“DAU到底是什麼？是電影？不。是戲劇？不是。是藝術？也不是。 這是一個唯一的、從未公開的體驗。 ”
——Ruth Mackenzie
什麼是DAU？
“第十藝術？還是新物種？”
DAU是一個曾經平行時空發生的 反烏托邦社會實驗 ，它從關於蘇聯物理學家列夫·朗道的傳記開始演變成一個大規模的社會實驗項目，一部分是電影循環，一部分是社會實驗，涉及來自世界各地的參與者。
該項目涉及了電影，戲劇，科學，心理學，建築，視覺藝術和表演等專業領域，創造了一個複雜而又充滿爭議的俄羅斯套盒世界。
讓我們先從時間軸上來梳理一下這個項目的發展脈絡：
2005
導演開始構思，2009年實行
項目為期2-3年
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2009
一群數學家、藝術家、哲學家和神秘主義者開始聚集在烏克蘭東北部的哈爾科夫。他們來到這裡是為了參加列夫·朗道研究所(DAU Institute) ，這個項目名取自前蘇聯物理學家列夫·朗道（LevLandau）名字的最後三個字母DAU。
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導演在烏克蘭某處修建了12000平米置景的小社會 ，全世界募集來400名固定演員，超過10000名臨時演員、40000套戲服。讓他們生活在這個模擬前蘇聯社會里。
他們花著當時的錢、過著當時的生活，發生著1938-1968年間的種種歷史事件（DAU時間比正常時間快，相當於把歷史上的幾十年用幾年過完）只要在導演制定的種種規則內都可以，不能把原先社會的東西帶進來，要全身心的投入其中。
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2011
該項目宣佈殺青並開始剪輯，一共有35萬人參與到了這個項目當中，拍了700多個小時的鏡頭。如今它不單是電影，已經涵蓋多個領域。據DAU官網介紹，這一項目，目前已累積700小時的影像素材、250萬張圖片、4萬件衣物、8000小時的聲音素材、4000份文件資料。
導演在整個城市內安裝了大量微型35mm攝影機，還結合手提攝影機，製作成了15部DAU影片，幾乎是
拍紀錄片一樣拍攝這個平行時空內“當年”發生的故事。｜
2020
入圍柏林電影節主競賽單元的《列夫·朗道： 娜塔莎》 是該項目第一部電影，另一部長達分鐘的 《列夫·朗道：退變》將在柏林電影節特別影展單元放映 ，除此之外，這個系列還有多部電影正在製作當中，整個項目可能包括 15部 。
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一種預言
見證歷史：DAU系列將是本世紀最偉大電影
《列夫·朗道：娜塔莎》 的故事是這樣子的，娜塔莎在一家秘密的蘇聯研究所的食堂工作。她喝很多酒，喜歡談論愛情，並開始外遇。國家安全介入，一個充滿暴力和挑釁性的暴力故事。能夠看出故事是一個傳統的劇情片，並沒有太多亮點可言。
“伊利亞不是一個戲劇導演，更像是一場盛典的策劃者”
導演伊利亞·赫爾扎諾夫斯基 ，43歲，出生於俄羅斯，莫斯科的藝術世家，畢業於全蘇國立電影學院，作品提名“歐洲電影獎新發現獎”，“法斯賓達獎”。一頭飄逸的自然捲，暴露了他中年朋克的本質。在此之前，導演最著名的作品是懸疑劇情片《4》，豆瓣評分7.0，可以說是一部比較普通的作品。
爭議與其他
當然DAU並非完美無缺，從一誕生到現在，就充滿了各種爭議。
在執行項目過程中，導演也陷入了“獨裁者”的漩渦中，有指控認為導演操縱演員作出某些極端行為，導演表示否認。
DAU前史：相關影史回顧
電影+裝置藝術+行為藝術？
平行宇宙？復刻殘酷蘇聯科研所模式？
探索電影藝術和當代藝術的邊界！
有人形容它是“斯大林式楚門秀”，一場人類學社會實驗。
面對這樣一個陌生的龐然大物，這樣一個新物種，我們理解新事物的手段，都是從曾經有過，相似的劇情下手，如果說DAU是“斯大林時代的楚門秀”，那麼曾經的經典影片《楚門的世界》會給我們更多的啟發。
影片中的楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
楚門的世界和DAU的相同點就是，都是俄羅斯套盒結構，都是反烏托邦的社會實驗，這些曾在喬治奧威爾的小說《1984》裡，有過生動細緻的描寫。
沉浸式藝術體驗
為了把DAU推向世界，導演可謂十年磨一劍，並且精心設計了DAU巴黎首秀。
2019年1月，DAU像一個幽靈來到法國，導演在巴黎蓬皮杜藝術中心及另外兩個劇院，舉辦 DAU沉浸式藝術體驗展覽 ，參觀甚至要辦VISA才准許入境，讓法國人民沉浸在前蘇聯社會，讓他們切身感受到前蘇聯人民的真實生活。
2020年柏林電影節期間，兩座劇院每天24小時不間斷開放，參與者會進入一個小廳，在“DAU手機”的引導下選擇性觀看15部影片。隨後回答一些問題，根據答案，“DAU手機”會讓他與神父、拉比、伊瑪目或薩滿交談。參與者可以聽一場講座，或加入一個科學實驗——例如，戴上一個心理實驗頭盔，它會通過頭部帶來心理或性刺激。
後DAU時代：對未來的啟發
對電影行業的啟示
我只想說，看完電影后我用了一個小時來平復心理創傷。——陀螺凡可達
我瘋了。演員真槍實彈掏出真傢伙，用上真功夫，爆發力實在太驚人。 最重要的還是真實，是細節，是半個月拍完的電影沒有辦法獲得的質感，因為電影變成來生活，一切界限都被打破。 ——圓首的秘書
它不會是我最喜歡的電影，但會是我本屆最難忘影片。
一次非常奇妙但觀影體驗，後勁很足。——二十二島主
DAU項目不計成本對拍攝方式對未來對電影產業發展，可以說是顛覆式的理念創新，雖然不知道未來會不會有人模仿或者致敬，但是可以肯定的是，他對電影從業者必將是革命性的震撼，因為傳統的電影拍攝模式是在模擬真實，而DAU就是真實，這一點從目前已經看過該片的影評人觀後感就能感受到。
任何一部電影，帶給觀眾最直觀的永遠是畫面 ，從攝影層面來說，DAU項目資料的豐富性，比如700小時的影像素材，這些既得益於無處不在的攝像頭（當然也包括人為拍攝的鏡頭），也大大拓寬了拍攝內容的豐富性。
傳統的攝影現場，最多2-3臺攝影機，而且傳統拍攝必定有個主機位，DAU的攝影機可以說是無處不在，這既保證了鏡頭量，也豐富了觀看者的自由度，最重要的是讓鏡頭內的畫面達到了幾乎百分百的真實可看性。
藝術家徐冰2019年在今日美術館的實驗性影像作品《蜻蜓之眼》，也是一部既沒有攝影師，也沒有演員的劇情片，其影像全部來自公共渠道的監控視頻。由大量蒐集到監控視頻製作而成，片長81分鐘。向觀看者發問：我們究竟生活在一個怎樣的世界，而在影像構成的世界中，什麼才是真實？
《蜻蜓之眼》劇照
傳統電影的電影空間是暫時和開放的，說它臨時是因為劇組殺青就意味著拍攝過程中的空間消失，而DAU所營造的電影空間是巨大、封閉、獨立，猶如一個神秘而隱蔽的平行時空。這樣的電影空間對於看完影片並且知道真相之後的觀眾而言，無疑是巨大的心靈震撼。
人們生活在DAU的時間是真實可信的，他們工作、生活、戀愛、結婚、生子，乃至被管制被嚴刑拷打，對深處其中的人來說，他們的時間是全天候沉浸，這就直接導致了表演的真實性和可看性，滿足了觀眾的偷窺欲。
從表演層面來說，“演員”消失了，在這所科研機構裡的藝術家是真的藝術家、哲學家是真的哲學家、清潔工是清潔工，甚至包括罪犯、黨員、薩滿、逃犯等。
這些人裡面有菲爾茨獎獲得者華裔數學家丘成桐、意大利量子引力物理學家卡洛·羅威利、藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇、舞臺導演彼得·塞拉斯、莫斯科指導修道祭司、秘魯薩滿……
他們就是在做自己，所以在DAU裡面沒有演員，這一切都是如此的真實，以至於讓身在其中的人忘記外面還有無數個俄羅斯套娃。
對文旅行業的啟發
追溯歷史，在中國古代早就有人探索過類似DAU的社會實踐，只不過曾經的探索是被迫和無意識的。 比如東晉陶淵明的《桃花源記》中所記載，武陵捕魚人所發現的桃花源，就是古人追求安寧祥和、自由平等的理想生活的一次偉大實踐。
隨著文旅經濟的發展，遊客對旅遊體驗的需求已經從簡單的“上車睡覺，下車拍照”模式，變成了對當地文化、歷史文化、人文風情的深度體驗追求，於此同時，新媒體、虛擬現實、增強現實、三維實境等科技、藝術和傳統演出相互結合，遊客的深度旅遊體驗也在增強，希望能夠獲得更加深入的感受和文化體驗。
但我們發現，近年來的探索，更多都是流於表面，更多是技術的進步和硬件的提升，對於旅遊理念層面的進步還遠遠未達到。
我們有理由相信，DAU的誕生，對戲劇演出和電影文化的影響會逐漸滲透到文旅行業，因為電影產業是文化產業的火車頭，從好萊塢到迪斯尼，我們看到一部電影的誕生以及現象級IP的打造，對周邊行業都有著深遠的影響。
電影一直在滋養和拓寬著文旅行業的邊界和豐富性 ，比如眾多的迪斯尼樂園，都是緊密圍繞迪斯尼動畫和電影的卡通形象和場景來展開。
毋庸置疑，DAU對文旅行業如同深水炸彈，其影響性從長遠來看，是無法忽視的。 對於提倡全域旅遊的文旅產業，後DAU時代很有可能產生眾多真實場景旅遊，全天候24小時還原歷史，比如 復刻《長安十二時辰》唐朝人的生活，還原《清明上河圖》。
比如現在很多歷史景區重複建設且可看項目單調，平時遊客門可羅雀，實景演出也只是有固定時間才演出，如果能夠像DAU一樣，讓一部分人穿上古裝，復刻古人的生活方式，或許將會成為下一個爆款景區。
比如，參考王維的唐詩，還原王維的輞川，參考《清明上河圖》還原北宋汴京，當然秦始皇統一六國過於殘酷，很多政策和刑罰放到現在都是反人類的，就不還原了。
對其他行業的啟示
《星球大戰》 系列的誕生對美國社會產生了全方位的影響，那麼橫衝直撞的DAU項目，也將會給缺乏新意的其他領域帶來革新。
DAU項目將會模糊和打破更多的藝術領域，讓電影，戲劇，科學，心理學，建築，視覺藝術和表演等領域互相交流和融通，產生更多偉大和富有魅力的藝術形式 。
我們可以大膽的預測，在未來將會產生更多有趣或者極具震撼力的沉浸式展覽、沉浸式的演出等新的藝術形式，一次次的震撼和挑戰觀眾的靈魂世界。
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