说到面料设计，有“百料魔术师”之称的三宅一生绝对是众所周知的。
为了达到某种构造上的视觉，几百次的加工和改进司空见惯。
利用日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等材料创造出各种二维的肌理：掰开、揉碎、重组、突变。
而日本织品设计师氷室友里（Yuri Himuro）对于面料的解读则少了些冷漠，多了一些清新和温暖。
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数百条手帕从艺廊的天花板上垂坠而下，红、蓝、绿、黄，渐次展开，花朵灿烂盛开，随着人的走近，轻轻摆动，铺排出绝美梦幻的气氛。
这是氷室友里（Yuri Himuro）的作品展览的现场。也是为了氷室友里（Yuri Himuro）日本手帕品牌Swimmie所设计。
艺廊成了美丽花园，扫去烦躁，绽放美好心情，让你感觉，春天就应该是这样的。
而手帕也应该是多姿多彩，有很多玩法的。
swimmie 和日本许多年轻的画家、艺术家合作，推出各式各样的色彩鲜艳、自由奔放的手帕。四四方方的小小一枚手帕，仿佛成了油画的画布。
和氷室友里（Yuri Himuro）的合作，应该是让他们赚足了眼球。
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合作作品名为《Flower》，灵感感来自于古代仕女。
“她们总喜欢轻捏手帕的一角，让织品自然垂坠，我设计出花束图案，使用的时候，就象是轻巧的拿着花束般，自然展露织品图纹。”
氷室友里（Yuri Himuro）用花园概念传达设计想法，现场一一挂起四种色彩的花束手帕，在临街的橱窗设置了时间控制装置，让这一区的手帕随着设定上下缓慢移动，随微风扬起、落下，更突显出鲜色彩的渐层变化，让人忍不住想走近细瞧。
所谓日本设计的极致与严谨，大底就是总用另外一个视角看待世界。
我们在氷室友里（Yuri Himuro）的“motion-textile”系列里，也看到了这样的视角。
作品隐藏着双重图案，从不同的角度观察，人们可以看到不同的花样。比如“sakura”（樱花），从右侧看是樱花树夏天时的模样，枝叶郁郁葱葱，而从左边看，则是春天樱花盛开时的景象。
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氷室友里（Yuri Himuro）毕业于日本多摩美术大学，她曾于芬兰学习织品艺术和设计，经常以人在自然中生活或工作的场景为题材创作，并加入巧思，连结起使用者与织品。
身为布料设计师的她，还做出了让买家能够二次设计的“snip snap” 系列，互动性就很强。
作品《LAPLAND》，描绘拉普兰湖（Lapland Lake）冬日的景致，明明湖水已经结冰，怎么还是有人试图想游泳？原来她利用织品的双层设计，让使用者可以自行用剪刀减去白色的织线（结冰的湖面），露出底下的蓝色湖水，甚至是隐藏其下的小鱼。
在以“里山”为主题的布料上，你可以在一端将平整的绿色丝线剪断，让它们变成立体的小草或柏树枝叶；或者干脆将一大片绿色丝线完全剪光，露出蓝色的丝线，将其变成池塘、小河或瀑布。
于是，每个人都能再次创作出专属自己的织品。
你可以在一块小小的布料上，修建出你想要的田园风光。
这样的半DIY布料，被广泛运用在生活的各种场所，比如壁挂，靠背、衣服或是包包等等。
氷室友里（Yuri Himuro）认为，她的设计，最终就是要追求纺织品、人与人之间的惊喜、愉悦和互动的设计。
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