為佛殺生

黃飛鴻電影曾經是香港電影一個標誌性人物，早在6.70年代就有了，但到了80年代就基本沒有相關的電影了，一方面是那個時候適合飾演古裝功夫大師的演員不多，另一方面是動作片拍攝時間較長，很多電影人更願意去拍週期短見錢快的喜劇片。

這樣的狀態直到李連杰橫空出世，李連杰90年代到香港之後， 拍攝的第一部電影就是《黃飛鴻》，這是老朋友徐克為他量身定做的電影，他們倆人之前在美國合作過《龍行天下》，徐克認為有著完美功夫底子的李連杰，一招一式都有大師風采，很適合黃飛鴻這樣的角色。

同時，為了減輕電影裡過於陽剛的氣息，又找來了大美女關之琳飾演十三姨，這樣一個既漂亮又可愛的角色讓黃飛鴻整個活了起來。

電影上映之後，十分成功。李連杰的黃飛鴻角色太受大家歡迎。

擅長拍攝續集電影的徐克又馬不停蹄的拍攝了黃飛鴻第二部《男兒當自強》，將黃飛鴻和孫中山聯繫了起來，把電影上升到了家國高度，黃飛鴻從一個民間功夫高手升級成了民族英雄！

這部電影裡還有甄子丹加盟，兩位功夫巨星直接對打，其精彩程度要比10年後的《英雄》更高。

第三部的《獅王爭霸》，徐克繼續發揚民族情節，這次直接是和外國人對著幹了，又引入了中華傳統舞獅，票房當然高了。

在這之後，李連杰和徐克暫時分開了。

李連杰又和王晶拍攝了《鐵雞鬥蜈蚣》，這是一部搞笑成分居多的跟風之作，但有李連杰加盟效果自然不一樣。李連杰負責動作，張衛健負責搞笑，也是頗有一番風味。

李連杰還和洪金寶拍攝了《西域雄獅》，將黃飛鴻的故事搬到了美國西部，寶芝林要在美國開分店，瞭解一下。

西部牛仔，失憶，土著人，黃飛鴻，中國功夫等等，這些元素放在一起，絲毫沒有不和諧。當然這部電影其實也是洪金寶和李連杰想進軍好萊塢的試探之作。

徐克在和李連杰分開之後，依然不忘黃飛鴻這個招牌，他找來了同樣來自內地，同樣是武術冠軍的趙文卓來接替李連杰演了兩部黃飛鴻電影。

雖然影片的風格，其他演員都沒變，但沒有了李連杰，這兩部趙文卓的黃飛鴻均以失敗告終。由此可見李連杰版本的黃飛鴻在觀眾心中的形象之牢固。

之後徐克不死心，又找趙文卓拍攝了類似於電視電影的系列《黃飛鴻》，這部劇在電視上播放，效果只能說一般。

李連杰可以和徐克，王晶，洪金寶分別拍攝出經典的黃飛鴻，但徐克離開了李連杰就拍不出黃飛鴻了，足以驗證李連杰之後無黃飛鴻這一說法。

經典影視珍藏

李連杰接受媒體採訪的時候說道：如果不是電影的關係，中國北方的觀眾基本不認識黃飛鴻。

從這也可以說明，李連杰把黃飛鴻塑造得非常成功，現在只要一提到黃飛鴻就想到李連杰版的黃飛鴻。可以想到他的形象已經深入人心。

基本上，像黃飛鴻、洪熙官方世玉之類幾虎都是南方人聽得比較多，北方觀眾基本不認識，就是因為電影的力量太強大，這些歷史上的英雄好漢現在都是全國觀眾都認識，而李連杰之前還有關德興版本的黃飛鴻，在李連杰之前，關德興版本基本上是兩廣的觀眾認識得比較多一些

而關德興版本而且已經演過100多部《黃飛鴻》系列電影，而李連杰才演了5部而已，而徐克導演把清末時候中國內憂外患，白蓮教盛行，還有迷信而無知的民眾刻畫得入木三分，還有對當時中國人，社會的刻畫都細緻入微。

徐克導演塑造的是一個王朝末日，江河日下，內憂外患，中西方文化碰撞最矛盾的時候，而李連杰塑造的黃飛鴻已經不是之前關德興版本的小家子氣，而是上升到民族大義，藉由黃飛鴻的視角，讓觀眾看到一百多年前清末時候，中國內憂外患的時候，愚昧迷信，崇拜白蓮教，而這個時候黃飛鴻雖然在劇中可以抵擋住洋槍洋炮，但卻抵抗不住愚昧的民眾。

李連杰塑造的黃飛鴻之所以成功，在於格局之大，能令人反思，行雲流水般的打鬥，瀟灑的動作，被為本片增加亮點。片中有一個場景記憶深刻，陸浩東在面對受白蓮教糊弄的民眾，因為泥像被砸壞，不要命的往前衝，砸壞了一個泥像，但是還有千千萬萬個泥像住在中國人的心裡，他才知道，學醫救不了中國人，民智未開放，革命需任重而道遠。

段小魚

中國武術有南北之分:北派拳術和南派拳術 中國武術中流傳的 “南拳北腿”，就體現了不同地域內人們身型體態特徵制約下發展的不同武術技術風格: 北方人高大，腿腳較長，善於以腿擊敵; 南方人相對體型較為矮小，發揮手法多變，快速進攻，長於拳鬥。“南派拳術多工於細膩，講究近身短打，沉橋大馬、步法沉穩、以聲催力，講究貼身近戰取勝。”

李連杰塑造了經典的“北派”黃飛鴻形象。

俗話說："要練功，莫放鬆，要習武，別怕苦。"李連杰八歲進入北京體校武術班，在教練指導下，把幼小的心靈融匯到艱苦的訓練之中。盛夏的中午，嚴冬的凌晨，他全然不顧，經常課外加點，連續翻腰一、二百次，踢腿四、五百次，甚至上千次；為了使騰空動作完成得高、快、美、準，他練快速蹲起，一口氣竟達八百次。練得腳腫腿疼，上床困難，也不叫苦。馬步站樁功，每次訓練課中一般安排9分鐘，分三組完成。而李連杰總是成倍遞增，有幾次竟長達50分鐘。李連杰經常是晚上做完功課後，自覺地把白天學過的武術動作從頭到尾複習一遍。進入器械訓練後，他要求自己更高了，上千次地舞槍弄棒，運臂走刀。刻苦、認真、頑強、勇敢的勤奮精神，使李連杰獲得了紮實的功底為後來的屢佔鰲頭打下了雄厚基礎。 十一歲時，李連杰獲得第一個武術比賽冠軍，之後，他入選“中國武術表演訪問團”，跑遍五大洲四十餘國，更連續五年奪得全能武術金牌。一九八二年在張鑫炎所執導的《少林寺》中李連杰的武打功夫技驚四座，讓他一炮而紅，奠定其日後成為功夫巨星的里程碑。之後，李連杰塑造了方世玉，黃飛鴻這些經典嶺南武俠形象，讓其演藝事業推向了巔峰，從而成為人們眼中的“功夫皇帝”。可以說，他的刀、槍、棍、鞭、拳術等可堪稱武術字典。

提到影視經典黃飛鴻，除了李連杰，還必須提到一個人，關德興。

關德興，他在20 世紀四五十年代拍攝的100 多部黃飛鴻電影中主演了77部。在電影中飾演黃飛鴻而使黃飛鴻成為嶺南乃至世界家喻戶曉的傳奇人物，對弘揚黃飛鴻及嶺南武術文化作出了巨大成績。

關德興塑造了經典的“南派”黃飛鴻形象。

關德興14 歲即進人粵劇戲行拜當時著名武生"新北"為師，學習深造南派武術及舞臺表演，後來又拜兼善洪拳與白鶴兩派拳術德霍雄為師，學習了洪拳的"沉橋短馬"及白鶴派的"長橋大馬"南派武功，並經過多年勤加練習，創出一套"十形拳"，並授徒傳藝。如果沒有過硬的南派功夫，關德興是難以在早期的77 部電影中塑造好黃飛鴻這位南拳宗師形像的。

黃飛鴻是著名的嶺南武術家。李連杰以其俊朗的形象和過硬的北派武術功底，塑造出符合時代觀賞品味的黃飛鴻形象，但相信，在不久的將來，嶺南拳術家會把黃飛鴻的武術家風範發揚光大！

黃飛鴻只有一個，飾演黃飛鴻的不只是一個！

詠春張亮

中國文化有一個特殊的地方，就是它的分類非常的細緻。比如戲曲行有生，旦，淨，末，醜。生行裡邊又有小生，老生，娃娃生，鬚生等等。甚至包括音樂，服裝，化妝，道具等一系列細分。如果你想搞懂戲曲到底有多少規矩，沒個三五年是不成的。

電影界的演員這個劃分其實也很細，劃分的原理其實和戲曲非常像，電影中的武打演員，就相當於戲曲中的五行類型，比如武生，短打武生，長靠武生，或者武花臉之類的。那麼李連杰顯然屬於武生之列，在戲曲行裡，武生行的特點是以武打和舞蹈居多的，其表演流派遠沒有以唱功為主的行當多。這是因為武行都來自於中國武術的傳統，大多以北派武術為主。因此同出師門，自成風格的時間短，以及難度大。因此武行對演員的塑造人物的表演要求，不如以唱功為主的要求高。那麼這種現象也影響到了電影界。

今天的電影界李小龍，成龍，李連杰，吳京等人也基本遵循著這樣的規律，演技為輔武打為主。李小龍自不必說了，如果他死的沒有這麼早，今天的影壇對他來講也不是太好混。成龍和李連杰是兩個很特殊的案例。理論上講成龍的演技並不全面，但是他勝在機靈獨創了一種偕趣式的武打風格，在70年代的《蛇形刁手》以及《醉拳》奠定了他的風格。

那麼，李連杰稍晚，在80年代的《少林寺》中嶄露頭角。這電影基本就是李連杰命運的轉機。這部電影之後，他也經歷過人生的低谷。在澳洲當武術教練。其實若論人的聰明！李連杰和成龍不相上下。自少林寺後，李連杰一直和香港電影界的人有這樣或那樣的聯繫。90年代初在香港尋求突破的徐克想起了李連杰，於是李連杰的命有了轉機。那個時期香港電影號稱東方好萊塢，機制健全類型五花八門，對演員的素質要求並不高，李連杰武術特長恰恰是需要。徐克是一個非常聰明的導演，他和胡金銓的合作，啟發了他對武俠電影新的理解。黃飛鴻系列差不多就是那時間產生，再加上李連杰濃郁的北派武打風格，瞬間打造出了一個新的經典系列《黃飛鴻》。

其實在李連杰之前香港有個叫關德興的，他的黃飛鴻系列幾乎拍了100集。那個時期的香港武打電影中的武打，其實都是粵劇科班兒的吸取打法。因此關德興武打今天看來只能用可笑來形容。

我們可以回憶一下，李連杰所有的經典形象從少林寺的覺遠，到黃飛鴻，方世玉，令狐沖。幾乎都是一個風格，唯一的差別只是服裝不同而已。這說明李連杰的演技還屬於業餘選手，不過是因為徐克知人善任，劇本幾乎是為李連杰量身打造，另一方面李連杰的確聰明悟性極高！把自己的本色風格發揮的淋漓盡致。好在觀眾就吃這一套，無論是香港還是內地，李連杰這種可愛不失英武的大男孩形象一下子打動了大家。但其實他一直都是在演自己，這和成龍，李小龍何其相似。由於李連杰版的黃飛鴻太可愛，太深入人心的緣故，於是後來的幾個黃飛鴻演員幾乎無聲無息，比如趙文卓，比如甄子丹。

那麼後期李連杰也開始嘗試著改變風格，如英雄，頭名狀，當然這些作品觀眾是有點不適應的。這很正常，所有成名的演員或藝術家都希望有個機會突破自己，否則被人看不起。當然這可能是他個人的認識罷了。

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天時地利人和，徐克李連杰版本的《黃飛鴻》開創了一個新武俠時代的全民偶像。

同時，黃飛鴻也是李連杰從影生涯中的一個重要角色。

徐克的黃飛鴻系列已經被港片迷奉為經典，故事、演員、場面等都很上乘，給觀眾留下了非常深刻的印象。而對於李連杰而言，是從武術片到武俠片的轉變。武術片講究武學脈絡傳承，從力量上說要符合物理規律，從出處上說要符合歷史流向。

所以，少林電影是地道的武術片，人物打鬥有板有眼，節奏有現實感，受地心引力控制，招式不花哨，所以現在看這樣的電影，並不過癮，因為難有視覺奇觀。

而武俠片在打鬥上就進行了大膽革新，不那麼講究招式的源流和物理屬性，第一位的是要好看。這點從導演徐克和動作指導劉家良的矛盾中就可以看出來，徐克要求的招式就是要漂亮，無影腳就要懸空一直踢，吊著威亞將不可能變為可能。

而劉家良是黃飛鴻的嫡派傳人，來自林世榮那一支，他知道人在武術方面能達到的極限，而且必須尊重這個極限，不能一直踢就別用技術輔助，不然會被懂行的恥笑。

兩個人誰也說服不了誰，後來鬧僵了，由八爺袁和平接棒。袁和平設計了很多高難度動作，確實讓人眼花繚亂。所以李連杰版的黃飛鴻已經不是武術人物，而是武俠人物，已經脫離了歷史上的真實設定，有自己的故事和經歷，和之前紅火一時的關德興版大相徑庭，也屬於徐老怪的另闢蹊徑，而且大獲成功，票房飄紅，李連杰的人物形象也深入人心。

香港電影

一部電影成就一個經典人物，這句話一點也不假。李連杰所主演的黃飛鴻成為了電影裡最為經典的扮演者，為什麼這樣說呢？往下看為你解答！

李連杰扮演的黃飛鴻之所以成為經典我覺得原因有以下幾個：

1. 首先就是李連杰的功夫底子了，李連杰是全國武術總冠軍，其功夫底子是十分不錯的了。而黃飛鴻也是一代武術大師其武功肯定是了得的了。
   
   
   
2. 李連杰的樣子長得很正氣，這是黃飛鴻所扮演者必須要具備的。在《黃飛鴻》系列電影中李連杰飾演的黃飛鴻總是一幅正氣凜然這很符合黃飛鴻的風格的。
   
   
   
3. 李連杰在電影《黃飛鴻》電影中所打鬥的動作是很得心應手的，他耍起武術來可謂是既漂亮而又得心應手。
   

小年華日記

認為李連杰飾演的黃飛鴻有著以下四點是目前難以比肩的美感。

第一，因李連杰傳武功底深厚，在飾演黃飛鴻時把傳武動作的飄逸、灑脫淋漓盡致地表現出來了。

在看他所飾演的黃飛鴻用乾淨、利落的傳武動作維護正義時，能通過他的傳武動作感受到酣暢淋漓的懲惡揚善的快感。

第二，因李連杰的身材五官相貌有著東方男子美的特徵。

他身材勻稱，身高胖瘦適中，而且眉目間有著機智靈活的神韻。

把黃飛鴻天不怕、地不怕，偶爾玩皮的天性活靈活現地表露無遺。

第三，因李連杰一直在中國生活成長，受中國傳統文化薰陶，能把觀眾眼中黃飛鴻的傳統正氣一覽無餘地演繹出來，從而得到觀眾認可和喜愛。

第四，因李連杰飾演黃飛鴻時年齡也正和觀眾心目中的黃飛鴻衝動而好打抱不平、維護正義的年齡相當。

這樣就更能體會到劇中黃飛鴻的心情，更加傳神地塑造了觀眾喜愛的黃飛鴻。

原事催

因為李連杰把這個角色飾演的入木三分，李連杰總共主演了5部黃飛鴻，徐克導演的三部，然後再加上王晶的嘻哈搞怪一部和洪金寶另類風格的一部，真正稱得上黃飛鴻的還要數徐老怪導演的三部曲。

飾演黃飛鴻的人很多，趙文卓，關德興等，但唯有李連杰秉持黃飛鴻一貫兼具沉著儒雅、處變不驚、正義德行、平易近人的特點。李連杰憑著自身的武功根底，成功演活了黃飛鴻一角，展現了其正氣凜然的偉岸形象。

讓觀眾記住的是那個“開山立派”飾演者的經典形象，

娛樂新趨勢

這個只能從兩面解釋！

一方面說明李連杰飾演的黃飛鴻深得人心，早已被大眾所認可，穩重而又活潑機靈，沉穩而又老練，俠肝義膽而又忠君愛國，見義勇為而又足智多謀，，，，是一個神的化身，演繹的太完美了！

另外一個方面就是說現在的動作演員不多，出名的更少，能有和李連杰媲美的幾乎沒有，功夫巨星少見，不論從功夫和演技來講演繹比較完美的就屬李連杰了

夢福駒

因李連杰的功夫表演已出神入化，對於刻劃角色有自己一套理念，李的傳統形象貼近觀眾審美，再加上洋氣的關之琳，傳統和開放的碰撞，讓人特別期待。最重要一點，李比較有靈氣，眼睛特別有神，是功夫演員中不可多得能用眼神演戲的演員。

關鍵字: 李連杰 黃飛鴻 動作片