心有灵犀2019

塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，问题来了：为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

“现代绘画之父”法国画家塞尚的人体油画充满着力量之美

塞尚（1839～1906年）是后印象主义画家之一，也被誉为“现代绘画之父”，他对莫奈的作品既欣赏又有不满，于是其本人致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，之所以法国画家塞尚会被称为“现代绘画之父”，那是因为20世纪初诞生的抽象画源自于塞尚的画风，立体主义大师毕加索称塞尚为“我们的父亲”，

20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，

开篇已经简单提到了，塞尚笔下的女人画像是很少的，只有几幅裸体浴女图，塞尚是一个以思考代替感觉来作画的画家，这也是他很少创作女人人体油画的原因之一，他认为19世纪末了，人体油画已经被画了几个世纪了，再画人体画，意义并不大，即便塞尚画了几幅人体油画，也是以“几乎结构”，并非写实的形式表现，

用色彩来造型，让人体以“几何结构”的形式在画布中出现，那就丝毫没有色情的视觉效果了，而且也没有体现画中人物的内心世界，赤身裸体的人物在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，这或许是一种“力量之美”，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受。

塞尚作品

诗夜城主

塞尚（1839-1906）是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对现代主义绘画产生了深远的印象，被尊为“现代主义之父”。

塞尚出生于意大利，家境富裕，22岁来到法国巴黎求学，却不幸落选巴黎高等美术学院。塞尚青年时期的作品主要在画室里完成。这些作品充分显露塞尚对女性莫名地畏惧，视爱情为一种“罚”和影响工作的威胁；女人成了塞尚紧张的根源。塞尚一生的大部分时间都在隐居中度过。

↑ 塞尚-《帕里斯的评判》

↑ 塞尚-《大浴女》

塞尚终其一生都在反复描绘以《泳者》为题材的作品。塞尚画的浴女往往几位或一群凑在一起，她们像一颗颗饱满的巨大果实。塞尚的画总是显得那么干，硬，冷，暗，这与梵高恰恰相反，梵高强调情感，塞尚要消除情感，塞尚在画静物时着力要画出的坚实感、致密感，其实也体现于他画的人像中，所以，他笔下的人物充满了坚实的力量之美。

塞尚非常认可印象主义画派“眼见为实”的绘画理念，但并不认同印象画派秉持的“瞬间感”，他认为印象主义画家太过于追求瞬间与光影，从而忽视了在画面中呈现永恒视觉的可能性。塞尚认为绘画应该去表现永恒，他非常推崇古典主义绘画代表普桑的艺术理念，追求在画面中表现和谐与永恒。

塞尚会将所画的对象抽象成拼接的几何形状。他最著名的作品之一《圣维克多山》忽略了真实物体的细节，用三角形代表树木，把田地抽象成矩形，再用几何图形进行整体画面构图，达到了塞尚心中永恒而稳定的构图效果。

塞尚为了实现构图的和谐，不惜牺牲物体的真实性。他的代表作《静物与苹果》，如果从苹果盘的上端看去，可以看到一个从侧面观看的盘子形象，而将目光移向盘子的下方，又会呈现出一个从上往下看的视觉效果。塞尚为了让画面和谐，将水果盘的盘面内翻，牺牲了二维透视的客观形象，呈现了他心目中对于和谐的理解。

尹铭的前院

在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！

在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的自我，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！

在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术大师毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！

在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！

塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！

例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圆柱体，乳房和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他画的女体里蕴藏着他眼中的年轻、力量和美！

在塞尚的油画作品里，大多数只是画一种心理感觉,画自己所认识的世界,而不是眼睛看到的真实世界！他这种艺术理念直接催生了立体派和表现主义的形成,对后世影响极大,所以才有了现代绘画之父的美誉。

每一种艺术的创新是相当艰难的，不但要受到周围人的冷嘲热讽，也会受到阻挠！在《塞尚传》里，“我能取得一些进步,但为什么这样慢?这样痛苦呢?”塞尚拆除了400年的艺术传统，在绘画方式的创新，注定要在艺术领域引起一次史无前例的山崩地裂……

心有灵犀2019

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，许多先驱画家

乔托是写实油画风格的先驱

卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家

马奈是印象派油画流派的先驱画家

后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家

塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格

塞尚处于后印象派时代背景

印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩

而后印象派时期，画家已经开始在创作中表现主观的想法，个性化的绘画风格，突破了传统客观写实的油画风格

塞尚代表作品，画了一系列油画静物，还有家乡的圣维多克山脉。

塞尚，在绘画创作中，表现自己主观的绘画语言方式是，主观的色彩，色块，几何图案，形体把大自然物象的形体概括成圆柱体，圆锥体，圆球等主观的形体

特别是作品《圣维多克山脉》系列，画家画笔下圣维多克山脉，去掉繁琐的因素，把大自然概括成最简洁，大方的几何形体，还原为大自然本质的形体，如同我们看见骨骼

千万不要以为，后印象派画家塞尚，只会画风景油画，静物油画的创作

塞尚，还创作了《浴女》作品

浴女题材，如古希腊罗马神话中的狄安娜出浴，一直是画家广泛创作的题材

新古典主义画家安格尔，创作的作品《土耳其浴女》，安格尔画笔下的浴女，如瓷器般光滑冰冷，晶莹剔透，呈现完美无瑕的古典主义理想美境界

而塞尚表现浴女题材创作，却是别有一番风味

塞尚，属于后印象派画家，自然摆脱了客观写实古典油画的风格

塞尚画笔下的浴女，个人斗胆一说，如同创作风景，静物油画，对浴女的形体进行了形体的简化，塞尚画笔下的浴女人体，同样被画家简化成几何形体

塞尚画笔下的浴女，如同安格尔画笔下的浴女，形态，姿势各不相同，疏密错落有致，简化的形体几何化的简化，虽然不及安格尔画笔下浴女，典雅的古典美境界，但是塞尚画笔下的女人体，简洁大方的结构化形体，却体现了油画风格的创新和突破。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

法国画家尚塞是现代绘画艺术之父，他的绘画作品影响了20世纪的许多艺术家。尚塞一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了创作思路。

一、尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞是印象派到立体主义派之间的重要画家。

二、塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

三、塞尚的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

黄智637

19世纪后期，以印象派为代表的一群年轻画家发起了向欧洲保守艺术势力的挑战。而塞尚、高庚、凡·高以他们艰苦、孤寂、执著的艺术实践，更加强化了艺术的本体意识和主创精神。至此，西方艺术从理论到样式上与西欧传统艺术彻底划清了界限，开创了20世纪西方现代艺术的新纪元。其中，以塞尚的贡献为最，因此被尊为西方现代绘画之父。

保罗·塞尚 (1839-1906) 法国画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

主人小屋

19世纪末，法国油画家保罗·塞尚（PaulCézanne）成为他这一代中第一个故意并成功摆脱印象派的艺术家。 塞尚是毕加索立体派的先驱，他的作品成为20世纪抽象艺术的催化剂。因此塞尚被称为现代绘画之父。

他的早期作品往往更暗，画得更粗糙，但我们仍然可以看到他的一些个人风格正在发展。 例如，在他的画作《头骨和烛台》的上述细节中，您可以看到许多物体周围的深色轮廓，这一特征在他后来的大部分作品中也都得到了保留。

塞尚一生都不想像印象派画家那样绘画。 他们的工作对他来说太宽松而混乱。 但与此同时，像文艺复兴时期一样绘画古典结构作品的想法也没有吸引他。

最终，塞尚找到了两者之间的平衡-创造了牢固锚固的形状和图形，同时使用了印象派大胆逼真的色彩。 他还愿意牺牲对现实的精确描绘，以增强绘画的效果。

塞尚擅长各种流派，并在风景和肖像画以及他最着名的静物作品方面取得了成功。 圣维克多山是他周围房屋周围的许多画作之一，展示了类似立方体的房屋和笨重的圆形树木。

正如我之前提到的，尽管塞尚的结构和人物与印象派大不相同，但他绝对是他们的印象派。

塞尚用深色阴影遮住了他的题材，在他的画中放了紫色，绿色和鲜红色的笔触。 它们不适合肤色，但就像印象派塞尚一样，使用鲜艳的色彩也能营造出即时感。

这最后一幅画《静物与石膏丘比特》是塞尚最喜欢的作品之一。

在这幅画中，塞尚（Cézanne）忽略了物理空间的现实，而是创建了动态有趣的构图。

石膏丘比特非常适合塞尚的冷蓝色和绿色，而圆形的解剖结构（我相信塞尚故意强调了这一点）呼应了散落的洋葱和苹果。 另外，在我看来，这幅画中的明暗量是完美平衡的，而且我喜欢整幅画如何从许多强烈的对角线中注入能量。塞尚的作品忽略颜色规则，或即时更改视角，这也是说他的人体油画充满着力量之美的原因。

艺术文化大亨

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说:"我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。"他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。

他对物体体积感的追求和表现，为"立体派"开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。

从19世纪末便被推崇为"新艺术之父"，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为"现代艺术之父"、"造型之父"或"现代绘画之父"。

關鍵字: 美术 文化 之美