柳侍墨
作为一个艺术工作者，我觉得色彩好比艺术作品里的砖块，构图好比艺术作品里的基础，没有基础无从添砖加瓦，也就无法形成艺术作品。
色彩很重要。色彩是有个性的，艺术家创作一幅作品，考虑好构图就得规划色彩的表现运用，红黄蓝绿，冷暖对比，一幅感人的作品，表现的是色彩感染力，色彩带来鲜明耀眼的跳动，带给观众愉悦的感受。色彩最能体现艺术创作者的风格特征，画家都有个人的色彩偏好，有喜欢暖暖色调的，有喜欢灰灰色调的，有喜欢艳丽色调的，从色彩的运用，透视艺术家内心的情感。
构图，绘画里的基础。一幅完美的艺术作品，离不开完美的构图。艺术作品构图各种各样，纪念碑式的，黄金分割的，构成呼应的，林林总总，构图决定画面的大势，好的构图夺人眼目。
总之，色彩是建立在构图之上，构图是艺术作品的基础。
陈庄水墨画家
我们经常会用“形美神韵”来形容一幅画作的整体效果，在“写意”的传统国画或者是“写实”的西方油画中同样受用，至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了，我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系，毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素，
艺术作品中人物的情绪是依靠“色彩”来表达，这在西方油画作品中体现的最为明显，在国画中色彩通常被称之为“笔墨”，也是非常重要的，可以这样去理解“色彩是绘画艺术的语言”，画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪，要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样，这是艺术家处理色彩时产生的效果，
所谓的构图，其实理解起来非常简单，就是塑造画面的空间感，这构图的过程可以是从最早期的素描开始，在整个西方艺术史上，素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的，所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果，达芬奇的“黄金分割比例”就是构图的效果，
那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块，色块与色块之间的距离就是一种构图，要明白单一的“色块”不叫构图，因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的，每一件艺术作品的构图都是非常严谨的，那是因为艺术家要区分作品的主次，从而突显主题，
色彩是在表达情绪，构图是突显画面的空间立体感，只有严谨协调的空间立体效果，才能让画面人物的情绪饱满丰富，就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌，这回声就如同画面的张力，形成一种画风，艺术的想象力是天马行空的，但是艺术作品中的色彩和构图是有次序的，就是这个道理。
诗夜城主
在视觉艺术中，如绘画、摄影，色彩和构图是必不可少的这两个重要元素，它们的共同点是都能被观者的眼睛捕捉到，作用是为了启动观者的视觉感受力，进而激发观者的审美思维，从而达到艺术赏析的目的。把观者的具象思维引导至抽象思维，是它们的本质作用。
视觉艺术中的色彩就是设色，是把人们司空见惯的自然色彩，如，红橙黄绿青蓝紫，施加到画面中，增加画面的视觉冲击力。这些色彩都有具体的情感指向，在绘画艺术中的作用更明显，是表现画家情绪和气质的必备元素。
构图简单来说，就是画面形式，是艺术家通过题材、技巧和思想，把画面完整的组织起来，来增加作品的艺术感染力。
只有先琢磨出构图，才能考虑设色，色彩必定是依附在构图之上的。如果没有构图，再亮丽的色彩施加上去都没有意义。如果一幅画没有构图只有色彩，其画面形式肯定是杂乱无章的。
由此可见，在视觉艺术中，构图的作用和重要性要远远大于色彩，没有构图的话，色彩是不能独立存在于艺术中的，是没有生命力的产物。试想一下，一个油画家在创作时，只在一片画布上堆砌各种各样的色彩，这样创作能是绘画吗？肯定不是。
色彩和构图之间是什么关系呢？我打一个比方，构图是最基础的东西，就像一个人，而色彩就是人身上所穿的衣服，能衬托出人的气质和漂亮。若没有人，再漂亮的衣服也显示不出意义。
鸿鹄迎罡
看到绘画艺术类话题“…绘画作品色彩和构图是什么关系”？这要看你是画国画还是油画？两者之间有很大区别。
中国画简称:国画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者。所以称之为中国！将绘画艺术称为--中国画。
国画是中国的传统绘画形式，绘画主要工具和材料:“毛笔，水，墨，颜料，宣纸，绢，帛”等。绘画题材“人物，山水，花鸟，鱼虫，走兽”，绘画技法分“具象画，写意画，大写意，小写意，重彩泼墨画，写实画，工笔画，白描”等。
国画初稿，构图叫“胸有成竹”意思是说，画家在大脑中创作作品已经在脑子里呈现。所不同是以何种技法作画，是水墨画，写意，大写意，重彩泼墨画法呈现还是写实画风。这是画家作画时的意境！象初学者可能会先勾画或用铅笔画好作品(便于修改)再逐渐上色。
国画所用颜料简单，多用水墨，需要色彩时加的很少基本是辅助用色。水墨丹青妙笔生花！黄山美景云海翻腾，……画山水画水墨为主颜料为辅。这就是中国画博大精深之处！
回过头来聊聊西画也就是油画。油画属西洋画种，比国画画法复杂技术含量太高！创作一幅画时间很长，油画颜料用量大，作品基本上用颜料堆叠起来，油画主要写实，立体感极强。油画流派多:如写实画，超写实画，印象画，抽象画，朦胧画，点色画，人体艺术画，野兽画等等吧！
油画基础画很重要！主要素描基础知识扎实才能一步步达到后期创作水平！总之，无论是国画或油画写生是关键，必须刻苦努力钻研绘画精髓，走进大自然去感受万物之灵丛中汲取养分！创作作品离不开大自然也只有大自然才能让画家，创作出千古流芳的佳作。
西岸39059526
你好亲，很开心回答你的问题
对于油画创作而言，个人拙见，一幅画最重要的是画面的构图
构图，是一幅画面的骨架，画面的整体布局框架
构图，一定程度上，决定了整个画面色彩的布局，色彩的整体关系，色彩的组织规律
但是构图占据首要位置，然后再谈色彩
为什么说整个画面的构图布局，一定程度上决定了画面的色彩布局安排呢？
比如说，一幅油画，构图中的主角位置，画家都把主角的色彩安排成整个画面色彩布局中，最亮，或者最鲜艳纯度最高的色彩
比如画家美国画家哈萨姆的油画作品《奏鸣曲》，画中弹钢琴的少女背影是主角，淡蓝色的色调，与环境深棕褐色形成强烈的对比
淡蓝色的女孩背影，是画面整个构图布局中，最亮的色彩，所以特别显眼
在整个画面构图布局中，画家也会把画中主角的位置，处理成整个画面最暗的色彩
比如印象派画家马奈的作品《福利，贝热尔酒吧》，画中的金发女招待是画面的主角，画家把主角女招待的色彩，安排成整个画面构图中最暗最重的色彩，所以特别显眼
或者，画家会把画面中主角的位置，安排成最鲜艳，纯度最高的色彩
比如维也纳分离派画家克里姆特的作品《吻》
画家把画中的主角，接吻的男女安排成纯度最高，最鲜艳的黄色调，而周围环境的色彩，纯度相对低一些
为了更好突出显眼的主角色彩
周围草地上，粉红色的花朵，蓝绿的草地，对比微弱
而主角，特别是画中拥吻姑娘的男子，身上的黑色方块图案，与鲜艳黄色调对比很强烈，所以更加突出了主角的地位
如果是对于人物组合的油画创作，色彩更加考究
比如印象派画家雷诺阿的作品《夏庞蒂埃太太及子女像》
画中描绘了贵族夫人夏庞蒂太太以及两个天真的女儿的天伦之乐
画中的贵族夫人夏庞蒂太太，被画家安排成了黑色调，与身边两个女儿的淡蓝色与白色相间的亮色调衣服形成了强烈的对比
由于夏庞蒂太太出于画面构图的中心主体位置，所以画家把贵族夫人安排成最暗的黑色调，同时，也起到画面构图平衡，有重量感的作用
有时候，色彩的深浅冷暖变化，也决定一幅画面的重量感
如果把画中的主角，贵妇处理成很亮的色彩，把画中小女孩处理成很暗的黑色调，那么画面的重心就会失去平衡，就会造成重心偏左的失衡效果
画中的人物色彩有巧妙的组织规律，布局安排
画中贵妇是重色调，两个女孩是亮色调，然后画面最左下角的狗是重色调，正好与贵妇的重色调形成联系
所以画家的人物色彩的安排，很有节奏，规律，重色调，亮色调相间的规律
所以，个人拙见，决定一幅画色调的，不仅仅是构图的骨架，构成，还有画面的光线，意境
回答完毕
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艺术狂人2
绘画是视觉的造型艺术，绘画艺术是有构图和色彩所组成。构图是绘画立体几何的空间结构，色彩是绘画构图的装饰。构图是绘画的灵魂，色彩是艺术家审美情感的表达。绘画是提供给人们欣赏和享受的，总是带着构图空间形象性的想象，表现出色彩斑斓的审美感知力。
绘画艺术是构图和色彩的相互统一，两者缺一不可。它们之间要达到和谐的平衡，才能表现出绘画作品的艺术完美。构图好比建筑房屋的结构，色彩如同建筑房屋的装饰。结构质量的好坏，决定着建筑房屋是否能成为建筑成品，装饰色彩搭配的是否合理，决定着整体建筑的装饰效果。绘画的构图很关键，要符合几何的比例尺寸，才能打好基础；色彩很重要，要调配好各种颜色的效果，才能表现整幅画面的艺术风格。
色彩是绘画创作最重要的效果，在绘画作品中起着非常重要的作用，是画家表达审美情感的所用于的技法。利用色彩调配画面，利用色彩表达画家的心灵，表现出画家审美理想的世界，是绘画创作最佳的艺术手法。
绘画作品之所以能带给人极为强烈的视觉冲击，很重要的一个原因在于绘画有着非常浓烈且鲜明的色彩。色彩对于绘画作品的艺术表达非常重要，这也是呈现画家内心一种最为直接的创作手段。透过绘画作品的构图和色彩相互和谐，使人们能够体验出画家当时的情绪与情感，也能感受到画家想要传达给人们的思想内容。
黄智637
中国讲究“墨分五彩”，色彩是中国画的重要组成部分，因为，中国画给人的第一感觉就是视角艺术，。而构图是用线条塑造画面的空间感。色彩和构图的关系就茶与水的关系，相互关联，相互融合，相得益张，形因彩而丰富，彩因形而生动。
其实，中国画人物中的神形是用“色彩”来表现神韵的，西方油画对色彩体现尤为鲜明，中国画就色分了好几种，一如重彩，泼彩，岩彩，工笔重彩，还有其他画种的水彩，粉彩等等。可以说，色彩是绘画重要的语言形式，而构图通过色彩的渲染而能达到神奇效果，欧洲文艺复兴时期，达芬奇神奇的“黄金分割比例”加上谐和的色彩而使作品栩栩生辉。
色彩和构图在画面之上都不能独立存在，缺一不可，缺了谁都不能构成图画，每一幅优秀的作品都是由色彩构成的，一如茶融入了水才能品其香，水融入了茶水才有了味。
绘画艺术是神奇的，这种神奇是由色彩和构图构建而成的。
笔墨瞬间
我觉得，色彩与构图的关系，应该倒过来说，构图与色彩的关系，为什么？因为构图比色彩更加重要，作者往往是先构图，再配色，也就是说，在创作的过程中，作者必须首先有一个基本框架，这就是构图，然后根据需要，不同的板块选择不同的色彩，以及板块之间的过度色彩。比如说，安格尔在创作泉的时候，人在中心位置，物在周围烘托人，这是一个基本架构，然后通过光照和透视来决定色彩的明与暗，冷与暖。当然了，这是一个反复练习的过程，千百次都不为过，只有这样，才能熟能生巧，水到渠成。
hi123
先从视觉理论分析一下，人眼对视觉的感受大体是这样一个顺序：首先是明暗，有了光亮才能看到东西。第二是色彩，这是基于人眼视觉细胞的分化（也有人色盲，先天不足），不同的色彩给人不同的情感。相机也是模拟眼睛感色原理发明。第三是轮廓，即物体边缘。是因为明暗、色彩不同产出的分界。第四是形体和尺度，是人根据经验判断，这个是方的，那个是圆的，这个大，那个小，这个轻，那个重⋯等等。第五第六⋯其它均是基于前面的先天本能加上后天的经验积累产生的感受，每个人的后天经验和训练不同，感受自然不同，包括构图。不过由于社会交往，产生了一些共识，并且从相互学习中获得新的视觉美感经验。
构图，即是视觉经验的表现。怎么看舒服，是人的趋利本能，即怎么简单明了、轻松就怎么看。如果看着别扭，那恨不得手伸进画里去重新摆一摆。
色彩只是构图的元素之一，不过色彩是构图中最重要的，不仅因为色彩的丰富浩渺，变化无常（＂盯着色彩看久了，颜色会变的＂，对，视觉细胞会兴奋、疲劳，产生变化。另外，细胞休息久了也会动一动，兴奋一下，产生幻觉），还因为色彩的属性与人类的情感关系密切。人对各种色彩有各种的联想。色彩与形体、肌理也密不可分，由此构成视觉世界的方方面面。
从诸多的构图方式（前人的理论总结）结合各人的生活经验来框选、摆放眼前的事物，即表现出各人的艺术修养。不论创作过程是否复杂、简洁，只要结果满意即是眼前完美。
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人工智能艺术
在这里，我就谈谈摄影中的色彩和构图的关系吧！
在摄影构图时，色彩可以产生对比感！
色彩的搭配、色彩的冷暖、色彩的互补，以及色彩的饱和、相邻等不同因素，都会产生不同的画面效果！
色彩的冷暖可以表现出画面的立体感↓
色彩中的相邻色可以呈现出画面的协调感↓
色彩的互补可以加强视觉重心点↓
色彩的饱和度则决定了画面的耐看程度↓
