“臺前幕後，生旦淨末醜，戲裡戲外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首，一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休……”

從上黨梆子中窺見高平的歷史演變、風俗民情，小小舞臺隱藏著一個地方的文化密碼。

2008年註定是個不平凡的年份。8月底的高平，溫帶大陸性氣候帶給這座小城初秋的涼爽和適宜。太行山下，充滿激情的年輕人依然沉浸在舉世矚目的奧運盛況下，意猶未盡。但大多數的人也許並不知道，當奧運會絢麗的煙花剛剛在北京的夜空消逝，一顆璀璨的星星又照亮了三晉大地東南部的上空，從此，人類非物質文化遺產的名錄上，多了一個古老戲曲的名字：上黨梆子。

梆子，一種古老的打擊樂器，以硬木梆子擊節而得名。清代李調元《劇說》中有：“以梆為板，月琴應之，亦有緊慢。俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈”。17世紀左右（明末清初）隨梆子腔戲曲的興起而流行。

言為心聲，戲曲更加直觀地反映人們的情感。高平扼太行咽喉，乃中原屏障，兵家必爭之地。在這樣的地域中經歷千年戰亂，形成了這裡的人民崇尚英雄豪傑、彰顯人間正義、高揚民族正氣的審美情趣。這種情感表現在文藝上，土生土長的上黨梆子音調高亢明朗，粗獷樸實，音樂曲調豐富，音響強勁。表演上，多用直出直入，強烈明快，側重唱唸工夫。很多傳統劇目中，以表現古代英雄、忠臣良將、外抗侵侮、內懲奸賊題材為主，許多劇目浸透著強烈的愛國主義情感，富有積極意義。代表性劇目有《闖幽州》《雁門關》《三關排宴》等。

梆子腔戲曲系中國戲曲四大聲腔之一。上黨梆子，山西省四大梆子之一，流行於山西東南部。它在道光年間稱為本地土戲，1934年赴省城太原演出時稱作上黨宮調，1954年定名為上黨梆子。上黨梆子以演唱梆子腔為主，兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔、卷戲，俗稱“昆梆羅卷黃”。它在清代乾隆中後期已經盛行，嘉慶、道光年間班社林立，名伶輩出，劇目競現，流派紛呈，進入蓬勃發展時期。

文化的發展從來都不是單一的。一種藝術的先進與成熟，一定是吸收了其他藝術的養分，經過雜糅、過濾而最終成長為自己的樣式。上黨梆子亦是如此。“東臨太行，西屏太嶽，北扼幽燕，南瞰中原，向來為兵家必爭之地。”獨特的地理環境以及濃郁的神話傳說，讓這種飄蕩在上黨地區、兼具各地口音的地方腔調，一開始就為後來的繁榮埋下伏筆。

神農月夜調素琴

琴，《說文》中是這樣解釋的：絃樂也。從瑟金省聲。神農所作。

神農氏，上古時代姜姓部落的首領，因懂得用火而得到王位，所以稱炎帝。相傳神農雖教民耕種獲得成功，卻因無力減輕耕作的勞苦，終日愁眉不展。大臣刑天偶然間發現，墾荒搬石的過程中，大家一起用力時無意中發出的“嘿嘿嗬嗬”聲，居然能讓繁重的體力活感到輕快很多。炎帝很是高興，命他將這些喊叫聲編成扶犁之樂，勞動時大家哼唱著做事，果然沒有過去那麼累了。

百姓們歡天喜地，群臣也很高興。後來，炎帝在採藥的路上發現一根很好的桐木，就以麻繩為弦，經過七天七夜，精心製作成一把琴。琴長三尺六寸六分，中有五絃，分宮、商、角、徵、羽五個音調。刑天又編豐年之詠。

由於炎帝時代的文字不成熟，對當時人們演唱的歌詞和曲調沒有任何記載，因之，他們的歌詞內容與曲調已無從查考。但從傳說炎帝發明《扶持》等音樂看，在炎帝時代聲樂肯定是存在的。

《通鑑外紀》：炎帝“削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和。”炎帝制琴 作樂的目的，不單純是為了勞動之餘的娛樂，更重要是為了以樂匡正天下，和諧人心， 教化民風。

為了祭祀米穀之神，在一個月白風清的晚上，炎帝神農端坐在土阜上，用他新造好的琴彈起了豐年之詠。周圍是因豐收而喜悅的人群。大堆的篝火熊熊燃起，篝火旁邊擺滿了各種陶盆，裡面盛放著燒熟的鳥獸肉，還有飯糰、野果等。

琴聲好聽極了，神鳥也聞聲從天宮飛來舞蹈助興。百姓和著琴聲，有的吹著蘆葦管，有的在土鼓上打著節拍，神州大地，一派歡樂祥和的氣氛。

其實，人類社會究竟從什麼時候開始有音樂，早已無從考察。利用聲音的高低、強弱等來表達自己的思想和感情，本就是人類與生俱來的天性。這種在勞動中逐漸產生的統一節奏的號子，並以敲打石器、木器來表達喜悅、歡樂之情，慶賀收穫和祭祀神靈的過程，可謂戲曲音樂最原始的雛形。