《佐羅》《黑鬱金香》《苔絲》《茜茜公主》……他曾為500多部譯製片擔任過配音工作，俠士、王子、上校、警長、妖王……他的聲音成就了一代人心目中無可替代的“貴族腔”“王子音”。
十多年前從上海電影譯製廠退休之後，童自榮開始更多為動畫角色配音，事實上，這位已經年過七旬的配音界老前輩，近年來對新時代年輕人熱衷的動漫配音始終關注，“像 聲優 這樣比較新鮮的形態開始湧現，我也要努力跟上這個潮流。”最近忙於網絡配音比賽的一系列工作，新書也即將於下個月出版，童自榮忙裡偷閒接受了新報記者的獨家專訪，聊年輕人的“配音夢”深有感觸，聊自己和配音幾十年的淵源娓娓道來，“為什麼如此喜歡配音？還真說不清，就是覺得它帶給我的快樂是沒有辦法用言語來形容的。”
從幕後到幕前 也要習慣於和觀眾見面
“說導師不敢當，我只是喜歡和年輕人一起摸索、學習，共同來面對配音方面的一些新問題、新想法，挺好的。”
參加成都的一場“二次元”配音活動，童自榮現場的《西遊記之大聖歸來》《玩具總動員》等經典配音片段表演，吸引無數年輕觀眾追捧。作為資深的配音界前輩，童自榮從前更習慣於完全“藏”在幕後，“尤其是外國電影譯製工作，現在和以前的情況開始不一樣了，像 聲優 這樣比較新鮮的形態開始湧現，我也要努力跟上這個潮流、熟悉這方面的事情。”通過一些新興的配音模式、活動，發現和培養配音方面的年輕人才，童自榮希望自己能起到一些作用，“即便不是很有經驗，至少我是有這個心願的，盡力而為，現在還不能說大話，小小地儘自己一份力量吧。”
和以前“被動”的配音相比，童自榮感覺現在年輕人的配音開始發生一些變化，“從前有從前的規矩，幾乎完全就是坐在錄音棚裡面，給到你什麼角色就配什麼，現在的 聲優 可以很 主動 地做一些事情，非常好。”在完成配音任務的基礎上，還可以發揮自己在語言藝術上的一些能力，“比方說可以展示朗誦，從內容到音樂都可以主動去選擇；有時也少不了唱歌， 聲優 可以選擇適合自己的音樂；包括配廣告……可以說很多活動的參與和發揮是有不少主動成分在的，這和我們以前不一樣。”
曾幾何時，不和觀眾、聽眾見面，和他們保持好奇、神秘的想象空間，往往是從事幕後配音工作者的特殊魅力所在。“畢竟時代不同了，現在光這樣恐怕不行。”這些年熱播劇也帶動不少配音演員逐漸被粉絲重視，在童自榮看來，配音演員的工作既有神聖感——要有能力為國內外影視劇做出有質量甚至是成為經典的配音，年輕一代“聲優”也要更加多才多藝，“包括要習慣於和觀眾見面，這的確是跟過去很不一樣的，我覺得也是一個可以摸索的課題。”
2015年在動畫電影《西遊記之大聖歸來》中為反派人物妖王混沌配音的童自榮，華麗邪魅的聲音在當時搶足風頭，很多在電影院裡被“混沌”聲音迷住的年輕觀眾甚至紛紛“路轉粉”。能吸引當時已經71歲高齡的童自榮來配音，老先生說也是源於對這位年輕導演八年磨一劍的欣賞，“而且他們對配音是有想法的，尤其是妖怪的配音，要的就是能帶給觀眾那種年輕、瀟灑、帥氣、華麗的特性和印象，結果正好和當下年輕人的審美不謀而合。”
願意跟上時代的步伐，樂於在新事物上探索和思考，童自榮坦言面對新事物總需要一個過程，“我們要儘快地跟上年輕人的步伐，和年輕人一起來合作，在這個過程當中，也真的要向年輕人好好學習，他們有時候的創造力、想象力真的是很了不起。”
只想幕後“演戲” 當初話劇表演“沒白學”
和年輕的配音愛好者接觸，童自榮發現了很多有夢想、愛“做夢”的孩子，這讓他始料未及，又十足驚喜。
“因為從前我就是個愛 做夢的孩子 ，為了能夠從事一項自己最喜愛的工作，為了能到上譯廠去做一名配音演員，想在這樣一份幕後工作上下功夫，我做了12年的夢。”
童自榮回憶，當時上譯廠沒有公開的社會招生機會，到了選大學的時候，他想考驗一下自己究竟是不是具備做演員的資格和條件，“結果七考八考真被我考上了話劇表演系！”可他的目的很清楚——未來的目標不是到舞臺、銀幕，就是為了到幕後、去棚裡做個配音工作者，“說白了，在棚裡演戲。”多數藝術院校畢業的學生更願意到臺前表現自我，“當然每個人喜歡的事情、痴迷的工作不同，我是一心一意地就想幹這麼一份工作。”
要說為什麼如此喜歡配音這個職業，童自榮笑言真的說不清楚，或許是源於初中時就比較喜歡看外國的翻譯小說，進而接觸外國電影、注意到配音、被深深吸引，“就是覺得它帶給我的快樂是沒有辦法用言語來形容的。”如今看到這麼多喜歡語言藝術、對配音感興趣的年輕人，童自榮特別感動，“一個人能夠做一項自己喜歡的工作，有這樣的想法我覺得就很了不起，如果還能夠把它堅持下去、堅持到底，那就更加了不起，所以我們應當好好呵護他們，也應當助他們一臂之力，要知道，一切將來的成就或許都是源於當初的 做夢 。”
當年上譯廠不少配音演員都是畢業於戲劇學院表演系的學生，有的最初就在舞臺上演話劇或是分到電影製片廠拍電影，也有原本是在部隊文工團裡經受鍛鍊的演員，“各種原因來到上譯廠擔任翻譯片的配音。”4年的話劇表演學習，各種表演技能、臺詞訓練也讓童自榮獲益匪淺，“我想對我日後從事這份工作都是有用的，畢竟也是下了功夫。”也因此，童自榮始終覺得現代年輕人在配音方面“總歸要學一點表演方面的知識才好”。
“配音，其實就相當於在棚裡面演戲，你的理解、表達和在舞臺上、銀幕上的演員應當是一致的。作為 聲優 ，在臺上哪怕唱一支歌想要唱好了也要動情、要飽滿，要有的放矢，這都和演戲息息相關。”對於一名配音演員來說，只考慮聲音條件、音色、記憶力、靈敏度等還不夠，多理解“戲”的概念，尤其根本，卻往往容易被忽略。“一旦不注意，到了棚裡配音，哪怕說一句臺詞、叫一個名字，也有可能會讓導演感覺你達不到要求，你的戲就不夠，你的分寸就不到位，也許錄50遍都過不去，這個時候你會感到很痛苦……”
“邪”“諧”最“撓頭” 路上背臺詞甚至出過車禍
幾十年的工作生涯，上千部參與配音的作品，不能說每一部都讓自己很滿意，然而對待每個角色童自榮都很投入，也沒少下功夫。
“可以說我們那一代配音演員都是吃了幾十年的苦過來的。”從上譯廠的奠基人陳敘一老廠長，到邱嶽峰、尚華、於鼎、畢克等老一代配音演員，童自榮形容上譯廠從前的這批前輩都是“拼命三郎”，“默默地以身作則，憑本事吃飯，他們都是我們的榜樣，沒有他們潛移默化的影響，也許我們不會有今天。”
碰到一個不太容易理解或是離自己個性較遠的角色，難免感到吃力，需要絞盡腦汁地理解，“光有理解還不夠，在棚裡去詮釋表達的時候，還要有激情能夠噴湧而出，兩方面都要下功夫。”對於童自榮而言，那些讓他曾經“撓頭”又有所突破的角色，往往是一些反派或是喜劇、滑稽人物，“生活中不大接觸到，掌握起來不那麼容易靠近，要動腦筋。”
比起靈敏度或天賦的說法，童自榮認為自己更多是做到了“專注”二字，“我能做到的就是老老實實地下功夫，為了塑造一個不大好掌握的角色，可以對其他事情都 心不在焉 。”那時候他已經成家，不過家裡的大事小情都得“扔”給太太，“兩個孩子功課的輔導、家裡的一日三餐……什麼事情都是她在操持，她自己還要工作，可我幫不了她。”
完全沉浸在角色裡面的童自榮，那會兒腦子裡一天到晚都在想著某個角色要怎麼理解、如何表達，除了醞釀臺詞還要各種背臺詞，“說實話，路上騎著自行車背臺詞是很危險的。”為《加林森敢死隊》配音時，有次中午回家裡吃飯，滿腦子都是下午戲詞的童自榮，路上一大意，甚至出了車禍。“所以我太太那個時候是非常辛苦的，沒有她這樣扶持、支持我，有很多角色我都不知道怎麼配下來，這大概也是觀眾不會想到的一面。”
七十多歲的年紀，童自榮精力依舊旺盛，對新鮮事物興趣不減，也是為了努力消除和外孫之間的“代溝”。這些年配音的機會逐漸開始多起來，雖然年事已高，童自榮的聲音聽來依舊年輕，“也有變化，觀眾一時分辨不出，我自己是知道的。”他調侃自己並沒有有意識地維持，或許條件如此，不過有利有弊，“不好在什麼地方呢？你要我配七八十歲的老爺爺，就還是不合適，觀眾聽來難以相信——沒那麼年輕的爺爺啊，哈哈。”
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