“台前幕后，生旦净末丑，戏里戏外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首，一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休……”

从上党梆子中窥见高平的历史演变、风俗民情，小小舞台隐藏着一个地方的文化密码。

2008年注定是个不平凡的年份。8月底的高平，温带大陆性气候带给这座小城初秋的凉爽和适宜。太行山下，充满激情的年轻人依然沉浸在举世瞩目的奥运盛况下，意犹未尽。但大多数的人也许并不知道，当奥运会绚丽的烟花刚刚在北京的夜空消逝，一颗璀璨的星星又照亮了三晋大地东南部的上空，从此，人类非物质文化遗产的名录上，多了一个古老戏曲的名字：上党梆子。

梆子，一种古老的打击乐器，以硬木梆子击节而得名。清代李调元《剧说》中有：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。17世纪左右（明末清初）随梆子腔戏曲的兴起而流行。

言为心声，戏曲更加直观地反映人们的情感。高平扼太行咽喉，乃中原屏障，兵家必争之地。在这样的地域中经历千年战乱，形成了这里的人民崇尚英雄豪杰、彰显人间正义、高扬民族正气的审美情趣。这种情感表现在文艺上，土生土长的上党梆子音调高亢明朗，粗犷朴实，音乐曲调丰富，音响强劲。表演上，多用直出直入，强烈明快，侧重唱念工夫。很多传统剧目中，以表现古代英雄、忠臣良将、外抗侵侮、内惩奸贼题材为主，许多剧目浸透着强烈的爱国主义情感，富有积极意义。代表性剧目有《闯幽州》《雁门关》《三关排宴》等。

梆子腔戏曲系中国戏曲四大声腔之一。上党梆子，山西省四大梆子之一，流行于山西东南部。它在道光年间称为本地土戏，1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。它在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。

文化的发展从来都不是单一的。一种艺术的先进与成熟，一定是吸收了其他艺术的养分，经过杂糅、过滤而最终成长为自己的样式。上党梆子亦是如此。“东临太行，西屏太岳，北扼幽燕，南瞰中原，向来为兵家必争之地。”独特的地理环境以及浓郁的神话传说，让这种飘荡在上党地区、兼具各地口音的地方腔调，一开始就为后来的繁荣埋下伏笔。

神农月夜调素琴

琴，《说文》中是这样解释的：弦乐也。从瑟金省声。神农所作。

神农氏，上古时代姜姓部落的首领，因懂得用火而得到王位，所以称炎帝。相传神农虽教民耕种获得成功，却因无力减轻耕作的劳苦，终日愁眉不展。大臣刑天偶然间发现，垦荒搬石的过程中，大家一起用力时无意中发出的“嘿嘿嗬嗬”声，居然能让繁重的体力活感到轻快很多。炎帝很是高兴，命他将这些喊叫声编成扶犁之乐，劳动时大家哼唱着做事，果然没有过去那么累了。

百姓们欢天喜地，群臣也很高兴。后来，炎帝在采药的路上发现一根很好的桐木，就以麻绳为弦，经过七天七夜，精心制作成一把琴。琴长三尺六寸六分，中有五弦，分宫、商、角、徵、羽五个音调。刑天又编丰年之咏。

由于炎帝时代的文字不成熟，对当时人们演唱的歌词和曲调没有任何记载，因之，他们的歌词内容与曲调已无从查考。但从传说炎帝发明《扶持》等音乐看，在炎帝时代声乐肯定是存在的。

《通鉴外纪》：炎帝“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和。”炎帝制琴 作乐的目的，不单纯是为了劳动之余的娱乐，更重要是为了以乐匡正天下，和谐人心， 教化民风。

为了祭祀米谷之神，在一个月白风清的晚上，炎帝神农端坐在土阜上，用他新造好的琴弹起了丰年之咏。周围是因丰收而喜悦的人群。大堆的篝火熊熊燃起，篝火旁边摆满了各种陶盆，里面盛放着烧熟的鸟兽肉，还有饭团、野果等。

琴声好听极了，神鸟也闻声从天宫飞来舞蹈助兴。百姓和着琴声，有的吹着芦苇管，有的在土鼓上打着节拍，神州大地，一派欢乐祥和的气氛。

其实，人类社会究竟从什么时候开始有音乐，早已无从考察。利用声音的高低、强弱等来表达自己的思想和感情，本就是人类与生俱来的天性。这种在劳动中逐渐产生的统一节奏的号子，并以敲打石器、木器来表达喜悦、欢乐之情，庆贺收获和祭祀神灵的过程，可谓戏曲音乐最原始的雏形。