攝影微談
人像攝影師具備的條件首先是，
1相機的瞭解，
2光線運用（布光）（自然光
3構圖的種類
4色彩
5鏡頭的掌握
6取景
7妝面造型的認識
8服裝搭配
9語言組織
10技巧
一 從相機開始，要了解相機的，感光度，曝光。快門。光圈，色溫。白平衡。色相飽和度。從早上到晚上相機適應的色溫。光圈調整。等……
二 棚拍布光，從，側光，正面光，到逆光，側逆光。等。三角光，蝴蝶光，散射光，頂光。等……各種光線的運用。包括外拍時候的，自然光線，加輔助光，也要用到恰好。
三 構圖，一張好看的照片，離不開巧妙的‘構圖，構圖可以讓照片大氣檔次，瞭解構圖，如，點與面的變化，機位高低變化，穩定空白三分法，等……像什麼，九宮格，井字 同時構圖也不能死板，也可以自己靈活運用。
四 掌握色彩是一大關，沒有好看的色彩調節，照片也會失真，失衡的。如。光的三原色？色彩的三要素。等……要深入瞭解。
五 鏡頭。沒有鏡頭難以成像。掌握控制鏡頭。每個鏡頭的最大，最小光圈，，鏡頭的每個焦段的功能。與，焦點，焦距。鏡頭與攝距。景深。什麼前景，中景。近景的關係。
六 取景的時候，畫面的乾淨效果。和背的造型。與服裝的協調。
七 對模特的造型和妝面。有一定的認識。比如。粉底不均勻，唇彩。眼線。眉毛。等細節，模特的造型，凌亂。或者造型與服裝不搭配。這都是攝影師所要知道和認知的。（同意不）
八 細緻的攝影師，對模特服裝搭配上，也要提出自己的意見和建議。根據場景的選擇。背景的選擇，和造型上。給出適合的服裝種類，搭配到一定的一個層面上。
九 語言組織，也是一門技術。好的，語言可以提高拍攝中的氣氛，巧妙的語言，化解尷尬，提高拍攝的時間。
十 技巧，總結你所有的技術。加上自己的拍攝技巧。和思維。不斷創新。開拓。讓更多人認可。又何來的不優秀。優秀是必然的。
人像攝影師Ma
我覺得想成為一名優秀攝影師必須要具備多方面的素養。
一、熟悉及掌握各方面的拍攝技能是必須，對人物拍攝要有預製性，能做到瞬間抓拍捕捉神態變化的能力。
二、一定要有各方面的藝術造詣修養，審美欣賞能力，要懂得美學知識，懂得用光藝術、造型構圖藝術、色彩的搭配藝術。
三、拍攝方案的主題的構思、創意策劃的能力。
四、拍攝人像攝影要懂得一些心理學，因為面對的人，人的心理因素是很重要的，怎麼與模特溝通、去引導感情變化，達到最佳狀態的一瞬的表情流露，通過眼神、肢體語言去表達人物的內心世界。
五、人物後期創意製作方面也要熟練掌握，因為不同婚慶影樓，由於業務量大，配備專職修圖師。專業的人像影師在前期拍攝好後，後期要修圖，如果交給另一個人去修圖，修出的結果不是自己想要的結果，因為修圖師己變成工匠式，而攝影后期修圖是憑感覺去再進行二次創作，拍攝好後攝影師應能做後期，感覺不一樣。
繪畫與攝影
一、文章總論述
在攝影藝術當中，藝術攝影的分類一般會分為三個部分：人像藝術攝影、風光藝術攝影、靜物藝術攝影。在這三個分類當中，人像攝影的比例佔據的比較大。在全民攝影時代，不論商業人像攝影和藝術人像攝影要比前兩類的攝影的比例佔據比較大，人像攝影受到了人們的歡迎，是一支強有力的攝影大軍。
二、要想成為一名優秀的人像攝影師，需要具備哪些技能？
1、一位攝影師首先要熟練的掌握攝影的各種攝影器材，照相機的構成、照相機的光學原理、照相機的光圈和速度的最佳曝光組合、以及光圈和速度的互易律。
2、要具有審美的觀察力，就必須具有文化藝術修養和深刻的文化藝術內涵；就必須學習與攝影有關聯的文化藝術知識和攝影審美知識。
3、要善於觀察人的肢體語言，人的表情、手的動作、姿勢、姿態、人物的眼睛和神態、人物一舉一動以及稍縱即逝的瞬間。
4、要挖掘和了解人物的生平經歷，人物的性格，人物的職業，人物的愛好，人物的習慣，對人物以上這些都具有敏感性。
5、在人物的拍攝中，有在攝影棚裡拍攝人像，有在外景拍攝人像。在攝影棚裡拍攝人像以及在戶外拍攝人像，應該來說是不一樣的區別很大。
A、在攝影棚裡拍攝人像的時候，用光佈局要求是很嚴謹的，一定要了解和理解，什麼是主光，什麼是輔助光，什麼是背景光，什麼是頂光，什麼是髮型光，什麼是輪廓光，什麼是修飾光，什麼是低光。為什麼在攝影棚裡眾多光線當中，以主光為主，一定要堅持“一個太陽”的原則。在這裡，由於篇幅問題我們不再一一贅述。
B、外景人像攝影，要注意“景與人”相融合，在用光佈局的時候，一定要注意採用前測光，測光和後逆光；一個最關鍵的點：外景拍攝“就是要注意補光”。這裡面有一個重中之重，就是外景人像的構圖，外景人像攝影要做到：“景美人更美”。
6、不論是外景人像攝影或者是攝影棚的攝影，要合理使用道具；服裝穿戴要恰到好處；時刻注意背景的妥善安排。
7、本篇文章人像攝影的重中之重：人像攝影的核心，也就是，“用光影刻畫人物的內心世界”。這是拍攝人物的最高境界。
攝影家趙許生
一個專業的攝影師首先要有美學的基礎，對構圖和色彩能夠熟練掌握。對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。
其次一個專業的攝影師要對攝影技術發展的歷史非常熟悉。要明白攝影對於人們生產勞動和藝術生活的意義，明白什麼樣的攝影作品才是人們喜聞樂見的，什麼樣的攝影作品才能抓住人們的眼睛，什麼樣的攝影作品才是有深意耐人尋味的。
然後才是對攝影器材的熟練掌握。要熟悉常用的攝影器材，特別是對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。
最後，作為一個專業的攝影師，一定要有職業操守。懂得最起碼的職業道德，並且掌握相關的法律知識。一來是對被拍攝人的尊重，二來也是對自己攝影作品的保護。此外，如果能夠做好攝影作品的分類整理和存檔，那麼會慢慢積累起豐富的歷史紀錄素材，這對於今後分析研究不同的歷史時期人們的審美變化，以及時尚流行趨勢是非常有用的。
為您提供內部消息
不管是這個人好看，還是不好看，是年輕還是不年輕？是老頭還是小孩？哦，還有老太太，只要你能把他們照得活靈活現。照片充滿層次感和立體感。你就應該是一個優秀的人像攝影師。如果你淨找些年輕漂亮的人去拍，拍不出來它的內涵，畫面的層次感立體感。清晰度和質感一般。你就說自己是大總統，誰又能把你咋滴。
大海lzd
用佳能相機，多拍，學點後期。
汪仔街拍
親愛的你真漂亮
朋友
需要有個漂亮的模特，其他顯得那麼次要。
