你們~
密大
素描藝術，主要是講究對世界的觀察和理解。
大概的流程是石膏---靜物---五官石膏----石膏頭像---真人頭像---半身--全身。
風景不包括的。
素描主要是分為結構性素描，明暗性素描，線性素描這幾類。建議先學習結構性素描，打好基礎。
素描的要點：
1.結構。萬事萬物都有結構，哪怕是一張紙，都有厚度。這個是很重要很重要的！我的很多學生也是，一上來就心急畫明暗，畫麼畫不好，更加難看。把結構體塊畫出來，即便是沒有明暗，形體，體塊感強也能很牛逼。
如同這個蘋果，先理解成體塊的蘋果，再細化成寫實型的蘋果。
2.線條。前面說了，新手就是心急要上明暗，還喜歡擦來擦去。開始就排線，排明暗。還有，打形，線條感也是非常重要。
3.不要扣細節，也要有整體思維。越是扣細節越是畫不好。
4.透視。透視那是非常重要的。單點透視，雙點透視，等等。都是你需要學習的。
感傷的秋季
作為一個美術專業的大學生，這個問題我也有跟我自己的班主任討論過這類問題，也有自己的一些總結和經驗！
第一點、造型能力：所有的素描作品中造型是基礎，而且是基礎中的基礎，造型要是畫不準，其他的你畫的再好也是白搭，而要練好造型，無非就是通過大量的造型練習，一點一點的對比，記住要細心。來回看自己的畫面和原圖，發現動的地方就表明型的位置不準，一定要改，很多人就是容忍了這樣的小問題就導致型不準。還有一個就所有的型都是一點一點的修改出來的，並不是一次性就畫準的，第一遍畫準的就連大師也很難做到。也有的可以做到，但背後都是付出了大量的練習才有的成就！所以練好造型，少不了大量的練習和細心的對比！
第二點、黑白灰和大關係：因為素描作品無非就是鉛筆和炭筆畫出來的，整體關係很重要，黑白關係一定要明確，該重的要重下去，該亮的要亮起來，灰部過渡要自然，不要一卡一卡的！該揉的就揉，該擦的就擦，但一定要大關係做足了在擦，從明暗交界線開始！還有如果是寫生的話千萬不要抄顏色，千萬不要抄顏色，千萬不要抄顏色（不是不可以，只是你現階段還沒達到那種程度等你學超現實的畫就可以了），我當初學的時候就總是抄顏色，結果過畫的又不好又被老師罵的不要不要的。要學會藝術加工，客觀的修改自己的畫面，這樣才能達到你所想要的效果。
第三點、摳細節，最後一步一定要有耐心，千萬不可馬虎行事，要將鉛筆或者炭筆修尖，一定要修尖，千萬不要一支筆畫完一幅畫，這樣的畫面是很難達到精緻程度的，很多初學者所犯的一個錯誤就是一支筆畫完一幅畫，一幅精緻的畫至少需要五到六支筆。筆的軟硬程度也是不同的，鉛筆的話B數越高畫的效果就越黑，同時筆芯就越軟，炭筆同理（炭筆更為脆弱，一掉落在地上裡面的筆芯都斷完了，經歷過修完一盒炭筆只得到半隻筆的絕望嗎？）。不過炭筆出來的效果更為強烈，鉛筆畫更為細膩！
第四點、多看優秀作品：光是大量的練習是往往不夠的，一定多去看一些優秀的作品，優秀的作品往往給你一種眼前一亮的感覺，也給你知道你該畫到什麼程度才是好的，如何取捨！可以多去思考思考！
希望這些對你有幫助，最後要說的是，不管是素描還是其他什麼畫，大量的練習是少不了的，畫畫就是一定要多練，多想，多看！
本之森
學習素描，形體是關鍵，素描有：靜物素描，人體素描，建築素描，立體素描等，無論是那種素描都有它固定的組成部分：輪廓，明暗，虛實，這三個部分組成，輪廓就是造型它是繪畫的基礎，是基石，後面的明暗和虛實都是為形體服務的，明暗更好的表現結構，虛實強調遠近，所以說要想學好素描，先把結構畫好，畫準，也就是畫什麼像什麼，能把眼睛看到的通過筆勾勒出輪廓，把場景“搬”到紙上。
第一步：形體的把握，畫好形體，那如何畫好“形”呢？沒捷徑可走，多練，多觀察，多臨摹，首先是興趣，興趣是最好的老師，有了興趣這個前提，你會發現在做自己喜歡事情的時候，是完全感覺不到累的，反而是一種“享受”，記得我在大學一年級油畫課的時候，曾經有時候會呆在畫室，一天居然會忘記吃飯，大家應該知道，我們都是站著繪畫的，因為是大畫板，當你投入在那個畫面，其實不是忘記吃飯，而是感覺吃飯簡直就是浪費時間，興趣的力量是無窮大的，它會實現太多的不可能。
還記得，我畫的第一張素描是初中二年級，那時候參加一個繪畫小組，晚上在學校畫室，對著畫板，看著燈光下的蘋果，真的是無從下手，老師就告訴我說，別怕，畫什麼樣都可以，只要能畫出來就算合格，多年以後回憶當初第一次拿筆的不自信，所以不要害怕，自己畫的怎麼樣，敢於去呈現它，這已經邁出了成功的第一步，每一個大師都是從無到有，沒有人是天生畫家，相信自己也是很重要的。
第二步：明暗關係的處理，形體勾勒出來以後，下一步就是明暗了，對於明暗要多觀察實物，做到心中有數，這裡的明暗分燈光和自然光，光源的方向，前期練習的時候，應該多數以燈光為主，因為這樣可以強化亮度和灰度的漸變過程，入門練習都以石膏形體為主開始的，反光很弱，當一個場景裡只有一個物體的時候，還是比較簡單的，只需要考慮物體的形體，以及光源的方向，投影的位置，但是當一個場景裡放多個物體的時候，光源的考慮不僅要考慮光源方向，還要考慮物體與物體之間的光源干擾關係，這需要多多觀察。
第三步：近實遠虛的關係，這點很重要，在展現一堆景物的時候，不可能千篇一律，要有遠有近，有實有虛，這樣的畫面才有韻感，有情感，處理的時候也不復雜，就是距離我們視線近的，可以刻畫的細緻點，遠的可以忽略一點，那如何細緻，最簡單的方法就是，把明暗加強，從而達到近實遠虛的視覺感，讓畫面有拉伸感。
最後再說一下，“線條”，線條的優美也很重要，在線條排列的時候不要出現十字花交叉線條，一般是45°傾斜線條最優美，當然也和習慣有關係，我們同學中也有用短線條的，畫出來也很漂亮，這裡在補充一下鉛筆的順序，素描的繪畫過程中，是一個從“軟”到“硬”的階段，如果先用硬鉛筆繪畫的話，後面很難深入下去的，那樣畫面就畫悶掉了。
就說這麼多吧，喜歡繪畫的朋友可以關注我，有問題也歡迎私信我，最後祝每天開心，事事順利哦。
藝術系女生
點，線，面，透視圖。
稻草人KMG
素描的話要注意漸變，為了保持清晰的話可以用紙擦一擦，或用可膠橡皮，明暗度分為三部分，一部分全黑，一部分漸變，一部分全白，光源在左，影子在右，也從右開始漸變，從深到淡，形狀也要畫的好，畫完了就尷尬了，筆尖要粗
