他首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。
他探索符號與立體主義現實之間的差異，嘗試消除作為具象藝術根基的形式與內容之間的對立，以及孤立“純粹”的符號。
與具象圖案和簡單抽象相比，他傾向於選擇最簡單的形式，如方塊。同時，他不斷探索著形體、色彩與空間的關係。
他說：“如果想成為真正的畫家，那麼畫家必須拋棄主題與物象。”
馬列維奇，他以謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出一片璀璨的星空。
他說：“我把至上主義理解為創作藝術中純粹感情的至高無上。”
對於至上派來說，客觀世界的視覺現象本身是無意義的；重要的是感情，是與喚起這種感情的環境無關的感情本身。
所謂感情在有意識的頭腦中的“物質化”，實際上意味著感情穿過某種現實主義概念的媒介後其映象的物質化．這種現實主義的概念在至上派藝術中沒有價值，在一般藝術中也是如此，因為一件藝術品（不論它屬於哪一流派）是長久不衰的，真正的價值，只在於它所表達的感情之中。
學院派的自然主義，印象派的自然主義，塞尚主義、立體主義等等一一所有這些，在某種意義上，都只不過是一些辨證的方法，就它們而言，絕不能夠決定一件藝術品的真正價值。
以客觀性為“目的”的寫實表現，就其本身而言，與藝術無關，不過一件藝術品中運用寫實的形式卻並不排除其具有高度藝術價值的可能性。
因此，對至上派來說，合適的表現手段總是那些儘可能充分地表現感情本身，而忽視物體為人們所熟悉的外觀的手段。
對至上派來說，客觀性本身是沒有意義的；有意識的頭腦中的概念是沒有價值的。
感情是決定性的因素……這樣藝術就達到了非寫實的表現一一達到了至上主義。
它達到了一片除感覺之外，什麼也看不到的“沙漠”。
一切決定生活和“藝術”客觀理想結構的東西一一思想、概念和意象一一藝術家們都棄之一旁，以便注意純粹的感覺。
至少表面上是為宗教和國家服務的過去的藝術，將在至上派的純粹（非實用的）藝術中獲得新生，這種藝術將建立一個新的世界一一感情的世界。……
…………………………
閱讀更多 文木家 的文章
