在作為主旋律導演之前,林超賢一直被誤以為是銀河映像的接班人之一。2010年的《火龍對決》是林超賢最接近銀河風格的作品。這部電影由任賢齊和黎明主演,還有王寶強、廖啟智兩大港片黃金配角加持,暗黑的故事加上火爆的槍戰,比《紅海行動》更刺激和過癮。
廖啟智演技吊打影帝黎明
黎明2002年憑藉《三更之回家》獲得金馬獎最佳男主角,可以說是四大天王中最早拿影帝的天王了。廖啟智1980年出道,已經是30年的老戲骨,作為配角,在《火龍對決》中貢獻了堪稱影帝級的表演。風頭不輸任賢齊和黎明,甚至讓黎明作為主角都有點黯然失色。
黎明飾演文方文sir,廖啟智飾演的他的下屬祥安。因為和妻子離婚,祥安難免會去照顧一下失足婦女。某天,祥安被牽涉到了一宗失足婦女的謀殺案裡。從心虛到驚恐,廖啟智的表情控制和麵癱的黎明相比較,真是好太多。
祥安當了幾十年的老警察,因為忙於工作疏離妻子,妻子扔下讀小學的女兒離他而去。敬業愛崗的祥安慘戴綠帽。女兒成了他生活的全部。
但是祥安最後還是被文sir查出了和謀殺案有關。為了不連累自己的女兒,祥安立軍令狀一週內交出真兇。這段和黎明的對手戲,鏡頭基本全部給了廖啟智,黎明只有背影。1分多鐘的戲全是廖啟智自己一個人在演,就這背臺詞的功底,也是相當專業了。
黎明、任賢齊雙雄對決
在《火龍對決》中,他扮演滿臉胡茬的墮落警察文方。樣子只比他在《十月圍城》的演乞丐少爺乾淨一點。因為妻子意外身亡,文sir把自己的車當成了辦公室,一直蝸居在車裡,不願意回家。
雖然形象很大膽,但是演技上卻沒什麼亮點。表演全靠三個表情:嫌棄,冷漠,怒目。和下級說話一臉嫌棄,和上級說話一臉冷漠,和犯人說話怒目圓睜,把人嚇個半死。
文sir把妻子的死歸咎在罪犯身上,為了破案,一抓住罪犯先就地打個半死,然後拖到警局嚴刑逼供,還用上了各種私刑,一副暴走刑警的恐怖模樣。
相比之下,另外一個主角任賢齊的表現就比黎明養眼很多了。任賢齊飾演的紀少群紀sir,無論是在造型還是在角色設計上,都比文sir帥氣。雖然紀sir是個黑警,但是勝在帥氣,讓人恨不起來。第一次出場和文sir一起辦案,就展現出了自己乾淨狠毒的手段。讓人歎為觀止。
準爸爸們的宿命輪迴
人是一面鏡子,從別人身上,可以映照出自己的不足。紀sir和文sir互為鏡子,互相照出了自己的“心魔”:文sir執著於情,對於害死自己老婆的扒手恨之入骨,對扒手有變態的執著和仇恨。最終變成了一個被仇恨矇蔽了雙眼,被悔恨佔據內心的惡警。
紀sir則貪婪於欲,對金錢、地位和權力,使得自己在罪惡中越陷越深。雖然青年才俊,2年內破獲4個大案,但是變成了黑警。
和文sir形成宿命對比的是和王寶強飾演的劫匪黃勇。黃勇和文sir都是準爸爸,同樣被捲進了搶劫案中,不同的是,黃勇是劫匪,文sir是警察。
王寶強的妻子已經懷孕七個半月,但是卻被老鄉脅迫去打劫,甚至穿上了清真背心。關鍵的一刻喊出了“我不是劫匪”自證清白。文sir目睹了整個事件的全過程,最後勇敢的承包了接生任務,化身婦科聖手,成功在車庫幫助黃勇老婆生下孩子。失去孩子的文sir內心也得到了救贖。
溫柔暴力的林氏美學
林超賢是一個地道的軍迷,在《火龍對決》中,道具就有很強的的專業性。電影有三場激烈的槍戰場面,尤其是餐館槍戰,看的十分過癮。在一次行動中,文sir的下屬被手榴彈炸死,化妝師很貼心的給屍體放上了彈片殺傷肉體的效果。
最後一幕,劫匪的散彈槍走火,一槍爆頭的場面也非常高惡趣味。
林超賢還用了大量的慢鏡頭,使得電影有一種硬中帶軟的美感。這種風格在《紅海行動》裡也得到了了延續。
在文sir和紀sir前往劫匪窩點的時候,正好遇上了民間的舞火龍慶典。“火龍“儀式是古老的民間習俗,用於驅魔祈福,電影裡多次用火龍儀式來表現人物的內心救贖。
林超賢把雙雄對決的結局安排在了一個神廟裡,救贖和懲罰具有了更深的內涵。廟宇這一特定場所更帶有中國傳統文化濃厚的宿命和救贖色彩。最後的廟宇對決,文sir和紀sir直面心魔,選擇了不同的結局。文sir繼續黑化,紀sir選擇死亡。
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