傳媒大眼導讀
今年暑假，鹿晗和關曉彤靠一部《甜蜜暴擊》大撒狗糧，種草不斷的同時還收穫了大把粉絲，持續霸屏暑期檔。
與去年同期熱播的《我們的少年時代》及《浪花一朵朵》相比，《甜蜜暴擊》的套路沒變，還是“偶像+勵志”的慣用模式，不過該劇更像是一部關於鹿晗關曉彤的公費戀愛紀錄片，蘇到無聊的劇情設置很難讓觀眾看出這部戲還有什麼勵志的功效。
事實上，近幾年來的運動系青春劇確實像是走進了一個死衚衕，連套路都給人極其雷同的感覺，無非是用一個看似勵志的筐，裝些偶像劇、愛情繫的菜。
再來對比一下日劇中的同類作品，其畫風就完全不同，無論是《排球女將》中的小鹿純子還是《零秒出手》中的上矢直輝，都給人奮進向上的感覺，青春飛揚、激情無限的情節推進和人物設置，總是能讓人在不經意間心有所動。
那麼，究竟是什麼原因造成了國產運動系青春劇的尷尬境地？
偶像的黃金期，不拍青春片白瞎了
在喜歡鹿晗的所謂“鹿飯”中，53%是90後，其中女性又佔了八成。她們擁有著不可估量的巨大消費力，與鹿晗共同組成了新時代下的偶像與粉絲的共生關係。
在最近幾年的時間裡，鹿晗身上的代言基本上承包了年輕一代高中低端的各類消費產品，其背後的粉絲經濟與圈層吸引力不言而喻。據《2017中國名人商業價值榜》顯示，鹿晗成為僅此於范冰冰、成龍、周杰倫、黃曉明之外的第五名。
從去年起，《甜蜜暴擊》這部劇集就備受關注，曾經數次佔據話題榜。該劇由鹿晗和關曉彤這對目前國內最紅的情侶檔主演，堪稱兩個擁有數千萬粉絲博主的強強聯合，這也意味著該劇不僅具備了未播先火的諸多要素，更是一次蘊含著巨大的粉絲經濟效益的營銷大事件。
作為國內首部主打格鬥題材的青春偶像劇，《甜蜜暴擊》融合了青春、運動、熱血、格鬥等諸多類型劇要素，通過情侶檔偶像的強大粉絲效應，在暑期檔的收視黃金時間直接拿下了多個第一，連目前最火的《一千零一夜》首播時都不及其一半的成績。
偶像的號召力，確實是此類劇集能夠收穫強關注度和話題熱度的最大殺手鐧。以去年同期播出的由TFBOYS、薛之謙、李小璐領銜主演的青春校園劇《我們的少年時代》為例。該劇也同樣收穫了超高的收視率，而這顯然與TFboys所擁有的強大影響力不無關係。
2013年，TFboys作為國內首個偶像養成模式推出的組合出道，至今取得的成績已出乎所有人的預料。據圈內人士預估，TFboys的年收入早已進入國內一線藝人之列。
對於這樣一支如此年輕的偶像團體而言，最具有商業價值的無疑是他們的“吸粉能力”。健康向上的團隊形象，讓他們在作品影響力和商業代言等方面有著極高的國民度。《我們的少年時代》靠著精準定位，以及垂直粉絲極高的用戶黏性，採用粉絲合作的推廣策略，打造垂直衍生產業鏈，在題材創新和粉絲經濟變現上進行積極的嘗試，並最終收穫了巨大成功。
僅有偶像沒有劇情的作品，讓人失望
對運動系的青春劇而言，最大的市場賣點無非兩個：一是青春，二是熱血。
追求更高更快更強的體育競技精神，是此類作品的創作基調，其主打的青春陽光的運動氣息往往最能攻下少男少女的心，進而實現收視率上的突破。
然而，國內此類劇集雖然能夠充分理解青春和熱血這兩大元素的重要意義，且儘可能在整部劇的安排上緊緊抓住這兩點要素，但又往往習慣性地把它們割裂開來，無法實現二者間的完美融合，這就導致有些作品雖然明晃晃地打著運動系的旗號，不斷吹鼓競技的價值觀和正能量，其內核卻還是裝著滿滿一兜子的愛情和偶像劇的故事情節，看了讓人覺得格外彆扭。
很顯然，《甜蜜暴擊》就屬於這樣一部充滿了彆扭感覺的類型劇，劇中充斥著大量的偶像劇元素，比如被粉絲，圍追，堵截，全校追捧等情節，都是國產劇中的通用橋段。
作為一部靠顏值全力支撐下來的作品，甚至就連鹿晗關曉彤的粉絲也不得不承認那些智商不足的劇情確實讓人看得心累。劇中似乎都在強調鹿晗的帥，打拳時帥，送外賣時也帥，不僅格鬥時流下的汗都有拍洗髮水廣告的帥氣感，就連走路時的景色也都得為了突出一個“帥”字加上濾鏡效果……
整部戲看下來，觀眾能夠捕捉到的大都是鹿晗和關曉彤的你儂我儂，相反作為招牌的格鬥倒是成了二人的副業。難道導演的意思是想告訴觀眾：有了愛情的力量，就可以解決一切問題，不用練肌肉，也無需馬甲線，只要做幾個炫酷的耍帥動作，就可以分分鐘KO對手？
類似這種跑偏了的運動系青春劇，還有去年播出的《游泳先生》，同樣也是打著國際競技體育的名號，實際展現的卻是Mike和鞠婧禕之間充滿狗血意味的愛情戲碼。
至於《我們的少年時代》，從內容上講也應該側重於校園棒球隊的青春勵志故事吧，然而掛著羊頭賣狗肉的問題依舊存在，講述的也是兩個中青年老師在談戀愛的過程中順帶著組了個棒球隊……
想模仿《十八歲的天空》又get不到精髓的結果，就是讓整部劇顯得不倫不類，連主次順序都沒搞清楚，倒是完全秉承了芒果自制劇的一貫水準。從演員的表演技巧上來看，薛之謙的浮誇演技也確實不適合擔綱影視劇的主演重任，至於三小支則受限於劇情的擎肘，幾乎沒有任何的代入感可言，看得出演技確實有待加強。
如此看來，國內的這些主打運動系的青春劇，確實很容易患上習慣性跑偏的毛病。既然是運動系作品，就應該把筆墨更多側重在展現成長、堅守、激情和百折不撓的運動精神上，在個人英雄主義和團隊協作中找尋平衡點，其次才是適當地摻入懵懂且又美好的愛情元素，而不是本末倒置、南轅北轍。
打破偶像崇拜，深耕細作才有“一出好戲”
除了《甜蜜暴擊》，還有另外一部網播劇《熱血狂籃》也在熱播。它以青春和籃球為熱點，進一步演繹了“運動偶像”逐夢體壇的故事。接下來，以乒乓球作為創作母題的《追球》與《奪金》也將緊隨其後接連播出。
然而，讓人感到無奈的是，這一部部打著運動系旗號的青春劇所沿襲的套路都幾乎一模一樣，在其貼著的勵志標籤下，玩的還是消費偶像的愛情劇套路。而且即便是偶像們，也往往做得很不敬業，既缺少對真實生活的充分體驗，也無心去仔細揣摩角色的特點，甚至連外形上都與運動系作品該有的樣子相去甚遠。看看《甜蜜暴擊》或是《我們的少年時代》中的這幾位主演，哪一個不是白白嫩嫩、瘦小羸弱的樣子？又哪有一點運動員該有的健壯體魄呢？
如果是以游泳為題材的作品，演員是不是至少也得有條馬甲線？如果是以乒乓球作為創作的母題，那麼演員是不是需要掌握最基本的發球姿勢？要滿足這些最起碼的硬件要求，國產劇往往不會去要求偶像們為此做到什麼，最直接的應對辦法就是找個替身，也就一切OK了。
那麼，一切真的就這麼OK了嗎？
以經典日劇《排球女將》為例，這部在上世紀80年代火遍全亞洲的電視劇，之所以能夠做到如此吸引人，原因就在於主人公小鹿純子那種永不言棄的精神確實激勵了整整一代人。小鹿純子臉上的燦爛笑容和頑強的拼搏精神，也被認為是對青春最完美的詮釋。
與國產劇相比，《排球女將》既不靠偶像魅力，也不玩狗血劇情，卻照樣能讓人看得著迷不已。據說為了拍好這部劇，女主角曾跟隨日本女排訓練、生活了幾個月，認真揣摩著運動員的生活細節和技術動作。
在另外一部反映日本籃球的青春劇《零秒出手》中，雖然也穿插了一定的愛情故事，但只是作為點綴出現，目的是為了恰到好處地推動充滿勵志意味的劇情的發展，讓觀眾感受到了一支球隊的凝聚力，不服輸的體育精神和那跳動的荷爾蒙氣息。
相比之下，這些作品顯然更容易觸動人心，且永遠伴隨著一股芬芳和溫暖的情感因素。能夠在體育精神和偶像情節中做到攻守兼備，既不拋棄感情路數，又能牢牢抓住競技運動的核心價值，這才有了一部又一部有血有肉、靈動於眼前的經典作品。
同理，國內的運動系青春劇想要實現質的飛躍，也應該拋棄“戀愛至上，偶像至上”的固化思維，強調故事性和劇情化，還原一個真實生動的運動人生，把那種既充滿迷茫又守見光明的成長之路原汁原味地呈現在觀眾面前。
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