说起宋代的文学艺术大家，今人一般首推苏轼。无论是散文，还是诗词书画，苏轼皆代表宋代的最高成就，甚至在农业、水利、医药、军事、音乐、烹饪、养生等领域，他也是著述颇丰。苏轼为我们留下一笔巨大的精神文化遗产,影响深远。作为中国历史上极为罕见的全能天才，苏轼是如何做到的呢？北京故宫博物院影视研究所所长祝勇在其新书《在故宫寻找苏东坡》中一探究竟，为世人了解苏轼提供了一个新的维度——选取故宫收藏的宋元明三个主要朝代的艺术藏品，由书画及人，从艺术史原物中找寻苏轼的生命印迹。苏轼在生活上最穷困潦倒时锤炼出境界,境界成就了他的艺术，艺术又成就了他的人生。
北京故宫博物院收藏的中国历代文物多不胜数，其中就有不少与苏轼有关的不同时代的书法、绘画与历史典籍，还有他的真迹。作者以这些文物为线索，选取10个侧面一点点地还原苏轼。因其被贬黄州期间,不仅写下《寒食帖》,还创作出了《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》和《后赤壁赋》，从而一举确立了中国书法和诗词的新高度，所以笔者重点介绍书中这部分内容。
《寒食帖》：参透生命,了悟艺术
苏轼人生中多次被贬谪，成为党争的牺牲品，甚至60岁高龄被贬谪到海南。苏东坡的名号就是因为被贬而来的。被贬黄州时,他开荒种地，把那块地叫东坡，将自己名号改为“东坡居士”。
宋神宗元丰五年，苏轼来到黄州的第三个寒食节，他在宿醉中醒来，凝望着窗外颤抖的雨丝，突然间有了写字的冲动，拿起笔，伏在案头，写下了今天我们最熟悉的行书——《寒食帖》。如今该帖收藏在台北故宫博物院。
在此帖中，苏轼把一个流放诗人的心境写到极致：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
这纸《寒食帖》放在苏轼3000多首诗词中，算不上是杰作。然而作为书法作品却是千古名作，被认为是继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。苏轼将诗句中心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。在他这里，中国书法与强调法度的唐代书法绝然两途。
透过《寒食帖》，作者发现,人到中年的苏轼忽然了悟——艺术之难，不是难在技巧，而是难在不粉饰，不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。
朝拜赤壁：抛却得失，成为赢家
在很大程度上，赤壁因苏轼而声名显赫。在今天的北京故宫博物院，我们仍然可以目睹这样一些著名的作品：南宋赵构草书《后赤壁赋》，元代赵孟頫的行书长卷《前后赤壁赋》，文徵明61岁书《前赤壁赋卷》、78岁书《前赤壁赋卷》、89岁书《前后赤壁赋》，明代祝允明草书《前后赤壁赋》……
元丰三年，初到黄州的苏轼，在儿子苏迈的陪伴下，第一次奔向赤壁。看着江河汇流在赤壁前，苏轼感到一种前所未有的畅快与辽阔。此后不断的造访，促使他写出了著名的《念奴娇·赤壁怀古》。
写下这首千古名篇不久后，公元1082年的“七月既望”，苏轼又一次朝拜赤壁。同游者有一位是四川绵竹的道士，名叫杨世昌，杨世昌云游庐山，又专程转道黄州看望苏东坡，他善吹洞箫。苏轼在《前赤壁赋》说：客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。这吹洞箫者，指的就是杨世昌。
那一晚，人世间的所有嚣嚷都退场了，只剩下了月色水光，还有临江独立的赤壁。此时，在江风的呼吸里，在明月的注视下，对人世的所有仇怨，不仅多余，更杀风景。当年的战阵森严，马嘶弓鸣，都早已被这无尽的江水稀释了，化为一片虚无。
透过赤壁，苏轼看到的不只是历史，而是天高地广，是有限中的无限。
事实上，此时的苏轼由金字塔尖被排挤到社会的边缘，连养家糊口都十分困难。每当日暮时分，他从东坡的农田荷锄回家，过城门时，守城士卒有时还会拿他开几句玩笑。
是赤壁让苏轼感悟到历史的宏伟壮阔和生命的微渺脆弱。当年赤壁大战的三个主角，在历史中各得其所——周公瑾爱情事业双丰收，曹孟德（后代）得了天下，诸葛亮则成全了自己的人格。相比之下，他更爱诸葛亮。
一个人的高贵，不是体现为惊世骇俗，而是体现为宠辱不惊、安然自立。此时，苏轼的内心世界，变得更加平和，正如自己所写：“一蓑烟雨任平生”。
正是这种文化人格让屡遭坎坷的苏轼从忧怨与激愤中走出来，走进一个更加宽广、温暖、亲切、平坦的人生境界里。从此，他看得更远，不再计较自己的一时得失，进而最终成为中国文学史乃至艺术史上的大赢家。
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