心有靈犀2019

塞尚的作品除了素描，共留下805幅畫，其中人物畫就有150幅，自畫像佔了24幅，另外，畫塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女圖，女人的畫像算是很少，問題來了：為何稱法國畫家塞尚為現代繪畫之父，他的人體油畫充滿著力量之美？

“現代繪畫之父”法國畫家塞尚的人體油畫充滿著力量之美

塞尚（1839～1906年）是後印象主義畫家之一，也被譽為“現代繪畫之父”，他對莫奈的作品既欣賞又有不滿，於是其本人致力於在印象主義基礎上，創造出具有獨立品格的藝術作品，之所以法國畫家塞尚會被稱為“現代繪畫之父”，那是因為20世紀初誕生的抽象畫源自於塞尚的畫風，立體主義大師畢加索稱塞尚為“我們的父親”，

20世紀初第一個突破傳統，走向抽象的畫派，是畢加索的“立體主義”，恰恰畢加索的“立體主義”靈感來源於塞尚的畫風。塞尚對印象派強調捕捉自然界不斷變換的光、色效果不以為然，他需要結構，需要時間來把顏料放上畫布，塞尚追求的是一種井然有序、和諧協調的構圖形式，都運用於風景、靜物寫生和人物肖像畫的創作，

開篇已經簡單提到了，塞尚筆下的女人畫像是很少的，只有幾幅裸體浴女圖，塞尚是一個以思考代替感覺來作畫的畫家，這也是他很少創作女人人體油畫的原因之一，他認為19世紀末了，人體油畫已經被畫了幾個世紀了，再畫人體畫，意義並不大，即便塞尚畫了幾幅人體油畫，也是以“幾乎結構”，並非寫實的形式表現，

用色彩來造型，讓人體以“幾何結構”的形式在畫布中出現，那就絲毫沒有色情的視覺效果了，而且也沒有體現畫中人物的內心世界，赤身裸體的人物在塞尚筆下，變成一種安定而堅實的構成，這或許是一種“力量之美”，塞尚在刻畫人體時全然不考慮解剖學，不管在比例上的要求，也不關心在觀看前已經知道的事，而是在觀看之際抒發自己的感受。

塞尚作品

詩夜城主

塞尚（1839-1906）是後印象主義的代表人物之一，他主張在繪畫中實現永恆的視覺，將物體抽象成幾何形狀來呈現和諧的構圖效果，對現代主義繪畫產生了深遠的印象，被尊為“現代主義之父”。

塞尚出生於意大利，家境富裕，22歲來到法國巴黎求學，卻不幸落選巴黎高等美術學院。塞尚青年時期的作品主要在畫室裡完成。這些作品充分顯露塞尚對女性莫名地畏懼，視愛情為一種“罰”和影響工作的威脅；女人成了塞尚緊張的根源。塞尚一生的大部分時間都在隱居中度過。

↑ 塞尚-《帕里斯的評判》

↑ 塞尚-《大浴女》

塞尚終其一生都在反覆描繪以《泳者》為題材的作品。塞尚畫的浴女往往幾位或一群湊在一起，她們像一顆顆飽滿的巨大果實。塞尚的畫總是顯得那麼幹，硬，冷，暗，這與梵高恰恰相反，梵高強調情感，塞尚要消除情感，塞尚在畫靜物時著力要畫出的堅實感、緻密感，其實也體現於他畫的人像中，所以，他筆下的人物充滿了堅實的力量之美。

塞尚非常認可印象主義畫派“眼見為實”的繪畫理念，但並不認同印象畫派秉持的“瞬間感”，他認為印象主義畫家太過於追求瞬間與光影，從而忽視了在畫面中呈現永恆視覺的可能性。塞尚認為繪畫應該去表現永恆，他非常推崇古典主義繪畫代表普桑的藝術理念，追求在畫面中表現和諧與永恆。

塞尚會將所畫的對象抽象成拼接的幾何形狀。他最著名的作品之一《聖維克多山》忽略了真實物體的細節，用三角形代表樹木，把田地抽象成矩形，再用幾何圖形進行整體畫面構圖，達到了塞尚心中永恆而穩定的構圖效果。

塞尚為了實現構圖的和諧，不惜犧牲物體的真實性。他的代表作《靜物與蘋果》，如果從蘋果盤的上端看去，可以看到一個從側面觀看的盤子形象，而將目光移向盤子的下方，又會呈現出一個從上往下看的視覺效果。塞尚為了讓畫面和諧，將水果盤的盤面內翻，犧牲了二維透視的客觀形象，呈現了他心目中對於和諧的理解。

尹銘的前院

在西方繪畫藝術史上，出現了很多“開宗立派”的藝術家，而法國著名畫家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚為什麼被稱為現代繪畫之父呢，那是因為他的“後印象主義”風格有別於其他印象主義畫家的畫作風格，可謂是獨樹一幟，因為他改變了傳統繪畫創作的思維方式！

在塞尚之前，都是古典主義繪畫方式，簡單地說，就是抄襲現實，運用光影和線條，臨摹得跟真的一樣，素材都取材於宗教和文學的故事，可失去了人的自我，就是沒有靈魂的在世間行走的人物！塞尚對這種繪畫方式不以為然，他對運用色彩、造型有新的創造，需要結構，需要時間把顏料放上畫布，使他的畫面變得有血有肉，這就是塞尚不同於其他印象主義的地方！他的創新，別具一格的繪畫方式去，被稱為“現代繪畫之父”！

在塞尚看來，繪畫不是摹寫對象，藝術家不但表現自己的感受，還要注重強調物像的幾何結構，也就是藝術大師畢加索的“立體主義”，這也是現代繪畫的特點！

在塞尚筆下的果盤、玻璃杯和蘋果等各種水果的寫生中，每一個水果都被分別觀察，而且從不同的角度加以觀察，都賦予了不同水果的造型設計結構！

塞尚重視繪畫的形式構成,就是喜歡把大自然中看起來散亂的視覺形象,通過他的畫筆變得更加秩序化，他注重形和色的自然韻律！塞尚認為,物象的細節可以簡潔處理或者忽略,但輪廓一定要清晰，把他塑造成一種雕塑般的幾何圖案！如圓柱體、圓錐體、球體來！

例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圓柱體，乳房和腹部是球體，他喜歡結實的幾何構圖，他畫的女體裡蘊藏著他眼中的年輕、力量和美！

在塞尚的油畫作品裡，大多數只是畫一種心理感覺,畫自己所認識的世界,而不是眼睛看到的真實世界！他這種藝術理念直接催生了立體派和表現主義的形成,對後世影響極大,所以才有了現代繪畫之父的美譽。

每一種藝術的創新是相當艱難的，不但要受到周圍人的冷嘲熱諷，也會受到阻撓！在《塞尚傳》裡，“我能取得一些進步,但為什麼這樣慢?這樣痛苦呢?”塞尚拆除了400年的藝術傳統，在繪畫方式的創新，註定要在藝術領域引起一次史無前例的山崩地裂……

心有靈犀2019

你好親，很開心回答你的問題

西方美術史上，許多先驅畫家

喬託是寫實油畫風格的先驅

卡拉瓦喬是寫實油畫流派的先驅畫家

馬奈是印象派油畫流派的先驅畫家

後印象派畫家塞尚，是立體主義油畫流派的先驅畫家

塞尚曾說過：“世界上的一切物體，都可以概括為球體，圓柱體和圓錐體。”這句話，個人拙見，可以概括塞尚繪畫創作的藝術風格

塞尚處於後印象派時代背景

印象派時期，畫家莫奈開發了前輩未開發的色彩的藝術表現力，但是，個人斗膽一說，莫奈表現的大自然神奇變幻的光線，五彩斑斕的色彩，都是大自然客觀的光線與色彩

而後印象派時期，畫家已經開始在創作中表現主觀的想法，個性化的繪畫風格，突破了傳統客觀寫實的油畫風格

塞尚代表作品，畫了一系列油畫靜物，還有家鄉的聖維多克山脈。

塞尚，在繪畫創作中，表現自己主觀的繪畫語言方式是，主觀的色彩，色塊，幾何圖案，形體把大自然物象的形體概括成圓柱體，圓錐體，圓球等主觀的形體

特別是作品《聖維多克山脈》系列，畫家畫筆下聖維多克山脈，去掉繁瑣的因素，把大自然概括成最簡潔，大方的幾何形體，還原為大自然本質的形體，如同我們看見骨骼

千萬不要以為，後印象派畫家塞尚，只會畫風景油畫，靜物油畫的創作

塞尚，還創作了《浴女》作品

浴女題材，如古希臘羅馬神話中的狄安娜出浴，一直是畫家廣泛創作的題材

新古典主義畫家安格爾，創作的作品《土耳其浴女》，安格爾畫筆下的浴女，如瓷器般光滑冰冷，晶瑩剔透，呈現完美無瑕的古典主義理想美境界

而塞尚表現浴女題材創作，卻是別有一番風味

塞尚，屬於後印象派畫家，自然擺脫了客觀寫實古典油畫的風格

塞尚畫筆下的浴女，個人斗膽一說，如同創作風景，靜物油畫，對浴女的形體進行了形體的簡化，塞尚畫筆下的浴女人體，同樣被畫家簡化成幾何形體

塞尚畫筆下的浴女，如同安格爾畫筆下的浴女，形態，姿勢各不相同，疏密錯落有致，簡化的形體幾何化的簡化，雖然不及安格爾畫筆下浴女，典雅的古典美境界，但是塞尚畫筆下的女人體，簡潔大方的結構化形體，卻體現了油畫風格的創新和突破。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

法國畫家尚塞是現代繪畫藝術之父，他的繪畫作品影響了20世紀的許多藝術家。尚塞一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了創作思路。

一、尚塞的作品在他活著的大多數歲月裡被公眾所誤解和詆譭，但隨著印象派的逐漸成長並最終通過對個體表達的堅持和力求保持繪畫自身的完整，對19世紀所有繪畫傳統發起了挑戰。他被稱作是現代繪畫之父。尚塞是印象派到立體主義派之間的重要畫家。

二、塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。

三、塞尚的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

黃智637

19世紀後期，以印象派為代表的一群年輕畫家發起了向歐洲保守藝術勢力的挑戰。而塞尚、高庚、凡·高以他們艱苦、孤寂、執著的藝術實踐，更加強化了藝術的本體意識和主創精神。至此，西方藝術從理論到樣式上與西歐傳統藝術徹底劃清了界限，開創了20世紀西方現代藝術的新紀元。其中，以塞尚的貢獻為最，因此被尊為西方現代繪畫之父。

保羅·塞尚 (1839-1906) 法國畫家，後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。

塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。

在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。

主人小屋

19世紀末，法國油畫家保羅·塞尚（PaulCézanne）成為他這一代中第一個故意併成功擺脫印象派的藝術家。 塞尚是畢加索立體派的先驅，他的作品成為20世紀抽象藝術的催化劑。因此塞尚被稱為現代繪畫之父。

他的早期作品往往更暗，畫得更粗糙，但我們仍然可以看到他的一些個人風格正在發展。 例如，在他的畫作《頭骨和燭臺》的上述細節中，您可以看到許多物體周圍的深色輪廓，這一特徵在他後來的大部分作品中也都得到了保留。

塞尚一生都不想像印象派畫家那樣繪畫。 他們的工作對他來說太寬鬆而混亂。 但與此同時，像文藝復興時期一樣繪畫古典結構作品的想法也沒有吸引他。

最終，塞尚找到了兩者之間的平衡-創造了牢固錨固的形狀和圖形，同時使用了印象派大膽逼真的色彩。 他還願意犧牲對現實的精確描繪，以增強繪畫的效果。

塞尚擅長各種流派，並在風景和肖像畫以及他最著名的靜物作品方面取得了成功。 聖維克多山是他周圍房屋周圍的許多畫作之一，展示了類似立方體的房屋和笨重的圓形樹木。

正如我之前提到的，儘管塞尚的結構和人物與印象派大不相同，但他絕對是他們的印象派。

塞尚用深色陰影遮住了他的題材，在他的畫中放了紫色，綠色和鮮紅色的筆觸。 它們不適合膚色，但就像印象派塞尚一樣，使用鮮豔的色彩也能營造出即時感。

這最後一幅畫《靜物與石膏丘比特》是塞尚最喜歡的作品之一。

在這幅畫中，塞尚（Cézanne）忽略了物理空間的現實，而是創建了動態有趣的構圖。

石膏丘比特非常適合塞尚的冷藍色和綠色，而圓形的解剖結構（我相信塞尚故意強調了這一點）呼應了散落的洋蔥和蘋果。 另外，在我看來，這幅畫中的明暗量是完美平衡的，而且我喜歡整幅畫如何從許多強烈的對角線中注入能量。塞尚的作品忽略顏色規則，或即時更改視角，這也是說他的人體油畫充滿著力量之美的原因。

藝術文化大亨

塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說:"我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品。"他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面，進行異常執著的追求，以至於對傳統的再現法則不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。

他對物體體積感的追求和表現，為"立體派"開啟了思路;塞尚重視色彩視覺的真實性，其"客觀地"觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的"理智地"或"主觀地"觀察自然色彩的畫家。

從19世紀末便被推崇為"新藝術之父"，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為"現代藝術之父"、"造型之父"或"現代繪畫之父"。

關鍵字: 美術 文化 之美