【综艺 我就是演员 娱评】
《我就是演员》，第二期。
不谈什么技巧，我只想说说感受。
虽然局限于舞台和镜头的原因，让这些电影片段看起来更像“小品”，但从观众的欣赏角度来看，也是高低有差的。既然是一个竞技舞台，就免不了要拿出来作比较。三个片段，都是走悲情路线的。受限于客观条件，自然不会比电影本身好看。但仅将三者对比，可以得到以下排名。完成度最高的是《岁月神偷》。其次是《七月与安生》，最后是《半生缘》。
如果不是专业出身，我们能说的只有从自己角度看到的“好”与“坏”。但能站到这个舞台上被讨论，本身也是一种成功，因为至少存在热度。所以如果观点不同，欢迎大家踊跃讨论，但叶秋臣不主张以吵架解决问题，因为恶言相向只会加深矛盾，所以只谈“你更喜欢哪个”就好，不必攻击对手。
先说电影《岁月神偷》，当年是我哭到泪崩的作品。小成本电影，但带给观众的影响却深邃又长远。
叶秋臣至今忘不了当时罗爸爸无名指上那条因岁月而渐深的印记，也忘不掉他们尽管生活窘迫却依旧能乐观面对生活的态度。甚至是专门为太太做小羊羔皮鞋的温馨，也是无法忘记的瞬间。这个舞台重现了许多经典画面，虽然呈现的演员不同，呈现的情节顺序不同，但带来的感动却殊途同归。
所以大概出于对电影本身的喜欢，叶秋臣将这部戏排在了第一位。齐溪和涂松岩都是舞台的老戏骨，对情绪操控自如，难分伯仲。戏的前半段其实涂松岩占优，尤其是表演老态和岁月静好时那种从容。但他在与齐溪讨论是不是对大儿子放弃治疗那一段落了下风。叶秋臣认为这不是演员的原因，而是剧情设置的转折过快，观众的情绪没跟上。况且，母爱的表达作为演员来说本就更容易把握，因为女人偏向激动。而父爱则是内敛深沉的，常常不形于色，在表演上就会被诟病“没演出来”。齐溪的弱势在于她样貌太年轻，少了一份沧桑感，所以只能完全凭借演技去带动观众情绪，而缺少先天的形象优势。不过这部戏的女主原来是吴君如，向来拍喜剧的人也能拍出如此悲情的佳作，打破观众固有印象的挑战更大。齐溪最好的一个点就是喂粥的情节，因为那一刻我被真正代入齐溪的“罗妈妈”，而不是还在回想吴君如的表演。那一幕我跳出了原来对电影情节的认识，重新来审视这个重组编排的小片段。
不能谈谁更好，只能谈自己更欣赏谁。
如果让叶秋臣来选的话，我会选择涂松岩。
《七月与安生》，我会选阚清子。其实不想说太多，徐璐本身也是一个渴望证明自己的演员，也很拼很努力。但客观来说，外貌的局限让她在可爱呆萌的角色上会更有空间，比如《闪光少女》。而阚清子，的确将自己的状态完全代入了角色，她望着徐璐时的眼神，就像一个被抢了男朋友的女人一样，不仅失去了爱人，还失去了像爱人一样的闺蜜。那一刻，我觉得阚清子就像在演自己。徐璐应是人生经历不比对手丰富，所以某些感觉抓得不准。
《半生缘》，我会选张钧甯，也是本场最不纠结的一次选择。张馨予这个人是比较单纯的，说话有时甚至过于直白，缺少张钧甯那种内敛。但单纯的人也会拥有单纯的人生，看她的婚姻就是印证了这句话。张馨予输在经验和理解力，如果某一日她能够拍出一部好作品，肯定是导演的功力够硬，因为她需要牵引着来演，没办法将角色内化于心。张钧甯早期的片子其实都是冷艳美人，情绪浮动不大的类型。近些年也接了许多宫斗的剧，扩宽了戏路。相比之下，她的理解力就高了许多，可以说是一点就透。在台词和肢体动作上，也没有张馨予那么僵硬，所以胜出是必然。
有时候观众作为观众，也仅能从观众的视角来谈感想而已，太多技巧类的操作我们不懂，也没有精力去花时间弄懂。所以很浅白的一个观点就是，只要是悲剧把我们搞哭，喜剧把我们逗乐，那就算成功。但演技的成功却远远不应该如此简单地被定义。
你看过这部作品之后，你看过这两个演员将你代入那个情境之后，你引发了什么思考？
不论是章子怡，还是徐峥和吴秀波都在强调“你来这里干嘛”，常常问的演员一头雾水。回答不外乎几个类型，我来提升自己，我来证明自己，我来让大家认识自己。
但演员的目的应该是通过演绎一个作品，去影响观众的思想，甚至是改变他们的思想，这才是大成。如果只局限于将作品完成杀青收工就可以的演员，必然是不会有太大作为的。
就像我们看《战狼2》，看《我不是药神》是一样的。在此之前你没有的观点，看过电影后你萌生了。这是演员通过这部作品渗透给你的，深刻且长远的影响。
希望这个舞台可以带给我们更多这样的演员。期待第三期。
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