影影圈圈
你好，親，很開心回答你的問題
個人拙見，藝術創作，是一個厚積薄發的過程
每一個畫家在創作之前，都要做積累創作素材的準備工作，積累素材，想好自己畫什麼題材，什麼樣的題材更能表達你的創作目的
其次，你創作的時候，需要一個安靜的環境進行創作，因為不受外界打攪的環境，更適合你思考這幅畫的構思，意境，色彩，佈局，你要傳達的思想情感等等
在喧囂吵鬧，雜音多的環境，你不可能靜心思考
許多畫家，都有閉關創作的經歷，比如油畫家杜永樵，廖新松，旅美畫家李自健等等
許多經典作品，都是畫家閉關創作出來的
但是我個人拙見，你也不用全封閉創作，因為有時在創作過程中，難免遇到突然卡殼，靈感突然枯竭的狀況
所以這時候你可以適當和外界交流，說不定同行，朋友，老師的一句話就點醒了你，再次喚醒了你的靈感
比如你進行繪畫創作，要創作一幅大型油畫，肯定不是一朝一夕的事情，肯定需要經歷素描草圖構思——鋪大色調——深入刻畫——調整收尾的階段
個人拙見，構思草圖的階段是最為重要的，這一步沒做好，後續會不斷出現問題，也會破壞你最佳的創作狀態
比如你創作前畫了一些構圖草圖，但是你沒有思考成熟，就匆忙草率地在畫布上下筆，結果畫著畫著，你又想到了更完美的構圖，於是你又後悔，創作本來進行到一半，結果又表現重新起草構圖
巡迴畫派畫家蘇里科夫，在創作名畫《女貴族莫洛卓娃》時，本來已經構思好大量草圖，確定了構圖，開始在畫布上作畫時，突然發現，雪橇沒有給觀眾留下前行的痕跡，於是決定一切重頭再來，妻子問他為什麼不在畫布上直接改動？
他說，改動一下就必須調整整個畫面，於是他決定重新構圖
且不論畫家是多麼嘔心瀝血，才創作了經典的傳世名畫
但是我個人拙見，創作的每一個步驟，都必須深思熟慮，做好了再做下一步，否則，創作進行到一半，出現遷一發，動全身的尷尬局面，你又得重新開始，肯定會影響你的創作狀態，破壞創作時最佳的狀態，影響心情，還耽誤了時間。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，對這個問題，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
簡單來說，藝術創作是一個厚積薄發的過程，是藝術家經過長時間積累後迸發出來的產物。沒有任何人能在很短時間內進入藝術創作狀態，都是之前進行了大量鋪墊後，才能較快進入狀態，進而創作出精品力作。
尤其是一些大型作品，沒有長時間的積累和鋪墊，很難一下子創作出來。
總體來說，藝術創作之前的積累和鋪墊，主要有這幾個方面。
其一，創作前的醞釀。
醞釀是捕捉藝術靈感的先決條件，沒有靈感的話，再怎麼努力都很難進入創作狀態。在此，我以繪畫來說明。
醞釀就是初步思考，是畫家心中有了大概想法而要創作某一幅畫時，對畫作進行的初步設想和思考，畫什麼題材，什麼內容，採取什麼技法，等等，這些都是要考慮的，目的是為了制定出作品的大框架。當這些有了比較清晰的思路時，畫家才進行構思。
其二，動筆前的構思。
任何藝術創作都少不了構思，在畫畫中更為重要。構思是一種深度思考，是畫家沿著醞釀的步伐，進一步思考具體的創作方法和技巧。
構思也可以看作是畫家打腹稿，先在心中設想出的作品大框架，佈置好作品大體的構圖，只等著後邊起筆創作。
尤其在大寫意繪畫或者抒情詩的創作中，醞釀和構思的作用遠遠大於動筆創作本身。
其三，動筆創作。
動筆跟醞釀與構思一脈相承，是畫家真正進入了畫畫狀態，是畫家把抽象思維轉變成具象思維的過程，是畫家之前醞釀和構思後在紙張或畫布上，運用技巧生成的具體圖像。
有的畫家在創作時，畫得又快又好，那完全是因為之前的準備工作，即醞釀和構思做得很到位，畫家只需用手指揮著筆把圖像畫出來而已。
有的畫家在創作過程中並不流暢，沒有那種一氣呵成的感覺，是因為醞釀和構思做得不紮實。
其四，修改和完善。
在文學上，人們常說：好文章是改出來的。實際上，在繪畫、雕塑、音樂等藝術中，修改同樣很重要。精雕細琢是藝術家創作出優秀作品的根本保證。
工筆畫和寫實油畫，第一遍可能畫得不夠滿意，但經過畫家的修改、潤色，第二遍再畫時，會越來越順手，越來越體現出視覺美感和藝術魅力。
但是，書法，大寫意繪畫等藝術形式，是不適合修改的，因為這些藝術依靠連貫的氣韻來彰顯藝術衝擊力，即使出現一些敗筆，只要不是過於明顯，也常常被認為是“瑕不掩瑜”的。若敗筆過於明顯，只有當做廢品來處理，重新再寫即可。
如果強行修改書法和大寫意作品，只會適得其反，中斷作品的氣韻。
鴻鵠迎罡
個人以為，藝術創作是一個相對複雜的過程，是一個心理調整的過程，它不像有些事情可以說幹就幹雷厲風行立竿見影，而是有些像“溫火煮青蛙”一般的慢熱過程，所謂“漸入佳境”是也。
一，藝術創作需要有一個相對安靜的環境。藝術創作中，往往是邊畫邊思邊想，如果周圍環境糟雜紛亂，肯定會對作者的創作形成干擾，打亂思緒，不要說很快進入創作狀態，就是進入狀態也會被攪出狀態。
二，藝術創作需要有一個安寧的心態。也就是“聚精會神，專心致志”，“心有旁鶩”“心猿意馬”，心裡揣著其他事情，創作時靜不下心來，是不可能很快進入創作狀態的。
三，藝術工作者要善於調整自己的心態能夠儘可能較快地進入創作狀態。從事藝術創作的人也有七情六慾，喜怒哀樂，也要面對衣食住行柴米油鹽等問題，可能還要參加一些公共社交等活動，這些事情或多或少都會對藝術創作產生影響，但是又很難一一避免。藝術工作者要學會並善於從紛紛擾擾的尋常事務中跳出來，調整心態，儘快收心，隨時定神，轉入創作狀態。
作為藝術工作者，每個人有每個人的創作習慣，在長期的創作實踐中，已經形成了自己的工作模式。有習慣上午創作的，有習慣下午創作的，還有喜歡夜裡創作的。有些畫家創作亢奮時，能夠閉門不出，吃住在畫室一待一兩個月。實際上，如何儘快進入創作狀態，每個人有每個人的做法，全在藝術家自我調節。
燈影書畫
有藝術的時代就會有藝術家，藝術啟迪了藝術家的智慧，藝術家的創作，弘揚了藝術的文化，優秀的藝術家創作出優秀的藝術作品，當然了，要創作出優秀的藝術作品，並不是輕鬆簡單的事情，它是需要一個過程的，那麼，如何才能很快的進入藝術創作的最佳狀態呢？
很快的進入藝術創作的最佳狀態
要快速的進入藝術創作的最佳狀態，沒有捷徑可走，唯有熟能生巧、習慣成自然，就好比，讀書破萬卷，下筆如有神，藝術創作也是如此，比如，同樣的一幅畫作，重複的畫了很多遍，越到最後，畫作的品質越高，而且完成的時間也越短，藝術創作，就是一個依靠記憶進行創作的過程，
為什麼說，繪畫藝術需要寫生呢？其目的是為了讓真實的物象的形態特徵，在腦海裡完整的形成，在創作時達到“意在筆先”的效果，拿起畫筆就可以洋洋灑灑的將完整的物象描繪出來，這樣的創作狀態堪稱最佳狀態，或許有人會說，欲速則不達，一幅畫作畫的時間越長，品質越高，
話雖如此，但是要注意的是，並不是畫的時間越長，畫作的品質就越高，有些是創作時缺乏靈感，不得已再“拼拼湊湊”，快速進入藝術創作的最佳狀態，是一個量變到質變的過程，沒有量的積累，就不會有質的提升，所以千萬不要認為，數量不重要，
哪怕是天才藝術家的創作，也是依靠1%的天賦加99%的勤奮汗水，不要以為天才藝術家一年或者幾年時間才畫一幅畫，在曠世傑作誕生之前，不知道畫了幾百上千幅的畫作，靈感是練習出來的，天賦是指在極短的時間內完成一幅傑作的能力，要快速的進入藝術創作的最佳狀態，就只有不斷的練習靈感，提升藝術工作效率，
詩夜城主
如何才能很快的進入藝術創作的最佳狀態，每個藝術家創作藝術作品的最佳狀態是不一樣的，有些藝術家是早晨，有些藝術家是下午，有些藝術家是半夜三更。他們都有一種情感上的衝動，思路敏捷地進入藝術創作的最佳狀態。
藝術家在生活上要有良好的規律性，要注意休息，保證身體健康，飲食上要營養合理，少抽菸或不抽菸；少喝酒或不喝酒。適當地進行體育鍛煉，使自己成為一個精力旺盛的人。身體健康才能進行藝術創作，才能很快的進入藝術創作的最佳狀態。
藝術家進入藝術創作中，由於自己的靈感觸動，喚起了創作意念和創作激情，情趣大發，創作動力激發了藝術家快速進入藝術創作狀態之中，使自己的藝術作品創作，不但進度快，而且質量好。只有這樣才能很快的進入藝術創作最佳狀態，創作出具有審美價值的藝術作品。
黃智637
很快的命題，幾乎在藝術創作範疇內是根本做不到的[捂臉]
前面評論的人都集中談到了心靜的問題，心態、心靜、心境這三個要素是手藝人最需要修養的。
若論技法，手藝活兒都絕對不會是難到人類無法完成的，甚至可以說沒什麼難的，但心、眼、法如果不能合一或是保證一定時間內的合一，就會功虧一簣或者畫蛇添足。
從事手藝的人，就算是有很牛的技法，但做人有問題，心高氣傲，心境有問題，他的作品一定有傳遞這種氣焰出來，是好是壞，每個人心裡都能感覺到，只是要不要說出來而已。
這是我丟了三十多年，撿起來堅持畫的第三年，不過我沒有接受過專科美術教育，一直都是愛好而已……
Stephen趙557
簡單的說就是保持激情的心態，創業需要一個方向，與自己興趣相關的事業，這樣就有動力去做並且持這以恆，如果選擇不懂的行業容易迷茫陷入誤區，每個行業做久了都會有疲憊期，我是感覺選擇自己喜歡的領域更容易富有活力與激情，心態更能適應吧！我自己創業到現在第七年，失敗是常事，小有成就也經歷過，現在為止也經常迷茫，但是如果選擇自己喜歡的領域還是更能保持激情和活力的心態去面對挫折的！
知秋心無痕
1.
理智型創作狀態 理智型創作狀態的特點是:作者在創作的始終,都保持著理智、冷靜地心態。作者在創作某一作品之前,都要嚴格、理智地做大量的準備工作,創作當中,又要冷靜地把握住每一個有關創作的環節。 李樺在其所著...
2.
情感型創作狀態 處在這種行為狀態時的作者,圍繞著創作目地,始終保持著高揚地創作激情,因此,作者往往不做周密的創作計劃,抓住要表現...
3.
無意識型創作狀態
見聞事實錄
我是畫山水畫的，從我的繪畫體會中談談如何進入藝術創作的最佳狀態。
作畫是需要靈感的，如果靈感來了，哪怕是半夜，也會爬起來到畫案前去創作，靈感往往是突然來臨的，有時會稍縱即逝。不管是藝術創作或文學創作，我認為靈感很重要，靈感來了有一種欲罷不能的創作慾望，也是很快能進入藝術創作的最佳狀態，當然這也取決於作者平時的生活積累，這是基礎。
作畫是需要一種氛圍的，如果在家獨自一人創作，可以從容不迫的靜靜構思、打腹稿、完成畫作，沒有外界的打擾，也能很快進入創作的最佳狀態。如果外出參加筆會之類的活動，創作作品時就需要平心靜氣、旁若無人地進行構思作畫，因時間有限，不允許你磨磨蹭蹭的。當然活動前應該事先打好腹稿，有備而來。如果在外寫生，面對創作的標的景物，會仔細觀察、構思、對景物進行取捨，往往也能進入最佳狀態。
這是我多年搞創作的一點體會。每個搞藝術創作的人可能各有各的經驗體會，願互相切磋，共同提高創作水平。
書畫情
快速進入藝術創作最佳狀態似乎這一提法是不夠合理，確切的來說是沒有！古今中外都沒法來判斷如何很快的進入藝術創作最佳狀態。藝術家創作有很多：繪畫 書法 音樂 舞蹈 篆刻 等等吧。不能說找到藝術狀態最佳時再去創作，這顯然不合常理。\r
要說影響一位藝術家創作最佳狀態是有的！先說說人，一個人心理很重要我認為這是影響藝術家創作最關鍵的。一位成功的藝術家必然要經歷創作初期 創作巔峰時期和暮年時期。每位藝術家的成長和成名都伴隨著個人人生感悟！這一時期有可能是痛苦讓他是創作的最佳狀態，也有可能是歡樂是讓他是創作的最佳狀態！所以說藝術家人生軌跡不同創作的最佳狀態時期也不同！\r
在一個就是環境因素！這不能說是一個硬性因素但也不能不考慮，特別是當下這個為了出名什麼事都敢做。長時間處在一個惡性循環的環境下的藝術家是很難找到所謂的最佳創作狀態！當然不是要苛求於環境因素，一定好環境才能有好的狀態。一位藝術家既能達者兼濟又可獨善其身。懂得取捨醉心藝術最佳創作狀態不用去找，自然而然就賦予自己！
