五彩是瓷器彩绘技法之一，可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。其釉上彩料多透明，因采用单线平涂法施彩，致使图案无浓淡深浅的层次变化。其彩烧温度在800℃左右。常见釉上彩料有红、绿、黄、紫、黑等。明代景德镇窑五彩瓷器始烧于宣德时期，嘉靖、隆庆、万历时期颇为流行。特别是万历五彩瓷器，造型繁多，画风朴拙，图案布局繁密，尤其突出红彩，显得俗艳刺目，世称“大明彩”。
五彩灵芝桃树纹盘，明嘉靖，高2.8cm，口径14.5cm，足径9.3cm
盘敞口，浅弧腹，圈足。内外青花五彩装饰。内底青花双圈内画一棵桃树，树干盘绕成“寿”字，树上结满寿桃，树下长有灵芝。外壁绘三株桃树，间以灵芝，树上硕果累累，树干均盘绕成“寿”字。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。此盘施彩浓重艳丽，纹饰布局新奇雅致，寓意吉祥长寿。明嘉靖的五彩瓷器上常见用所绘树干盘绕成“福”、“寿”、“康”、“宁”等字作为装饰，可谓特色，此类题材与嘉靖皇帝崇信道教有密切关系
五彩天马纹盖罐，明嘉靖，通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm
罐直口，短颈，圆腹，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体釉上五彩装饰。腹部绘4匹天马在云海间跃奔。颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。 此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。明嘉靖五彩器造型既有秀气的盘、碗、杯、瓶等，也有胎厚体大的罐，还有新创的器形方斗杯、方盖罐等。通常画面多用红、绿二彩，黄彩、黑彩等有时仅作为一种点缀，遂使红艳绿翠的装饰色彩热烈生动。
五彩鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm
瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，前者用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
五彩云凤纹葫芦式壁瓶，明万历，高31cm，口横3.7cm，足横11.7cm
瓶呈半个葫芦形，半圈足。外壁青花五彩装饰。上腹部绘云凤纹，束腰处绘多道云头纹，下腹部绘花鸟凤凰纹。背部署青花楷体“大明万历年制”双行六字款，外围青花双方栏，上覆荷叶，下托折枝莲花。
中国的瓷器生产历史悠久，窑口众多，珍品无数。每一个瓷器品种的产生、存在和流传都为瓷器发展的历史添上了浓重的、不可缺少的一笔。在这个发展过程中，称得上重彩浓墨，影响较大的可为唐代的白釉、花釉（如果说唐三彩是陶向瓷转化的重要标志，那么还可列入唐三彩），宋代的青瓷（以五大名窑和龙泉窑为代表）及青白釉，元代的青花、釉里红、红绿彩，明代的永乐甜白、宣德五彩、成化斗彩，清代的康熙青花和康雍乾三朝的粉彩、珐琅彩。这中间，明代的永、宣、成化青花虽然名贵，但它是元青花的承继和发展，本质上并没有脱出元青花的框子。万历、嘉靖彩瓷也是一样，它们是在宣德五彩和成化斗彩的基础上发展起来的。
五彩瓷器，基本色调以红
、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到北朝白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。
五彩瓷器成熟于明代，是由诸多因素决定的，可谓天时、地利、人和所促成的必然结果。“天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。如浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。
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