說到面料設計，有“百料魔術師”之稱的三宅一生絕對是眾所周知的。
為了達到某種構造上的視覺，幾百次的加工和改進司空見慣。
利用日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等材料創造出各種二維的肌理：掰開、揉碎、重組、突變。
而日本織品設計師氷室友裡（Yuri Himuro）對於面料的解讀則少了些冷漠，多了一些清新和溫暖。
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數百條手帕從藝廊的天花板上垂墜而下，紅、藍、綠、黃，漸次展開，花朵燦爛盛開，隨著人的走近，輕輕擺動，鋪排出絕美夢幻的氣氛。
這是氷室友裡（Yuri Himuro）的作品展覽的現場。也是為了氷室友裡（Yuri Himuro）日本手帕品牌Swimmie所設計。
藝廊成了美麗花園，掃去煩躁，綻放美好心情，讓你感覺，春天就應該是這樣的。
而手帕也應該是多姿多彩，有很多玩法的。
swimmie 和日本許多年輕的畫家、藝術家合作，推出各式各樣的色彩鮮豔、自由奔放的手帕。四四方方的小小一枚手帕，彷彿成了油畫的畫布。
和氷室友裡（Yuri Himuro）的合作，應該是讓他們賺足了眼球。
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合作作品名為《Flower》，靈感感來自於古代仕女。
“她們總喜歡輕捏手帕的一角，讓織品自然垂墜，我設計出花束圖案，使用的時候，就象是輕巧的拿著花束般，自然展露織品圖紋。”
氷室友裡（Yuri Himuro）用花園概念傳達設計想法，現場一一掛起四種色彩的花束手帕，在臨街的櫥窗設置了時間控制裝置，讓這一區的手帕隨著設定上下緩慢移動，隨微風揚起、落下，更突顯出鮮色彩的漸層變化，讓人忍不住想走近細瞧。
所謂日本設計的極致與嚴謹，大底就是總用另外一個視角看待世界。
我們在氷室友裡（Yuri Himuro）的“motion-textile”系列裡，也看到了這樣的視角。
作品隱藏著雙重圖案，從不同的角度觀察，人們可以看到不同的花樣。比如“sakura”（櫻花），從右側看是櫻花樹夏天時的模樣，枝葉鬱鬱蔥蔥，而從左邊看，則是春天櫻花盛開時的景象。
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氷室友裡（Yuri Himuro）畢業於日本多摩美術大學，她曾於芬蘭學習織品藝術和設計，經常以人在自然中生活或工作的場景為題材創作，並加入巧思，連結起使用者與織品。
身為布料設計師的她，還做出了讓買家能夠二次設計的“snip snap” 系列，互動性就很強。
作品《LAPLAND》，描繪拉普蘭湖（Lapland Lake）冬日的景緻，明明湖水已經結冰，怎麼還是有人試圖想游泳？原來她利用織品的雙層設計，讓使用者可以自行用剪刀減去白色的織線（結冰的湖面），露出底下的藍色湖水，甚至是隱藏其下的小魚。
在以“裡山”為主題的布料上，你可以在一端將平整的綠色絲線剪斷，讓它們變成立體的小草或柏樹枝葉；或者乾脆將一大片綠色絲線完全剪光，露出藍色的絲線，將其變成池塘、小河或瀑布。
於是，每個人都能再次創作出專屬自己的織品。
你可以在一塊小小的布料上，修建出你想要的田園風光。
這樣的半DIY布料，被廣泛運用在生活的各種場所，比如壁掛，靠背、衣服或是包包等等。
氷室友裡（Yuri Himuro）認為，她的設計，最終就是要追求紡織品、人與人之間的驚喜、愉悅和互動的設計。
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