他首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。
他探索符号与立体主义现实之间的差异，尝试消除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，以及孤立“纯粹”的符号。
与具象图案和简单抽象相比，他倾向于选择最简单的形式，如方块。同时，他不断探索着形体、色彩与空间的关系。
他说：“如果想成为真正的画家，那么画家必须抛弃主题与物象。”
马列维奇，他以谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出一片璀璨的星空。
他说：“我把至上主义理解为创作艺术中纯粹感情的至高无上。”
对于至上派来说，客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身。
所谓感情在有意识的头脑中的“物质化”，实际上意味着感情穿过某种现实主义概念的媒介后其映象的物质化．这种现实主义的概念在至上派艺术中没有价值，在一般艺术中也是如此，因为一件艺术品（不论它属于哪一流派）是长久不衰的，真正的价值，只在于它所表达的感情之中。
学院派的自然主义，印象派的自然主义，塞尚主义、立体主义等等一一所有这些，在某种意义上，都只不过是一些辨证的方法，就它们而言，绝不能够决定一件艺术品的真正价值。
以客观性为“目的”的写实表现，就其本身而言，与艺术无关，不过一件艺术品中运用写实的形式却并不排除其具有高度艺术价值的可能性。
因此，对至上派来说，合适的表现手段总是那些尽可能充分地表现感情本身，而忽视物体为人们所熟悉的外观的手段。
对至上派来说，客观性本身是没有意义的；有意识的头脑中的概念是没有价值的。
感情是决定性的因素……这样艺术就达到了非写实的表现一一达到了至上主义。
它达到了一片除感觉之外，什么也看不到的“沙漠”。
一切决定生活和“艺术”客观理想结构的东西一一思想、概念和意象一一艺术家们都弃之一旁，以便注意纯粹的感觉。
至少表面上是为宗教和国家服务的过去的艺术，将在至上派的纯粹（非实用的）艺术中获得新生，这种艺术将建立一个新的世界一一感情的世界。……
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