缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
我们理解一首诗词，首先要通读几遍，了解其大意。然后才是知人论世，了解作者生平和写作环境，进行进一步赏析。
下面，我们逐字逐句来欣赏一下这首词。
缺月挂疏桐。
月，在中国传统文化的意象中，占据着极其重要的地位。古代诗词中写月的诗句太多，我们随手举几个：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。望月怀远，不自李白始，自古就有。谢庄《月赋》就说：美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月。什么意思呢？美人远去，音讯全无。但是，即使远隔千里，我们也能找到彼此沟通的媒介——明月。只要月亮在，你去想一想，你去看一看，月亮它就代表我的心啊。
当然，现在的各种联系方式已经很多了，微信、QQ、电子邮件、VR技术等等，已经把一个偌大的地球变成了一个村庄。但是，即使联系那么方便，还有一些人，不用去联系，深深映在我们的心里。另外还有一些人，即使天天见，你都不愿意和他多说半句。为什么呢？话不投机半句多。
这样看来，还是古代好。古代通讯不方便的时候，诞生了多少思念，多少眷恋，多少望月怀远，多少春江花月夜！
长安一片月，万户捣衣声。今夜鄜州月，闺中只独看，天上月圆，人间月半，自是凄苦意境。如果天上的月亮是一半呢？如果那冷月如钩呢？心情自然就更加不同。在这句词里，月是“缺月”，请注意，不是半月，不是月如钩，而是“缺月”，词人眼中，那月是残缺不全的，自有清冷之感在里面了。
疏桐，疏朗的梧桐，落了大部分叶子的梧桐树。这是另外一个在古代汉语中经常抢镜的植物。梧桐是中国古代常见的庭院树木，叶子宽大，春芽懵懂，夏日浓荫蔽日。秋风起北雁南飞之时，它的叶子开始“啪嗒啪嗒”落下，这个时候，屋瓦清冷，寂寞的夜里，那叶子打在屋瓦上的声音久久轰鸣。作为落叶乔木，梧桐树最大的特点是春发秋凋，在古人的眼里，这是四时更替、岁月荣枯的明显标志。
一轮残缺的月亮挂在落了大部分叶子的梧桐树上，就是写现在这个季节的景色。白天热的要死，晚上开始秋凉侵袭，需要裹紧被窝了。
漏断人初静。
大家知道，漏是古代用来计时用的，吧嗒吧嗒的水声滴下来，表明时辰到了什么时候。漏断是怎么回事？更漏残，漏里面的水都已经快干了，都断了那水声了，表明夜已经很深的意思。词人此时夜不能寐，走出屋子来到院子，看到的是月光如霜，如同水藻一样铺洒在地上，梧桐叶还时不时落下来几片，声音砸在地上，听得清清楚楚。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，又有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过的凄清的大雁呢？秋风紧的时候，正是北雁南飞之时。一位独来独往、心事浩茫的“幽人”，一只缥缈飞过、若有若无的孤鸿，一个在天上，一个在地下，都是孤独无依的灵魂，都是想要飞却怎么样也飞不高的恨憾！
这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。问天问地，天人合一，是古人崇尚的境界，这一句，苏轼后来的思想已经得到显现。
下阕，通过几个动词写鸿雁的孤高清洁。惊起却回头，为什么回头？李清照写小姑娘见到陌生男子的情形：何羞走，倚门回首，却把青梅嗅。想跑开，却倚靠在门边，回头望去，其实不想走、其实我想留的意思。这里的孤鸿为什么要回头？因为下一句，有恨无人省。恨在何处？黑夜中的这只孤雁，不知受了什么惊吓骤然飞起，它“嘎嘎”地惊叫着，又怀着无限幽恨回顾。可是，没有人去抚慰它凌乱的毛羽，也没有人分担它对未知的恐惧。这种一步三回头的期待，这种徘徊、孤寂，这一切一切，只有词人感同身受。
人在孤独的时候，总会产生一种“拔剑四顾心茫然”的心情。望望四周，都是人，车水马龙，却没有一个朋友。想说一些话，翻遍了通讯录，却找不到一个合适的人来倾诉。大家都那么忙，都忙得那么辛苦，谁有时间会倾听你的心声呢？回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，有谁能理解自己孤独的心呢？世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好栖息于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。
人似鸿，鸿似人，似鸿非鸿，似人非人，东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，去如春梦了无痕。”难言的苦闷之情，使诗人洗去了人生的喧闹，寻找无言的山水，远逝的古人，寂寞中反省自己，他渐渐回归于清纯与空灵，习惯于淡泊和静定。
这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”
宋神宗元丰六年(1083年)，苏轼48岁，这是他贬居黄州的第四个年头。苏轼在1082年，也就是前一年，写下了足以辉耀整个中国文坛的作品：前、后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》。这首词应该写于1082年的十二月或元丰六年（1083年）初。一位伟大的文学家的伟大，在于他的功底和认知水平：随手那么一写，就写出来让当世和后世惊叹的作品，他自己浑然不觉，后人却在认真膜拜着他的伟大。
黄州的生活是清苦的，此时苏轼的思想有何转变呢？“乌台诗案”前，苏轼基本是比较单纯的儒家人格，早年的他是“锐于报国”的，他有着“致君尧舜”的理想，但现实却难尽如人意：烦冗的宦务与频繁的调动使他身不由己，“乌台诗案”后，留贬黄州，使他的思想和生活态度都发生了很大的变化。他在写给朋友的信中说：“谪居无事，默自观省，回视三十年以来所为，多其病者”，并认为“足下所见皆故我，非今我也。”（《答李端叔书》），可见，他是经过了深刻地反省后，心灵得到了一种升华，探索到了人生真谛，能在逆境中求得旷达与从容。
就像王阳明的“龙场悟道”，就像毛主席的湖南山洞生活，苏轼这个时候达到了一种真正的成熟，他成熟于50岁左右的时候，到了“知天命”的年龄了。余秋雨《苏东坡突围》中说：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度，一种“已识乾坤大、犹怜草木青”的悲悯。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果－－
引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。
关于这首词，有一个故事，不知真假，我个人感觉是假的，但是宁愿相信是真的。据《宋六十名家词·东坡词》载，此词前面还有一序，讲的是一个美丽而凄凉的故事。摘录如下：
惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。”未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。
前半段写的虚幻迷离，要不是前面有段引言：“惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。”颇有点遇仙的感觉。
苏轼寓居定惠院，每到他深夜吟诗时，总有一位美女在窗外徘徊。当推窗寻找时，她却已经翻墙而去。此情此景岂非正是苏轼词上阕所写：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”由此说来，句中的幽人该是指那位神秘美丽的女子，上阕则是记录此事了。
当时苏轼不到50岁，张先七十还纳妾，六十岁也不算什么的。有人很愤慨他为什么不纳那个女子为妾，却物色王郎之子与她为姻，最终使她郁郁而亡。
这个女子好像是为苏轼而存在，在苏轼离开惠州后，女子就死去了，遗体埋葬在沙洲之畔。当苏轼回到惠州，只见黄土一堆，个中幽愤之情可想而知。于是，就赋了这篇著名的《卜算子》。由此可见，此首词的下阕是为了纪念那女子而写：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
这是一个感人肺腑，催人泪下的爱情故事。
是的，我宁愿相信，那个明媚如画的女子，那个在窗外听我吟诵的佳人，那个美丽的故事依然存在着。
窗外的你，听到了吗？
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