先是電影上映7小時就破2億，三天更是拿下6億票房的超高速好成績不斷打破記錄；
後又傳來部分影院存在偷票房的嫌疑，涉及票房造假虛高。
要說五一假期來勢最兇猛的電影應該當屬劉若英（奶茶）首執導筒的——
《後來的我們》
特別提示：咩咩君僅站在90後的立場上來談論此片。
如果按照宣傳期的標籤來分類，那“青春”“文藝”“回憶”就是電影的賣點。
至於不斷往上加的砝碼，有導演本身自帶回憶屬性的《後來》，有永遠活在青春裡的五月天，田馥甄、陳奕迅，還有周冬雨和井柏然的首次合作出演。
更別說幕後清一色的金馬常客們，《花樣年華》的攝影李屏賓 、《藍色大門》的剪輯廖慶松......這樣的陣容本身就是很吸睛的存在，只要成功了，那麼奶茶可能離自己的師傅張艾嘉會更進一步。
可從目前的觀影感受來看，電影並沒有達到大眾的預期。
月初的推薦中米姐給這部電影打了三顆星，大意是可憑個人喜好觀看，現在依舊沒變。
這並不是對所有觀眾都友好的電影，它太有針對性了，而它鎖定的人群，就是那些仍舊活在“後來的青春”裡、對奶茶有太多感同身受的人們。
電影的故事很簡單，一對分別十年的男女重逢後，各自回憶起兩人的曾經，最終在現實中相交。
“有你的過去是彩色的，丟了你的未來整個世界都是黑白的”。
井柏然的林見清和周冬雨的方小曉相識於回家的火車，相愛於窘迫的北京，重逢於回北京的飛機，這之中導演刻意用色彩做了區分。
在交叉講述過去和未來時，給過去穿上了彩色的衣服，只有未來是黑白的。
其實這樣的故事網絡上一大堆，搬上熒幕的也有一大堆，可惜的地方就在於，奶茶並沒有拍出不一樣的地方。
這裡的“不一樣”是指沒有拍出真正的屬於90的青春，它不具有共性，也缺少個性。
因為敘事按年份交叉進行，所以匆忙和亂是顯而易見的。
林見清和方小曉的愛情表面看起來順理成章，可卻又有太多缺口不知從哪補起。
以至於兩人之間最心動的瞬間竟只有在街邊，林見清拉著小曉的手說“打車錢還付的起，萬一明天我就掙大錢了呢”。
而電影本身最讓米姐無法接受的是，它所傳達的對於愛情的觀念很奇怪。
刷完電影的第一反應，就是林見清真的渣到爆，如果不是井柏然是個帥哥，真想直接上前抽他一巴掌。
林見清的性格塑造上，集合了男人大都會有的劣根性，有小驕傲；愛起來可以寵你到無法無邊；遇到挫折卻是女友放一邊，悶頭喝酒打架打遊戲；對待獨居父親總是沒有什麼耐心；固執又衝動；很少意識到錯誤的源頭是自己......
十年後和小曉的重逢，兩人在酒店房間裡回憶往事，在雪地裡討論“你還愛我嗎”“你當年為什麼要提出分手”，一句“我還愛著你”就能拉著小曉去做十八禁的事。
他似乎忘記了在分手之後，他的人生已經走進了另一個階段，妻子和孩子的存在也阻擋不了他心中對白月光的嚮往。
很多人用男生永遠比女生幼稚來反駁，但是這不是問題所在。
對於像林見清這樣已然功成名就的成年男人來說，分寸感才是最重要的。
如果要說電影就一點都沒有淚（亮）點嗎？
這倒不是，田壯壯老師的林父是真的賺足了所有人的眼淚。
當時身邊坐的小姐姐們都是在林父的信中哭的稀里嘩啦，本來米姐還想遞衛生紙安慰一下陌生的姐姐們，好發揮一下自己的女子氣概，結果發現自己什麼都沒帶......十分可惜啊！
在繼《相親相愛》後又一次拿出了穩健且印象深刻的表演，只能說田壯壯老師真的是被導演職業耽誤的專業演員。
林父的身份從頭至尾代表的是“家”，是漂泊在外遊子們思念記掛的那個“家”，你對他發的所有脾氣，你對他所有的隱瞞、埋怨、對他一點點的好和溫柔，都是他默默記在心裡的珍寶。
這樣一個早已看破大千世界的老人，用他獨特的方式慰藉了所有人的心。
我不能昧著良心說《後來的我們》是部超級好的電影，因為它確實有很多缺陷，演員的表演大於劇本的設置，當更多的目光都集中在表演上時，敘事的不嚴謹就很容易被觀眾忽略掉。
我只能說，以後奶茶導演若是想要進行人生第二部電影拍攝的話，就請放過那些駐在我們青春裡的歌吧。
這句也同樣獻給所有對“主題曲式電影”蠢蠢欲動的新老導演們，要知道，噱頭再好，在如今內容為王的時代，也起不了絕地反擊的作用。
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