影影圈圈
真正看懂一幅油画，的确是需要一些审美能力的。如果只是停留在“画的像”的审美层次上，根本就无法领略一幅油画的内涵和艺术魅力，也很难看懂一幅油画的艺术价值到底在哪里。
油画创作的题材比较广泛，比较常见的有主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，也不管什么流派和风格，油画创作总是离不开造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终都离不开形、光、色这三大表现手段。
形，也就是形体。但凡学过美术的朋友，一定知道造型能力对于绘画的重要性。尽管陈丹青等艺术家一直反对学习油画必须具备扎实的素描功底，现在的油画家却极少有素描功底不行的人。
对于光效和光影的认知和表现是在印象派出现之后的事情了。在此之前，就算是达芬奇和米开朗基罗这样的古典写实主义大师，也未曾对光影有过科学、理性的认识。所以，欣赏印象派之后的油画作品，可以明显感觉到画面中对光影的表现更加逼真、生动。欣赏这样的油画作品时，你会发现光与光影是烘托气氛的重要元素。
毫无疑问，油画创作最重要的元素还是色彩。
艺术家们需要将调色板上的颜料精心地加以艺术化的调制，用不同的工具和笔触在画布上表现出来，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。
欣赏油画时，并非色彩越丰富就越好，如果只是五颜六色的胡乱拼凑，势必会使得画面色彩纷繁庞杂，令人眼花缭乱。“花”、“乱”、“脏”等绘画中常见的弊病就是这样出现的。在表现画面色彩时，应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。我们看看梵高、塞尚、雷诺阿等等大师的经典油画作品，莫不如此。
可以这么说，色调是油画的灵魂。一幅油画如果没有形成一种基调，也就是我们常说的没有调子，也就没有和谐统一且又富于变化的色块组合。毫无疑问，这样的油画作品是称不上成功的创作的。或者说，连油画创作最基本的要求也达不到。
油画创作包含的东西远不止这些，诸如构图、笔触、节奏等等，都直接影响到一幅作品的艺术水准和艺术价值。学会欣赏油画，这些基本的东西是不能不知道的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事。”但是，即便如此，有些画作依然遭到了一些人的质疑，认为画作里光有形式，没有内容，问题来了：作为艺术爱好者，怎样才能了解一幅油画有多好？
了解一幅油画有多好
油画是一门以色彩为载体、素描为基础的视觉艺术，画家用自己的技法和思想创作出一幅油画作品出来，不只是让自己欣赏，还要让大家欣赏，虽然这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，但是每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，这样才有创作的动力，
言归正传，直到现在还是这么一个事实：作为艺术爱好者，要了解一幅油画有多好，不是听信别人的说法，而是亲自跑去看那幅画，花时间与画待在一起，这是迄今不变的道理，这话很容易理解，凡事眼见为实，耳听为虚，油画作品虽然没有文字，但是有色彩，
当我们亲自跑去看那幅油画作品时，首先看到的就是色彩，一幅油画作品能否给人直观的视觉冲击力或感染力，完全取绝于画家对各种色彩特性的了解和运用，色彩对比，协调统一的油画作品，自然会给人舒适的视觉感受，如果一幅作品让人看了眼花缭乱，那绝对不是好油画，
色彩是油画的重要属性，它对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这就是我们亲自跑去看油画作品，花时间与画待在一起的原因，通过自己的视觉，亲自去感受油画的色彩效果，此时，我们可以忽略画作人物长什么样子，简单的说，欣赏油画就是了解色彩效果，当然了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图。
诗夜城主
油画大致分为高、中、低档，但要如何鉴别就需要一定的欣赏水平了。由于油画的技法和表达方式多样，对于一个外行者来讲的确不太好分辨油画的质量。油画不仅是对本身的材料质量分等级，更重要是要看重一个艺术家的体现手法。有一点我相信大家都明白，同样的油画材料，由两个不同资历的画师同时绘画一个模特，其结果会截然不同，价格就更不用说了。所以我们在购买油画时应多注意其画的内容、色彩、意境。其实油画的层次很多，现在我们大概分高、中、低三种档次来分析一下：
1、低档油画主要是好几个画工以流水线方式制作完成，其表现手法单一，色彩简单。没有过多的内容可欣赏。
2、中档油画是由有相当绘画经验的画师独立绘制的作品（就是一幅画从起稿到完成全是他一个人精心绘制完成的），其内容丰富，色彩逼真，有一定的风格，所描绘的对象非常生动。
3、高档油画是由技艺相当丰富的画家、教授，全身心地投入绘制出来的作品。高档油画表现的不仅是形、色、技法，而是神。比如一幅高档风景油画，我们能从一幅画里看出当时画家作画时的环境是否晴、阴、傍晚、早晨、空气的湿度，当时的气氛，画家的心情等等。所以，一幅高档油画是栩栩如生的。
美术视频
观者与被观者相对而言，对立与统一而言，其本质就是相互依存、相互制约。没有的对比就没有充在。艺术更是如此，好的画作是要去评价才有其价值，那么对于艺术的爱好者来说如何才能更好的了解一副油画有多好呢？
对于本身的艺术修养看待，作为爱好者，如果有对艺术的深度了解，就不能明白画作在画家所处阶段所要表达的内心世界，那么在画面本身上更不能挖掘出它的表达所在，只是在艺术的技法上浸淫，这也就决定了做为爱好者对画作本身价值的歪曲，方向性的错误自然不能有正确的结果。在作为一名爱好者的同时，只有摆正对艺术绘画的正确价值观才能很好的鉴赏对艺术的理解。
同时，丰富自己的眼界，体验对画家本身创作人生的理解，也就是说，自己本身就要有审美能力，才能更好的欣赏画作，而非简单的对画面技巧修饰的深度，迷失在画面明暗层次、虚实关系、空间关系、透视关系、色彩关系等的运用上。一切落笔都是有原因所在，探索源头方可解决当下。
总上所述，了解一副油画有多好，还是看鉴赏者的本身修养高度，观众及上帝。
窝窝副业
油画作品的欣赏就是感受艺术风格有多好，艺术的风格在于，艺术家的思想情感对人们的思想观念上的审美性，体现出油画艺术风格不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。
一、油画作品要体现出艺术风格不断地发展和繁荣，画家以自己的审美情感和艺术风格创作出油画作品，反映了时代感的新风貌。油画作品进行创作，要有艺术价值和社会价值，表现出油画作品更好地满足人们对绘画艺术的需要。
二、画家创作出的油画艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，表现出真实反映社会生活中各方面的典型画面，对绘画作品的主题思想作出合乎实际的分析和阐释，以推动油画艺术的繁荣和发展。
三、油画画艺术作品的艺术价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，体现出艺术作品有多好的艺术风格，极大地满足人们对油画艺术的审美需要。
黄智637
油画首先是抓住色彩与光影的一种绘画塑造艺术，表现手段建立在一定的素描基础，写实与造型功底之上。
画者通过生活中擅于观察，和个人的思路，去描述着充满活力的动态，和塑造其生动的题材内容，油画虽是西方泊来品，但艺术无国界，中国油画也同样充满着鲜明的活力。
欣赏中国油画，更加要从中国文化元素和生活习俗的角度，进一步从文化生活领域中去分析和体验。
竹林堡人
色彩，构图，用笔的颜料调和度，作品用笔虚实结合变化，作品欣赏价值在于是否原创构思，还是临摹，每一幅作品都是画家的灵魂写照。一幅画也是一起故事的源泉。还有就是作品的创作者名誉权有多高，画的品鉴价值也是如画。
敏姐书画斋
先看一幅画的功力，在看一幅画的故事。好的作品它最少画面的各种处理都要很完美吧！不管是绘画的理论造型，摆笔或各种处理方式，都要非常完美，然后就是这幅画的灵魂核心了，它在说什么，有什么故事，这幅画的身世。
说实际的一幅画的好坏取决于看画的人，有的如千金，有的一文不值。
在公元前5世纪希腊有这么一个智者叫普罗泰格拉，很少有人知道这个哲学家，但他有一句话挺多人知的，“人是万物的尺度”那么现实中很多情况下一幅画的好坏其实不是他本身的好与坏，而是人赋予了它的价值。而大部分人类跟风的天性使得一幅神作就如此诞生了。
所以我觉得一幅画好与坏取决的是老百姓喜不喜欢。至于那些老百姓看不懂的就是它有故事，它有历史。
严子愚
观赏油画建议不要简单的以好坏来区分。油画从起源到当代经历了复杂的变迁过程，形式了丰富的流派和画法。融入了道德，宗教，哲学，科学，人文各种精神。形式上角度上种类繁多，你可以喜欢某类作品不一定要去区分好坏。
艺术家通过油画来讲诉各类故事，传递情感，表达哲学观念。不同时期随社会认知的发展主题不同。建议可以从喜欢的油画背后去了解艺术家创作的目的动机，艺术家所处时代的关系，艺术家的哲学观念。全面的去研究画和艺术家，才能不仅仅从单一观感审美转向精神层面的欣赏。
如果可能看一看一些有趣的西方艺术史书（强烈推荐贡布里西的《艺术的故事》）。全面了解油画发展的进程及原因，这样能根据画面大体推断作品意图。更容易与作品产生共鸣。这就是艺术的高级之处，不仅仅停留在感观审美阶段，而是引发想象空间，寻求情感共鸣，追求哲学真理认知，使思想精神得到解放。
当然也不反对纯粹的视觉传达审美，简单的评判可以依据一些美学基础理论去分辨。比如色调的协调，画面生动，线条流畅，造型优美等等。在单一审美趣味上有很多审美共性可以区分出油画画面效果好坏。
三水堂艺术设计
其实油画的概念已经和以前发生了很多变化。因为现在很多画家用油画做出来的作品可能并没有“油画”味。比如我韩国的画画朋友，他喜欢更多的是平面构成感，很多是色块的平涂。那还有许许多多不同的方式。那这个情况其实就抛弃了特定油画的标准了，所以还是回归本质，绘画的本质上如果不错，你心里就多少有数了。
