三目观天下
简单来说，我觉得现在人压力都很大，都需要找一个能够宣泄情绪的地方，所以徐峥等人的电影大部分是喜剧，而且更贴近于老百姓的生活，能够产生共鸣，同时能够让你在电影院里放松一下紧张的心情，释放一下压力，宣泄一下情绪。
这里并不是说港片不好看，毕竟我想大部分我们这一代人是看着老港片长大的，但是现在大部分上映的港片多数还是以枪战片为主，演员或者剧情再好，也很难与观众产生共鸣。但是星爷退居幕后作为导演拍出的多部喜剧片，票房都会轻松过10亿，当然了不管演员演技如何，或者影片剧情如何，我想观众还是奔着星爷的喜剧去的，或许也有一种情怀在里面。
天马行空的流浪鱼
真巧，王晶在《圆桌派》节目中有关于这方面的回答，当窦文涛问他为什么现在国内票房高的都是内地导演的影片，而港片却很少达到高票房时，王晶回答“共振”。
我非常认同“共振”这个词，如果再把它说白一点就是“情感穿透”。
现时，中国影视票房排行榜前十的影片中，除开《速度与激情8》和《复仇者联盟4》两部进口大片外-这两个系列也是进口片在国内“神一般存在”的代表，其余八部国产片无一不是做到情感穿透的。
排名榜首的《战狼2》激发的爱国情-“烦我中华者虽远必诛”、《流浪地球》开启国产科幻元年带给观众的自豪感、《红海行动》让观众引以为豪国内有了类似《黑鹰坠落》的军事题材大片、《我不是药神》牵扯了社会对医疗区域的神经。
《唐人街探案2》、《美人鱼》和《西虹市首富》是喜剧、更是接地气、有草根气息的喜剧，而《捉妖记》，至少在2015年让大家看到了中国电影工业的某些突破。
王晶在节目中还说到，港片低迷跟台湾市场“沦陷”有关，而香港很多导演都在内地市场崛起后又在内地重生。
他的这些表述在我看来，完全浓缩了香港电影北上的历程，而这种历程就跟共振有关，也直接反映在港片在国内的票房上。
2003年，中央政府跟香港特区政府签订了《内地与港澳关于建立更紧密经贸关系的安排（CEPA)》，从此，香港电影不再有“进口片”身份的限制，香港电影北上由此拉开帷幕。
“北上”让香港电影人有了接触国内大江大河的机会，也给了他们更宽广的舞台，在当时国内电影工业相对低下的情况下，“北上”也显得豪情万丈。
只是，豪情万丈的这份自信在内地这片带有特有规则的陌生市场前，当一大批先行影片诸如《十月围城》、《七剑》、《女人不坏》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《深海寻人》等无一例外遭遇票房和口碑双输时，给香港北上电影人演化为“港片已没落”和“港片已死”。
这种论调有言过其实和夸大之处，但却也反应了港片在初来乍到之时的盲目自信、不适应规则，很多人总结下来就是四个字：水土不服。
既然水土不服，何来共振？没有共振，就没有带给观众情感感染力，何来票房和口碑呢？
所幸，经历过大风大浪的香港电影人没有在“港片已死”论调中自怨自艾，他们埋头苦干，与内地公司更紧密合作。
这种把痛定思痛的经验教训付诸行动的决心在2012年后有了起色，《中国合伙人》、《亲爱的》、《狄仁杰》系列、《澳门风云》系列、周星驰“西游”系列、《智取威虎山》等，逐渐带领港片走出低谷、重拾辉煌。
这段时间，我们在这些影片身上看到的是，北上电影人终于捱过了痛苦的“市场适应期”，在长年票房和口碑打击中，对作品和市场把握开窍，正是这种开窍让其影片能与内地观众共振达到情感共鸣。
长久以来，我们对港片北上都有误解，因为港片黄金时代带给我们的印象太深刻，我们理解中的港片就是那种以警匪/犯罪/动作为极致的侠义、天马行空和市井百态。
如果按照这种狭义的概念来衡量，那么，港片国内的最高票房只能是《无双》的12.73亿（截止至2019年7月19日），这种狭义的港片虽然也代表了香港电影北上历尽磨合艰辛后的锋芒，但却代表不了香港电影北上与内地市场与观众的共振。
而事实上，香港电影与内地共振的成功远比12.73亿成功得多，无论是《功夫瑜伽》，还是《美人鱼》，抑或是《红海行动》，他们代表的是香港电影人真正融入了内地市场、与观众、与内地同呼吸的共振产物。
这才是广义上的港片，徐克曾经说过“我们现在面对的并非是香港和大陆，而是中国跟世界”，成龙也曾经说过“现在没有香港电影，只有中国电影”。
共振如此，破十亿很轻易。
影视跳动
说来挺让人难以置信的，刘德华从影几十年来，《扫毒2》居然是他第一部破10亿的作品，第一次有这么高的票房也让这位快60岁的天王着实兴奋了一把，直言自己又找回了当初做新人拍电影那种忐忑的感觉。为什么刘德华这么高位置的巨星拍了这么多电影，票房成绩却抵不过内地影视圈那些新起之秀呢？![]()
首先来说，电影选择一个对的档期真的很重要。《扫毒2》实际上算不上很出色的港片，它之所以出人意料冲破了10亿的票房，完全是选对了一个好档期。这部电影上映的时候整个档期都没有对手，就只有《扫毒2》一家独大，所以观众纷纷选择了这部电影来休闲消遣，这也直接让这部片子的票房一路高涨，捷报频频。
反观今年春节档的《廉政风云》，尽管有张家辉、刘青云等影帝担任主咖，但是因为选择了春节档竞争激烈，加上本身题材比较严肃不适合合家欢的氛围，导致最后票房不到2亿，片方连成本都赚不回来。比较起来，《扫毒2》的水平其实和《廉政风云》差不多，只是选择了一个好档期而已。
像徐峥、王宝强、黄渤这些人的电影，他们的作品本身大部分都是喜剧，加上他们自个在喜剧的影响力，只要这些人的作品选择了春节档或者假日黄金档，基本票房都是遥遥领先的。喜剧本身在电影里拿票房就是有优势的，如果是质量好的喜剧，不愁拿不到票房，但是题材严肃的好片子就不一定了。
所以一个好档期和一个好题材真的太重要了。看看王晶的《澳门风云》系列，除了第一部稍微能看之外，其他两部是越来越烂，但是并不妨碍他在春节档拿走数十亿的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪观众，即便你做得再好，后期的宣传和上映日期没做好，很多时候也是白费功夫，成绩大打折扣。
星途迷影
第一娱记出品必属精品！
内地电影全线崛起，一大波电影票房轻松就过十亿，反观港片，要过十亿看起来确实比较难。我谈谈个人看法个人。
香港电影人还没完全融入内地
第一，香港电影人肯定没有内地电影人更了解内地市场，更了解内地观众的观看心理。举个例子，《我不是药神》，你让香港导演想破脑袋，也想不出这样的内容，因为香港导演没有在内地生活的体验，他完全没有办法感同身受！
第二，还有部分香港导演人把内地看着是十年前的香港，用之前的思维来对接内地市场，这个肯定行不通。内地已经是全世界第二大票仓，早就弯道超过了港台，无论从技术，人才，还是资本，全方位越过港台，用固有的旧思维，肯定只有死路一条。
内地导演国际更活跃，思维更国际化
我们研究一下内地的一些拔尖电影，就可以发现，现在内地电影人思维很活跃，越来越具有国际观念。
《战狼2》是战争大片，《我不是药神》是现实主义题材，《流浪地球》则是科幻大片，这几天大热的《哪吒》又是动画片，跳跃性很强，但是无论从制作，技术水准，包括思想内涵，都已经达到了比较高的水准，与国际先进电影大制作的差距越来越小。
香港电影逐渐成为过去，以后只有“中国电影”
别老抱着“港片港片”这个观点拍戏，如果抱着这个观点，肯定没有办法和内地电影人做比较。
现在哪里还有纯正的“港片”一说，香港的电影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也会用内地的资金。市场在内地，资金在内地，香港电影已经没有单独存在的环境。以后香港内地都是扬长补短，相互协作，没有什么大陆片，港片的界限，都是中国电影！
第一娱记
下面是我融合网络和个人思路做的见解
一、档期
大家都知道电影最重要的是档期，春季、国庆、元旦、劳动节、寒暑假都是我国最火爆的档期，为什么有些明星一年只出一档而且是在春季或者寒暑假，因为人很多。
《扫毒2》实际上算不上很出色的港片，它之所以出人意料冲破了10亿的票房，完全是选对了一个好档期。这部电影上映的时候整个档期都没有对手，就只有《扫毒2》一家独大，所以观众纷纷选择了这部电影来休闲消遣，这也直接让这部片子的票房一路高涨。
二、文化
王晶介绍作为香港导演来说，确实存在着文化差异，对于大陆观众口味的把握是存在盲点的。而且他还很深刻的指出一二线城市的电影市场，主要是被美国大片主导的，国产片的市场集中在三四线城市。而像他这样的香港导演，对于三四线城市观众的口味是更加难以把握的。这就导致香港导演的电影很难取得高票房。所以他现在采用的策略就是拍摄更加偏重技术类方向的电影，比如警匪片。对于更为依赖文化背景的喜剧片，
三、导演、题材、
题材太少，几乎清一色的警匪片，要不就是赌博类英雄电影，像这几年《澳门风云》的几部电影就是这两个题材的很好结合。所以总体来讲香港电影是缺乏创新的，截止目前还处在啃老的状态，一直在啃这两个题材，都啃了好多年了。
站在大陆电影的角度，大陆电影不仅导演、演员众多，人才多，而且创新做得非常好，不管是题材还是制作技术。比如最近正在热播的《哪吒之魔童降世》，以及之前的《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼2》等等，这些都是创新做得非常好的电影，而且非常接地气，几乎每一部都抓住了时下的热点。
十五秒影视
中国老一辈的导演基本上不会讲故事，强如张艺谋，陈凯歌，姜文故事都讲不好，冯小刚讲段子是可以的，讲整个故事就很难为他了。新一代导演，以宁浩为核心的几个导演，演员，徐峥，黄渤，努力向好莱坞商业片学习，基本具备了讲一个完整故事的能力。几分钟一个笑点，泪点，啥时高潮，学习认识很到位。老一辈如果这么去学，会觉得让自己掉架的。以姜文为例，片子基本上跟他一样，嘟嘟囔囔，自说自话，他拍得最好的一部电影（他自认为，我也这么认为）是《阳光灿烂的日子》，为啥这个不一样，他拍这部前看了五十几遍的《美国往事》。所以不要怕向美国学习，学习好了可以用来讲我们自己的故事。吴京的《战狼2》就是一部类007的电影，讲了我们的故事，爽不爽？当然爽。宁浩的石头也是模仿了大烟枪的结构。新一代导演学习到了讲故事的能力，讲我们的故事，是成功的关键。
另外，他们的能力为他们建立了口碑，具有品牌效应。
最后看电影的以年轻人为主题，他们和徐峥这代导演建立了较近似的价值观。这个东西老一辈的赶不上了。
手机用户80636202626
对于这个问题，前不久在窦文涛的节目当中，著名香港导演王晶已经给出了答案。
王晶很直接的承认，作为香港导演来说，确实存在着文化差异，对于大陆观众口味的把握是存在盲点的。用他的话讲就是没有办法进行共振。而且他还很深刻的指出一二线城市的电影市场，主要是被美国大片主导的，国产片的市场集中在三四线城市。而像他这样的香港导演，对于三四线城市观众的口味是更加难以把握的。这就导致香港导演的电影很难取得高票房，纯港片的受众也比较窄，票房也不高。所以他现在采用的策略就是拍摄更加偏重技术类方向的电影，比如警匪片。对于更为依赖文化背景的喜剧片，他现在已经放弃了。
从现实来看，作为一个在电影行业里边，从业数十年的资深人员，他的话还是非常有道理的。目前香港导演在大陆票房成绩最好的是林超贤。他的红海行动是目前大陆票房最高的香港导演电影作品。另外一部湄公河行动也是票房成绩非常好的一部作品。林超贤的电影，以快节奏和动作见长，具有非常典型的商业化特征。这非常符合王晶所说的技术化。
除了他以外，还有就是周星驰。他的西游系列，功夫和美人鱼，都取得了不错的票房成绩。但是今年的喜剧之王续集崩掉了。王晶认为这本质上还是因为文化共振问题，这部电影本身的质量还是过关的。周星驰是老一辈香港电影导演当中在大陆成绩最好的，在一定程度上也和他痴迷于电脑技术有关。虽然是以喜剧电影形式呈现，但其中依然带有技术性特征。
徐克的电影虽然票房回报率不如这两位那么高，但是普遍的来看是比较中规中矩的，大部分片子都可以获得较为满意的回报率。而徐克本身也是一个技术控。
王晶本人在大陆电影市场探索，有成功也有失败，根据他个人观点，相对技术类的电影比喜剧电影的成功可能更大一些。
陈可辛作为香港文艺片的代表性导演之一，在大陆拍摄的电影票房上面多次失利。陈可辛的优势其实在于比较细腻的刻画人物，在技术方面并不出色。他的失败在一定程度上证实了王晶的观点。这些香港导演在大陆的发展状况，确实也证实了王晶的判断是正确的。
除了王晶给出的两个理由之外，我认为还有一个原因，那就是大陆观众选择面越来越广了。在相当长一段时间内，大陆电影没有较为成熟的工业体系，商业片的供给主要依赖于美国和香港。相对而言香港的文化和大陆同根同源，所以很多人在选择商业片的时候会更倾向于香港，因为更好理解，比如在喜剧片方面。但是随着大陆电影工业的完善，这个情况就发生了改变。再加上香港电影自身的衰落，就自然导致了大陆观众开始逐步放弃港片。这就是港片在大陆越来越衰落的另外一个原因。
反过来看，像徐峥这样的国内导演，其优势在在于对国内民众心理的把握。像我不是药神这样现实主义题材电影居然能够取得极高的票房回报率，也就证明了这一点。战狼和流浪地球，虽然不是现实主义题材，但实际上也呼应了民众当前的政治理念和诉求，从而才能获得高票房。此外，还有一大批喜剧电影因为契合了民众的观影诉求，所以也取得了很好的票房。在这个过程当中，只有林超贤因为其专业素质和大陆偏方的诉求相一致，而在这个领域取得了成功，其他香港导演并没有能够参与进来。
用户4325101516
为什么徐峥、王宝强、黄渤、沈腾的电影很容易上10亿票房，但是有的港片很难突破10亿?
其实这并不是因为演员不行，也不是资金投入不够，得从几个原因来说：
1.从地域面积来说，大陆要比香港大很多，人也比香港多很多，能从大陆这么多人里面冲出来的人在实力上绝对是很强的，像徐峥、王宝强、黄渤、沈腾都是实力非常强的实力派演员，且都全部来自大陆。
2.香港的电影在题材上来讲，题材太少了，感觉主流经典电影几乎清一色的警匪片，要不就是赌博类英雄电影，像这几年《澳门风云》的几部电影就是这两个题材的很好结合。所以总体来讲香港电影是缺乏创新的，截止目前还处在啃老的状态，一直在啃这两个题材，都啃了好多年了。
3.站在大陆电影的角度，大陆电影不仅导演、演员众多，人才多，而且创新做得非常好，不管是题材还是制作技术，比如最近正在热播的《哪吒之魔童降世》，以及之前的《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼2》等等，这些都是创新做得非常好的电影，而且非常接地气。几乎每一部都抓住了时下的热点，而看香港的电影，像什么赌神系列，警匪系列，这个在现在看来不仅过时了，而且还不够接地气，离我们普通老百姓的生活太远了。
4.站在市场的角度，香港电影要想突破10亿票房，还得依靠大陆的市场，而大陆这边相对于香港演员，比如刘德华，周润发、张家辉、古天乐等等还是对徐峥、王宝强、黄渤、沈腾更了解，也更喜欢他们拍的电影。
所以综合来讲，这就是徐峥、王宝强、黄渤、沈腾的电影为什么能很容易上10亿，而很多港片却很难突破10亿的原因。
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好的作品总会得到观众的认可，但因各种原因很多电影作品票房差异较大，有些演员作品动不动就10亿甚至几十个亿，也有些演员作品过亿都没有，如：王宝强多部电影票房超十亿，主演的《唐人街探案2》还高达33亿，而香港电影却很少有超过十亿票房电影，这是为什么呢？
地区差异是其中一个原因。
香港曾经是中国电影辉煌时代，代表中国电影走出国门冲出亚洲走向国际，最有代表的人物就有双周一成(周润发、周星驰、成龙)，但随着内地经济的发展，内地的电影也慢慢蓬勃发展起来，最后反超越香港，成为全世界数一数二的电影市场。
电影市场大了，拍的电影类型就多，各类题材类型都有，演员选择性就变大，冲击高票房电影就多。而香港电影市场跟内地相比反而显得小了，演员选择性变小，发展空间也变的有限！
电影题材类型是其二
在内地电影市场，各类题材电影都非常丰富，不管是动作、喜剧、剧情、军事等都非常多，而且各类题材电影作品都产出有高票房，相反香港电影在电影题材上有局限性，近十年基本都是以动作犯罪题材多，而且也是这类题材电影才过得较好的票房。如《无双》《追龙》《反贪风暴》《寒战》《扫毒》等，拍来拍去都是累累电影比较多。跟内地丰富题材电影相比，相差甚远！
香港能把动作犯罪题材电影拍成不同的剧情，而且有让观众百看不厌，这是香港电影亮点！
电影星闻官
1. 港片更注重香港市场，而香港人口较少，香港观众对娱乐明星也没那么狂热，明星就是普通人；而大陆人口多，也更愿意为明星以及影视消费，很多忠实而狂热的粉丝，观众更多自然票房更高。
2. 大陆的高票房电影大部分为喜剧，如今观众的工作生活压力都比较大，喜剧容易看懂也能给人们带来快乐，一部喜剧电影只需要做到好笑就可以了，拍出这样的电影相对难度会小很多，所以热卖的喜剧会很多；而港片最擅长的是是警匪、悬疑片，这类电影拍起来难度会很大，再加上香港拍过太多这类片子，很难有更大突破。
3. 香港的电影制作经费没有大陆电影那么多，大陆这几年很多大片，都是投入非常高的，所以特效、场景、服装等都非常逼真，自然会吸引到更多的观众；而香港电影因投入有限，所以常常表现得心有余而力不足，这几年香港的高分片很多是小成本电影，口碑好但过于小众加上很多没在大陆上映，导致票房不高。
4. 香港电影大部分为老面孔，年轻演员不多，大多数热门电影的主演都是张家辉、刘青云、古天乐、郭富城等等，这些演员是很多80后及90后的偶像，但95后、00后们对他们并不太熟悉，所以港片的受众比较有限；而大陆电影既有老面孔如徐峥、黄渤，又有新面孔如刘昊然、周冬雨、易烊千玺等，这使得大陆电影有跟多的受众，自然市场更大，自然票房更高。
