在本輪秋拍中，奈良美智的作品頻頻以高價拍出，其中創作於2000年的布面亞克力作品《背後藏刀》以1.96億港元的價格成交，使奈良美智成為日本最貴藝術家。其背後炒作的成分到底佔幾成？人們不免感到好奇。

據觀察，本次奈良美智在香港蘇富比、保利香港、嘉德香港三個拍場共計17件作品上拍，比春拍時減少了3件，但成交額卻是春拍的7倍有餘，千萬級作品數量也從春拍的1件提升至5件，均以突出表現成為各拍行當代板塊中的價值標杆，吸引眾多媒體的曝光。

從Artprice統計來看，奈良美智58%的成交額都由香港市場貢獻，而成交數量香港僅佔到20%，因此可以說香港是奈良美智的創收寶地，頻頻有高價作品在這裡拍出；而反之，觀其成交數量最多的地區日本，在成交額上僅佔全部成交額的6%。不免讓人顧慮香港地區的成交表現含有泡沫成分。

趕上了潮流文化時代的熱潮

奈良美智究竟已經達到怎樣的市場高度？據Artprice最新的2019年度當代藝術市場報告顯示，本年度有近2.2萬名藝術家拍出超過7.1萬件藝術作品。儘管當代藝術市場呈現出令人欣喜的多樣性，但極少藝術家真正“有身價”。奈良美智便是其中一位具有市場支配力的藝術家，在本年度以4250萬美元的成交總額，位居全球當代藝術家排行榜第六名，比上一年度還提升了750萬美元。

談起奈良美智市場突然爆火的原因，蘇富比當代藝術部主管表示，奈良的作品已經成為本世紀的標誌性形象，就像沃霍爾（Andy Warhol）的《瑪麗蓮》和利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《金髮女郎》一樣廣為人知。他已經成為一個全球性的人物，他的作品市場不僅限於日本和亞洲，來自世界各地的收藏家都在購買他的作品。

▲奈良美智《看著你》亞克力畫布 91×73cm 2007年作

成交價：3737.5萬港元，於香港蘇富比拍出

隨著年輕藏家越來越多的加入，潮流文化也隨之在拍場蔓延，由蘇富比領頭帶起的潮流之風在近幾年的香港市場中愈發顯著。如KAWS、草間彌生、村上隆等，都是近幾年的拍賣寵兒，而他們的作品均顯露出類似特徵。

奈良美智就是其中的代表藝術家之一，他的作品符合時代對潮流文化藝術的需求。作品類型豐富多樣，此番上拍拍品就已包括布面繪畫、紙上作品、版畫、小型雕塑、裝置作品、手繪陶盤、衍生設計品等；成交價格也從100美元至超過500萬美元不等，跨度分佈極廣，適合不同類型、不同喜好、不同需求的買家群體。

而奈良美智的厲害之處還不僅限於如此。有別於其他潮流藝術家，他的推廣重心不在於製作販賣衍生品，而是書籍。他將作品放進書籍裡，如《奈良美智•橫濱手稿DRAWING FILE》，以300mm X 370mm的大開本完全呈現奈良美智的畫作原貌，收錄他在2005年橫濱三年展中展出的77幅作品；而在他的自傳《小星星通信》中，除了常見的繪畫、雕刻作品之外，還穿插有奈良美智的攝影照片。展覽作品、照片、手繪塗鴉，再加上質樸的文字，可說是奈良美智一次多維度的自我剖析。

▲《小星星通信》

奈良美智希望作品是可以被所有人看到，而不僅僅是收藏家。因為他知道許多人買不起他的作品，但能買得起書。正是帶著這種心態，奈良美智收穫了更多的關注與粉絲。

然而，潮流文化藝術也有著自身的弊端——更新換代快，上一季的焦點人物KAWS和草間彌生在本季中的表現就已相對平淡，奈良美智的市場熱度能支撐多久，我們也還需畫一個問號。

▲左：《然而並非一切（橘屋）》成交價3245萬；

右：《然而並非一切（綠屋）》成交價：4012萬港元

2009年作，於保利香港拍出

此外，對於藏家來說，由於奈良美智的作品價格差異巨大，這對作品價值評估帶來了困難。類似主題、人物形象的作品價格差異非常巨大，可以撿漏，但風險也不言而喻。就目前來看，其高價成交作品集中於亞克力的布面繪畫，而紙上作品、版畫以及小雕塑一類的作品在成交數量上佔到更多。

二戰後日本文化的代表藝術家

推究奈良美智的成功，僅僅是趕上市場的熱潮也並不足以使其成為當代市場前十的藝術家，他的作品背後反映著的是更深層的社會問題與精神風氣。

奈良美智的作品輸出的是二戰後日本特有的文化，並用用繪畫的手法揭露時代的創傷。其20世紀90年代的作品主要反映的是心理學和社會學研究的內容。

奈良美智的童年正值日本戰後時期，當時西方流行文化已融入日本，例如漫畫書、迪士尼動畫和流行音樂等，這些也常被視為影響奈良美智早期創作的因素。雖然奈良美智一直表示自己並非取材自日本漫畫，但他筆下獨特的大眼娃娃形象往往使評論家將兩者相提並論。然而他自己卻堅稱，他的作品是通過將天真無邪的小孩配上憤世嫉俗的表情或格格不入的物件來實現不同的心靈精神層次，反思宗教和哲學等重要議題。

▲奈良美智《背後藏刀》壓克力畫布 234×208cm 2000年作

成交價：1.96億港元，於香港蘇富比拍出

如今，奈良美智的作品所表現的視覺詞彙，已經成為全球通用的藝術語言符號。與此同時，由於全球化加快所導致的新媒體的發展，讓流行文化成為了第二次世界大戰後在國際範圍內共享的商品。而這剛好在他的藝術生涯成熟的時間段，所以有了他這一代人，他們的作品進一步的傳達了二戰後幼年時代的心理，像是在與收藏家進行心靈上的交流。

兩個重要的時間點

論創作表現，2000年是一個重要的時刻。從2000年開始，奈良美智從德國迴歸到故土生活，並有明顯的創作轉變：首先，他選擇採用大尺寸的畫布，開始創作珠光底色的小女孩全身像，營造溫和暗沉的色調，塑造既複雜又模糊的思想真空狀態，並以此象徵身處於巨大、冷漠又疏離的渺小自我；第二，畫中人物頭部變小，表情變溫和，身體比例更接近真實的小孩，但她們的態度卻反映出成人的深思熟慮；第三，奈良美智將其最具代表性的刀光劍影留在紙本作品上，畫布作品中的刀子、電鋸、手槍和棍子等圖像全部消失不見，但卻顯露出結合了矛盾、戲劇、張力和懸疑的氛圍效果。

▲奈良美智《午夜吸血鬼》布面油畫 73×60.5cm 2010年作

成交價：3715萬港元，於嘉德香港拍出

而論市場，2018年是不可忽視的一年，有三件關於影響其市場表現的重要事件在這一年發生，也成功助推了奈良美智今年拍賣的成交表現。

其一，是奈良美智在好友村上隆的 Kaikai Kiki 畫廊舉辦一場名為“繪畫”的30週年回顧展，精心挑選了自己在 1988 至 2018 這三十年間創作的百餘件作品拿來展出，加上村上隆的助力，影響力可見一斑。

其二，奈良美智於栃木縣建立的個人美術館N'S YARD正式對外開放。館內共有五個展示空間，除了展示奈良美智未發表的新作品外，還有許多給予他創作時心靈支持的唱片封套、雕塑、友人的藝術作品等個人收藏品，對了解奈良美智以及梳理其個人藝術脈絡非常重要。

▲奈良美智個人美術館N'S YARD

其三，從2011年起便代理奈良美智作品的佩斯畫廊，選擇以奈良美智的個展來作為位於香港H Queen's新空間的揭幕首秀。展覽呈現其最新創作的陶瓷雕塑、布面繪畫及紙本作品，延續這位開創性的當代藝術家在表達與形式上的創新手法，並與2018年香港巴塞爾藝術博覽會同期舉辦，進一步助推了奈良美智在香港的影響力。

▲奈良美智個展“陶瓷作品及其他”於2018年在香港中環H Queen's的佩斯畫廊展出

目前，奈良美智已經出版了將近 20 本畫冊和作品集，其兼具反叛、孤獨和疏離感的藝術風格獲得了大量關注。不僅在拍賣市場中有良好表現，世界範圍內的巡迴展覽也即將開始。據透露，2020年奈良美智將在洛杉磯縣藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）舉辦一場大型巡迴回顧展，這想必也是今年秋拍其作品價格突然高漲的原因之一。