03.01 現在攝影師必須要會PS嗎?

青春漫步走在美中


現在攝影師必須會PS 嗎?

1 問題是個好問題,但也不一定的要會,或者不會的說法。其實攝影師這個工作行業,有很多類,根據攝影師自己所需,和環境所需,個人覺得還是要會,要懂ps 這個技術。因為會ps 才能讓自己的作品變化的更出色,更有視覺效果。

2 因為數碼時代,我們過去了膠片時代,(當然現在也有用膠片的攝影師) 發展中的時代,照片需要改革,需要變化,需要增加一些附體,才能更有看點。

3 就像影視拍攝,很多都是背景摳圖,添加色彩,做一些特效,調出不同的場景色調,才能讓影視劇更顯得,高大上。

4 調色可以讓平凡的片子變的更有價值感。所以攝影必要的時候,還是要懂得ps 的,因為你的作品,創造的環境,和表達的方式,總會出現不足的地方,或者達不到想要的效果的時候,那麼這個時候,就需要ps 來去彌補,當攝影師懂得怎樣去彌補自己的作品的時候,那麼這個PS 就死到了至關重要的用途!

5 所以針對攝影師會不會PS 的這個問題,個人建議還是會的好,會了你才能懂自己的作品,才會讓自己的作品有所改變。

6 舉例子吧,比如。曝光不足,過度曝光,色彩失衡,構圖失重,穿幫拍攝。需要二次構圖,等一系列的連接的問題。都是要需要PS 來去一點點給解決處理的。

7 那麼攝影師創作的作品,需要更高大上一些,或者改變一下風格,只有自己才會明白需要改哪裡,那麼就要使用PS 去解決問題的!

8 所以攝影和ps 的關係,就如煙和火的關係,你想什麼時候抽這支菸,火是大是小,自己決定是最好的結果!!!!



前期拍攝只不過是定型,描述一下的輪廓,那麼後期PS 才是出片的最終目的!!!!!


人像攝影師Ma


現在攝影師必須要會PS嗎?

任何東西都沒有絕對,攝影也是如此。客觀的來說,不會PS也會玩好攝影。但是話又說回來會PS的攝影師攝影會玩得更好。





關於後期PS,在攝影中的爭議一直就有。有的人認為攝影就應該原汁原味的,有後期PS的就不算真正的攝影。有的人覺得照片必須要經過後期PS以後才能變得更好看。總之大家眾說紛紜,意見各不相同。





其實完全不PS的攝影師估計很少。即使是在膠片時代,沒有電腦後期,但是暗房沖洗照片其實也是簡單的後期處理。現在很多自稱無PS後期,jpg直出的攝影師,其實他們並不知道jpg其實出的照片其實也是在相機內部進行PS渲染以後生成的照片。所以如果想說百分百無後期的照片,除非採用Raw格式直出。






我個人以為,攝影還是應該需要一定的PS後期處理。關鍵是這個PS的度應該怎麼把握?一般來說,拍攝完照片以後對其進行,必要的對比度,明暗度,飽和度,以及適當的剪裁,這樣的後期還是大家比較認可的。





至於那些過度PS,比如改天換地,把原始素材買的面目全非的這種後期,覺得就失去了攝影的真正意義。這樣過渡後期生存的照片,與其說是攝影,還不如說是平面設計更貼切些。





好了,關於這個話題就簡單的聊到這裡。以上觀點僅代表個人。喜歡我的朋友也可以關注我的頭條號:蘇州三憶影像。


蘇州三憶影像


必須得會,不會ps你拍出來的照片總會感覺缺失了了一些東西,而ps是彌補缺失的關鍵

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北方小夥XP


不可否認,如果攝影師會PS,將可以使其攝影作品更加完美地演繹。一幅攝影作品通過PS後期修飾處理,肯定會增色不少,就像一位天生麗質的美女也需要畫妝美容是一個道理。

然而,題主在提問時問的是現在攝影師必須會PS嗎?我認為題主問的重點是“必須”兩個字。是不是“必須”呢?我的看法是不一定必須,但會PS就更好。

所謂不一定必須會PS,簡單地說就是,有很多攝影師不主張,且不使用PS,當然並不見得他們不會PS,他們的攝影愛好和攝影創作並不會因不會PS而受影響;再則,一些紀實類作品也對後期作了一定的限制 ,如果你是專著於紀實風格的攝影創作,不會PS完全可以。

綜上所述,對於一個攝影師來說,會PS肯定會對攝影作品的美化和昇華是有幫助的。但會不會PS,並不是攝影師的前提條件和必要條件。


語山視野


本人就是攝影專業學生,從實踐出發,希望能夠幫助大家😄

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考研學長小寧


現在攝影師當然必須要會PS,如同膠片時期要會暗房製作一樣,攝影大師郎靜山就是一位暗房後期製作大師,按照現在的說法就是“PS”大師,從郎靜山的作品就可以看到大師的美學藝術與攝影技術深厚的功底,美國攝影大師亞當斯也是如此,他的風光攝影大作,如果沒有暗房後期,也不會出那些震撼的風光攝影作品,下面是郎靜山大師的攝影作品。





旅者雜記


我熱愛攝影十五了,個人對攝影已經達到迷戀,我覺得攝影是一門光影藝術,前期拍攝非常重要,但在實際拍攝中,難免會有失誤的地方,這就要涉及到後期處理中進行補救,比如構圖出問題,可以進行二次構圖裁剪等等,這就要依靠圖片處理軟件,常用的軟件,PS、LR這兩款是最佳搭檔!

另外一個PS也是後期創作中不可缺少的技術,可以讓你的攝影作品化腐朽為神奇。

下面就是照業在用PS前後的對比效果:










金鳳光影


既然稱為攝影師,前期構圖後期修飾都非常重要,拍出來的作品起碼是比一般人拍的照片要好很多,所以後期ps也非常有必要的。





淺水攝影


可以很明確地說,數碼攝影時代的攝影師,必須要學PS!(PS已經不僅僅指代Photoshop,更成為一個動詞,代表後期的一切工作)。

理由很簡單,在膠片時代,暗房技術費時費力,但對於提升照片的表現力,傳達攝影者思想很有幫助。在數碼時代,PS就是數字暗房,通過這款強大的軟件,你的照片就插上了想象的翅膀!

一、後期是攝影的有機組成部分


在數碼時代,我們可以把照片從按下快門到輸出之間的過程,分成前期與後期兩個部分。(當然在這之前還有構思與準備的工作)。


前期與後期是相輔相成的概念。有人說七分前期三分後期,也有人說三分前期,七分後期。其實前期後期的佔比是多少不是很重要,而且也必須根據題材而定。

比如,風光攝影的後期,相對人像攝影的後期會簡單一些。但這也不絕對,比如風光攝影師也採用多張照片通過後期堆棧的方式拉大寬容度,或體現更特殊的效果。


在數碼時代,後期的作用既不可以盲目誇大,也不應該刻意貶低。(新聞類攝影對後期有嚴格限制外,但也容許進行小部分的如裁切,明暗調整等操作)。

可以說,不懂後期,不應引以為豪,應該儘快通過學習補足這個短板。只有前期+後期,才能更好地體現照片的美感,增加藝術性。


二、後期的作用巨大


由於後期的技巧非常瑣碎細緻,野馬哥在這裡就不展開講具體的操作工具與步驟,這裡我們只講講後期能夠做事情吧!


1、調整失真

這裡麵包含有鏡頭的失真,白平衡失誤,色彩失真等方面。

不管是膠片,或者是數碼成像,其實其對於真實世界的還原,與人眼相比,都存在或多或小的誤差。

這種誤差可以通過後期的方式進行糾正。所以,後期都是誇張的手法,並不正確。

舉個例子來說,天氣很好,天空很藍,但我們往往很難從直接拍攝的照片中去感受到那種藍,這需要後期來進行處理。

2、調整明暗度

由於曝光原因,或者是成像單元寬容度不足的原因,有可能一張照片中的明暗關係不是太理想,此時我可以精細進行調整。


PS給我們提供了很多的工具,可以對一張照片的各個局部進行明暗調整,以達到明暗度的統一,讓高光部分不過曝,暗部能有細節!


3、調整色彩

色彩的調整,除了一方面是糾正失真外,還可以通過不同的色彩風格去體現不同的情感元素。

比如有名的日系小清新風格,就是一整套的色彩結合明暗度的調整套系,來體現出明快的風格!

4、調整飽和度

簡單來說,一張照片中我們可以根據主體與陪體的關係去調整飽和度。突出主體,可以加大飽和,一些影響視線的次要元素,就可以降低飽和。


5、去除多餘元素

由於前期的疏漏,或者是一些不可抗因素,畫面上可能或多或少有一些多餘元素,比如一個乾淨的地板上出現一團小紙屑,或者是在一片清淨的海灘上出現一兩個遊客,象這種元素的去除,在後期裡面是很容易進行清除的。


6、去除噪點

在長時間曝光,或者是高ISO的情況下,因為數碼成像的特點,畫面中出現噪點是難免的,通過後期軟件裡的降噪插件,是非常方便的。


7、銳化

想要加強照片的清晰度,或者是體現局部的細節與質感時,我們可以對整個畫面或局部進行銳化處理。

野馬哥的建議是,幾乎所有的數碼照片,都可以進行適度的銳化。

8、人像中的調整

人像後期一般都要求比較高。特別是針對一些臉部,頭髮,皮膚等的調整。

這裡面需要結合利用液化工具對局部一些瑕疵進行修正,去除斑斑點點,修正高光,修正陰影,突出眼神光,磨皮等操作。


經常一張精心修整的人像照片,可能要花費數小時。


9、超現實主義後期

這已經超越了後期調整的範疇,而是有意識地將前期拍攝的元素,利用後期進行重新組合,可以說是一種全新的創造過程了!

10、後期的一些特殊效果

如微距拍攝裡的焦點堆棧,星空裡的多張堆棧,全景合成等等。


四、如何學,學什麼


1、保存RAW格式

強烈建議,強烈建議,強烈建議,如果不是因為不會後期,更不是因為懶,一定一定要保存RAW格式。RAW文件會給你保留最大的後期空間。

2、學習RAW調整軟件的用法

處理RAW的軟件,最常用的就是ACR,是一款Photoshop中的插件。其次還有Lightroom,CaptureOne等等,只要學會其一就行。


3、學習Photoshop

Photoshop是一款強大的不能再強大的圖像處理軟件了,關於照片調整的方方面面幾乎全部都能完成。與照片處理相關的一些調整功能,是我們必須掌握的。

一般的後期流程,野馬哥就是用ACR或Lightroom(這二者的功能基本上差不太多)進行初步調整,然後再導入到Photoshop裡做更精細的調整。


總之,後期在數碼攝影時代 ,已成為攝影師的基本功。學好後期,善於利用,能給你的作者增加更多精彩!一起學好用好後期吧!


野馬攝影


現在攝影師必須要會PS嗎?

攝影發展到現在,已進入數碼攝影時代。數碼攝影也已經佔據了我們拍攝的97%,作為現代攝影師,無論你是攝影愛好者或者是職業攝影師,已經離不開專業的校色調色、後期處理軟件Lr、R-one、Ps等專業軟件。同時,在工作中熟練掌握這些軟件,也會讓你的工作事半功倍,更好的完成你的作品創意。

一、從攝影愛好者來看。

在筆者接觸的攝影人中,從以前的膠片攝影時代轉到數碼攝影。他們有些是一直拍攝風光攝影,有些是職業人像攝影從業者,也有產品攝影師。他們或多或少都能熟練使用一到兩款專業的校色後期處理軟件,為自己的作品進行簡單的後期校色處理。一些風光攝影老法師們,雖然他們不靠這個掙錢,也在積極的參加攝影后期處理的學習培訓班,又是自己在網上找課程自學Ps等軟件,都是為提高自己攝影創作力而努力。

二、從職業攝影從業者來看。

在職業攝影師中,很多的專業攝影工作室雖然前拍攝和後期製作是分開的,攝影師只負責前期拍攝工作,但基本都要求你必須會攝影的後期處理,這方面的能力也是專業攝影工作室比較看重的能力。在很多商業攝影中,攝影師要不自己會後期,要不助理都要求會後期,這樣在試拍產品的過程中,縮短了客戶看成片效果的時間,也為贏得客戶的信任增加了砝碼。

綜上所述,作為現代攝影師,會ps等後期處理軟件,已經是基本要求,也是增加自己在攝影行業的競爭力。所以,個人覺得必須會後期處理軟件已經是行業發展所需,也是數碼攝影時代必不可少的技能。

我是頭條海子-攝影旅遊,分享有關攝影旅遊方面的知識、諮詢。


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