暴風天下
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。採臣，一個有點呆呆的書生。他的喜怒哀樂是那樣的真實，當賬簿被打溼時，他無助而又迷茫，他只好前往蘭若寺。
聽說有狼，聽說有鬼。
他提著燈籠靜靜前往，狼來了，他恐嚇，他驚慌，他失措。
他，遇到了小倩。
書生啊，總是會被那些琴棋書畫所吸引。那女子，曼妙多姿；那男子，善良單純；那女子，為鬼為妖；那男子，卻恍若未覺。
他只知道他期待見到她，期待再聽到她的琴聲。
於是，他揹著琴找她。
他明明什麼都不會，卻偏偏要在她的面前逞英雄：別怕，我來替你趕走這條蛇。
他躺在她的浴桶裡，花香襲人。他看到她為了他，承受苦難。
那鞭子，打在她身，鞭在他心。
當他知道她是鬼的時候，他怕了，他拒絕她，怪她！
茫茫人海，他也不過是個傻瓜。
好在啊，小倩的深情為這段傳奇的愛情寫下了華美的篇章。
我希望你將來好好的，聶小倩。
寧採臣，天亮了，我不走也不行了。我會記得你，記得你的好。
她走了。
他回頭，和煦的陽光又怎能掩住他眼中那深深的寂寞。
雨打梨花深閉門
今夜，你歸來好嗎？我第一次看87版《倩女幽魂》的時候。恰逢劉亦菲和餘少群的新版上映被罵得一塌糊塗，我自然也就沒興趣去電影院貢獻票房，於是乾脆把傳說中最經典的那個版本（王祖賢+張國榮）找來看一看。當時我還小，不僅對電影藝術知之甚少，也不是任何一個影星的粉絲，然而我看完之後，發自心底地感嘆：
“這真是一部完美的商業電影！”
構成一部商業片的所有元素在這部電影裡都是接近極致的完美：
從演員和人物設定來看，自然不用多說，87版的聶小倩和寧採臣一出，幾乎就此定格了兩人的形象，除此之外狂放不羈又淳樸善良的燕赤霞，雌雄同體的樹妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，縣令等等都是活靈活現，躍然紙上，看過電影就不會忘記。
美術道具、服裝造型甚至是特效即使是今天看都很難讓你覺得這是一部30年前的電影，聶小倩的那個髮髻和寧採臣的書生巾可以說是經典中的經典，以至於其後所有的“女鬼”和“書生”造型都被籠罩在其陰影之下。裡面的服裝既非傳統古裝戲裡那種厚重寫實的戲曲風格，也非後來那種到處是化纖輕紗，浮誇俗氣的造型，簡潔飄逸又古意盎然，可以說非常符合電影“古典+傳奇”的風格了。而在那個沒有電腦特效的年代，徐克用粘土動畫搞出了媲美大牌特效的“屋頂殭屍”，再看看後來的那些“五毛特效”簡直不忍直視。
87版的配樂也幾近完美，《路隨人茫茫》，《黎明請你不要來》，《道道道》單拿出一首都是華語音樂史上有一號的名作，更妙的是每一首插曲無論是曲調還是歌詞都和相應的劇情完美貼合，更兼風格大氣悠遠，悽迷浪漫，放在今天這個時代是根本不可能被複制的天才作品。
劇情上，是我覺得最妙的部分。蒲松齡是個寫鬼寫妖的高手，他藉助想象的翅膀，在虛幻的世界裡盡情地遨遊。當然，他是在個人科舉屢屢不中，無法躋身封建仕途，目睹了現實生活中的許多無奈後，於是，編織了一個鬼怪世界。假他們的形象來諷刺社會，針貶時弊，抒發自己的情感，表達自己的理想。
電影“倩女幽魂”，它的最早靈感就來自於蒲松齡的《聊齋志異》“聶小倩”。
雖然聶小倩和寧採臣來源於蒲松齡的筆下，但在電影中，它只保留人物的名稱和形象，而故事情節卻展開了瘋狂的遊離，想象和擴張，演繹和幻化成人妖大戰。同時，穿插燕赤霞，寧採臣和聶小倩的愛情，一以貫之，使這部虛幻神奇的影片剛柔相濟，恐怖和浪漫交織，正義和邪惡相爭，愛情和憎惡並存，以迎合當代青年人的審美情趣，這也反映出當前電影的流行趨勢。
小倩依然是那樣的嫵媚動人，風情萬種，惹得錚錚鐵骨的獵妖師燕赤霞對她也產生了無限的愛憐。小倩似乎並無善舉，但她以沉魚落雁的花容之貌就輕易地俘虜了這位“武士”。而外表類似於書生的寧採臣，對小倩也是一見鍾情，魂不捨守，影片中有個相同的細節，燕赤霞和寧採臣都將一枚糖果塞進了小倩的櫻桃口中。而小倩的回答也如初：“我最喜歡吃糖了。”男歡女愛就似糖一般甜蜜？
小倩的天生麗質就深深低吸引了兩位男子。可見，貌美乃是愛情的催化劑。能夠讓男人為之傾心，甚至赴湯蹈火，做出犧牲也在所不惜。
電影當然都有情節，有情節就必須有矛盾衝突，而情節越離奇，越古怪，越能給觀眾帶來刺激，相應地則越能栓住觀眾的心，使人慾罷不能。就像《倩女幽魂》，明知它是奇幻劇，情節荒誕，但依然有許多觀眾去關注和欣賞。通過正義和邪惡的較量，人們去分辯真善美與假惡醜。在這部電影中，樹精姥姥無非是邪惡勢力的象徵。它千年成精，幻化出蘭若寺，聚居了一批妖魔鬼怪。她們花仙狐魅，專吸男人的元氣，並且塗炭生靈，致使黑山村生活在妖的陰影之中。而不懂世故的寧採臣為了替黑山村找到水源，誤入蘭若寺，卻戲劇般地結識了小倩，並由此而憐香惜玉。殊不知，小倩處於樹精姥姥的掌控之中，加之人和妖之間根本不可能產生結果，但電影卻把人妖之間的愛情展示得悽美悲涼。寧採臣並不是第一個觸及“螃蟹”的人，早之前，燕赤霞曾與小倩相逢而陷入痴迷，但他最後力促寧採臣與小倩也是與事無補，雖然眾人合力，與樹精姥姥大戰，但最後，小倩還是隨著蘭若寺的倒塌而香消玉殞。人與妖終究沒有共處。
蒲松齡是個寫鬼寫妖的高手，他藉助想象的翅膀，在虛幻的世界裡盡情地遨遊。當然，他是在個人科舉屢屢不中，無法躋身封建仕途，目睹了現實生活中的許多無奈後，於是，編織了一個鬼怪世界。假他們的形象來諷刺社會，針貶時弊，抒發自己的情感，表達自己的理想。
影片的女主角聶小倩是一個美麗善良又堅強不屈、敢為愛情而奮鬥的女鬼，雖然在前幾次遇到寧採臣的時候想要吸食他的精元，但是在慢慢的愛上了寧採臣卻不願意傷害他，甚至千方百計地保護他，為了避免姥姥發現藏身在浴缸裡的寧採臣她多次對姥姥撒謊，在影片最後，寧採臣差點被黑山老妖殺害，她也是奮不顧身地營救寧採臣。而聶小倩的衣著打扮也有很大的講究，剛開始的一襲白衣，表現了她單純懵懂的心態，但是隨著她對寧採臣感情的不斷加深，她的衣著的顏色也逐漸加深，直到最後變成了鮮豔的大紅色，這也體現了影片拍攝的細緻性。
影片的男主角寧採臣不是一個光芒四射的人物形象，他天真，迂腐，甚至呆頭呆腦的。但是他也有勇敢的一面。當他得知他所愛的聶小倩是一個女鬼的時候他並沒有嫌棄聶小倩，而是想方設法來救出聶小倩，幫助她轉世投胎，儘管為此他差點送了性命，但他仍然義無反顧。採臣是積極的，他的性格決定他的淡薄名利，他的夢想也是天真而簡單，就是和心愛的人長相私守。他去考科舉也是為了得到愛情，當他覺得自己就算贏得了科舉也會失去小倩的時候他又放棄了科舉。他與傳統的那些重名利的書生的不同就在於此。
總之，《倩女幽魂》這部影片無論是從內容結構、演員選擇、畫面效果還是後期收到的成效來說，都無疑是一個成功之作。徐克用舊瓶裝新酒的形式，把古典風神與現代人文精神熔於一爐。
往事不再從來
說到倩女幽魂真的是讓人忍不住一遍一遍的去看
故事講述的是一個書生寧採臣在去蘭若寺途中遇到女鬼聶小倩，從而引發的一個人與鬼的愛情故事。影片中的聶小倩是個貌美妖媚的女鬼，但她受到姥姥樹妖的控制，每天引誘男人然後獻給樹妖，樹妖就吸這些男人的元氣來修練自己的功力。當她遇到憨厚純情的寧採臣時愛上了他，寧採臣同時也愛上了小倩，為了不讓寧採臣被樹妖找到，小倩想盡一切辦法阻止他入寺。可寧採臣很痴情，一心想帶小倩遠走，這時他遇到了獵妖師燕赤霞，燕赤霞告訴寧採臣小倩是個女鬼，可寧採臣還是一往情深，放不下小倩。最終燕赤霞和寧採臣齊心協力戰勝樹妖，使小倩重新投胎做人。
可見無論是人是神是鬼是妖，愛情是永恆的話題。寧採臣與聶小倩是人與鬼的愛情，可也讓人那麼感動。連鬼都渴望愛情，何況人世間的凡夫俗子呢？
現實的生活中人人都希望能擁有一份屬於自己的愛情，可人人都在報怨為什麼找不到愛情呢？有的只是條件與條件的交換，社會上到處充斥著色相，金錢，權利的交易。現實社會中，女人傷心，男人也傷心，女人傷心是因為被男人拋棄，男人傷心是因為被女人欺騙，沒有真感情。
影片在張國榮深情的歌聲中結束，歌中唱道：人生路，美夢似路長。路里風霜，風霜撲面幹。紅塵裡，美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫。人生是，美夢與熱望，夢裡依稀，依稀有淚光，何去何從，去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫。
是啊，人生路美夢似路長，誰沒做過夢呢？誰曾經沒有自己的夢中情人呢？然而，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫。
現實中愛情終究是可遇而不可求的！沒遇到的別傷心，遇到的也別得意，紅塵裡，美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫。
凡人與電影
“等冷等等等等等冷等，人生路美夢似路長……”隨著悅耳的音樂響起、隨著張哥哥那動人聲線的起伏，電影開始了、一場人鬼情未了的感人故事也隨之在屏幕上展開。
《倩女幽魂》這部電影是由我的偶像之一張國榮主演的。這是他早期參與拍攝的影片，在演技上他顯然還沒有後面幾部影片中表現的那麼成熟，而影片在主旨上也顯然沒有《霸王別姬》那麼深刻，不過在音樂上倒是能算大獲成功的。那麼為什麼它還被視為經典呢？為什麼還被後人不斷翻拍、被萬千少男少女不斷推崇呢？我認為這部電影雖然張國榮表演略顯青澀（王祖賢和午馬的表演我是很認可的），影片主旨也並不高明，但卻能夠大獲成功、被人們所喜愛、推崇，不僅在於它有一首經典的主題曲，更重要的是影片在劇情上的大膽創新，以及影片在藝術層面上的高深造詣起到了重大作用。
為什麼說本片在劇情上大膽創新呢？首先這部電影是個愛情片，它選取了《聊齋志異》中的“小倩”的故事作為影片的故事內容，這個題材就比較新穎，是以愛情為主題又是個人鬼戀的題材，然而要光是“人鬼戀”可能還不夠新穎，因為人鬼戀在愛情片中也算是一個分類了，如果專門去找同類題材的影片，可能也能找到許多。所以這個題材的新穎更重要的是體現在它不僅僅是愛情片中的“人鬼戀”，而且還是帶有中國特色的人鬼戀，像歐洲有吸血鬼和人的愛情片，也是人鬼戀，比如說《暮光之城》，就是人鬼戀，但是它跟《倩女幽魂》就大不一樣，為什麼不一樣？因為文化背景不一樣。《倩女幽魂》是以具有中國特色的人鬼戀為題材的，是包含著中國傳統文化的中國古代人鬼戀，並且它有具有深厚文化底蘊的《聊齋志異》中的“小倩”作為底本，這就是《倩女幽魂》這部電影在題材上的新穎之處，也是其劇情顯現出創新精神的原因所在。這一點跟取材於《暮光之城》原著小說的電影《暮光之城》比起來，自然就是一大優勢，因為文化底蘊對比起來的差距在那兒擺著呢。當然最後票房什麼的就是多種原因造成的了，畢竟年代不同嘛，本來二者沒啥可比性、這幾句都是我沒忍住講幾句題外話。本片劇情上的創新性除了題材的新穎之外，還有就是劇情內容的多元化。“內容多元化“的這個“元”，就是指影片內容的構成元素，比如”愛情元素“”懸疑元素“”動作元素“”科幻元素“等等（這些不是指這部電影裡的元素，只是我隨便舉幾個例子），然而電影中容納多種元素也並不算是創新的體現，關鍵是融合什麼元素，像這部電影就完美地將”愛情元素“”鬼怪元素“和”動作元素“巧妙生動的融合在了一起，說”結合“都略顯生硬，這一點同時也體現了影片較高的藝術水平。將”愛情元素“和”鬼怪元素“融合起來的影片見得少吧，將”愛情元素“和”動作元素“融合起來的影片也見得不多吧，將”鬼怪元素“和”動作元素“融合起來的電影可能還挺多的。不過，像《倩女幽魂》這樣將”愛情元素“”鬼怪元素“”動作元素“三個元素巧妙的融合起來，而且還融合的這麼自然、這麼精彩、這麼有藝術感染力的影片，絕對是絕無僅有啊……而且我突然發覺還不止，還有個”古裝元素“剛忘了說。
至於另一個使之成為經典的原因，為什麼說影片在藝術層面上有高超造詣呢？我認為這部電影在藝術方面的造詣形容起來可以用兩個字概括———結合。這一點其實剛才已提到了，但是沒說完。《倩女幽魂》以”愛情元素“為中心，又巧妙地將”鬼怪元素“”動作元素“結合起來，還將”古裝元素“作為定位、結合前三元素的形式與前三者結合起來，結合的比較好、比較完美、比較自然，可以稱之為是將其完美的融合了起來。然而影片還不止將這四大元素結合起來，突顯其較高的藝術水平，使觀眾為之著迷、為之傾倒。電影還將多種文化巧妙結合在了一起，比如影片中有一個老道士，驅魔什麼的用的是道教文化，可是他隨身攜帶的一本《金剛經》又是佛教的經文，這就將道教和佛教文化以一本書和人的形式結合在了一起，而且影片故事大綱取材於《聊齋志異》，《聊齋志異》是清代蒲松齡的著作，具有深厚的文化底蘊、也是中國傳統文化中的一部分，這就將一些中國傳統文化中的民間傳說、神鬼傳說等傳統文化結合進了影片。這都是文化層面上的結合，使影片的文化底蘊顯得非常豐厚。影片還有其它方面的藝術結合，比如影片音樂大獲成功，就是因為主題曲的感情和節奏的情感基調比較符合電影的情感基調，雖然歌詞上我沒看出有多大相關性、不過大多數人一提起《倩女幽魂》這首歌曲就會無可避免的想到這首歌出自《倩女幽魂》這部電影，我想這裡面也許不完全是名字重複的緣故吧！也正是前面種種元素的巧妙結合，所以影片在拍攝時才比較容易那麼自然的、那麼協調的、那麼準確的選擇拍攝影調、拍攝色調、情感基調，並使之完美的結合在一起，再加上電影節奏控制的比較好、導演的拍攝技術也比較高，所以便造就了這麼一部藝術水平高超的《倩女幽魂》。再加上本片是這樣一部劇情比較離奇、有著悲劇的結局的鬼故事，所以當然要多加點“喜劇元素”才能不使本片偏離“愛情”的主題而淪為恐怖片。所以影片還融合進了少量的“喜劇元素”，又在多處製造了各種各樣的浪漫氛圍，這才使影片沒有竄味兒，而讓人看完後回味無窮、感到心中很充實。也就是說影片還融入了”喜劇元素“，製造了浪漫氛圍，我前面都忘了說了……
劇情上的大膽創新、藝術層面上的高深造詣，造就了這部風格獨特的《倩女幽魂》，使之成為經典之作，這就是我對《倩女幽魂》的成功原因的總結。如果用一句話來讚揚它，我認為《倩女幽魂》這部影片，十足的體現出了一種”結合的藝術“。
火炬影視
編劇是陳十三，各種設定是很見功底的。
劇中設定涉及一些佛道的概念，比如陰月皇朝實際上是採用了佛教的設定。魔宮四賢都是佛教中的人物。歷代魔君，首創者為一夕，劇中在位者就是聶遠飾演的七夜，前一任是六道，其實這裡可以看出都使用了佛教用語，也可以推測其他幾任魔君的名字：
一夕：一夕成魔
不二：不二法門
三世：三世因果
四相：一期四相
五劫：五劫思惟
六道：六道輪迴
七夜：菩提七夜
劇中，一夕也是一把劍的名字。一夕原為鑄劍的凡人，因和莫邪、干將的感情糾葛而化身為魔，創建陰月皇朝，實際上，一夕劍連起來，就是一個死字。（一+夕+匕）
死字代表了一夕的命運，化身為魔，就代表作為人的死亡。這裡的設定，是很巧妙的。
玄心正宗則完全是道教門派，所謂的玄心四將也是道教裡的用語，因為故事發生在唐代，所以這裡玄心正宗實際是指歷史上唐代道教的玄心宗。這一時期，道教也是唐王朝的國教，因此劇中的玄心正宗才在人間有這麼強勢的地位。
仁義不可少
如何評價《倩女幽魂》 系列電影。
在這裡客觀地評論一下兩部電影。
應該說新倩女幽魂作為一部快餐電影還是很不錯的，但經不起推敲，即使拋開原作不看情節上仍然有很多硬傷。既然都叫倩女幽魂，那就不妨客觀地對比一下,好電影是不怕比的。
首先，演員篇。
劉亦菲這姑娘足夠討人喜歡，長得漂亮，出身名門，教養也好，不過演技方面絕對是一處硬傷。這孩子從15歲到24歲，演的角色從來沒變過，都是清純的少女型。小龍女也就算了，連小倩也成了清純少女就太說不過去了，就算王祖賢沒那麼經典，從小倩的身世來看，被姥姥逼迫害人，自己偏偏不想害人卻身不由已，沒有自由，所以小倩一定是有很深的悽楚和無奈的，絕無可能成為天真可愛的純情少女。一個優秀的演員的必備條件是能根據角色的需要調整自己讓自己適應角色，不是讓角色來適應你，不能因為劉MM擅長演清純女孩就把她所有的角色都演成清純女孩還反問“為什麼小倩就不能是清純的呢？”這有點過分了。劉MM的資歷應該說比當年的祖賢要豐富，劉15歲出道，演倩女時24歲，賢17歲出道，演倩女時不滿20歲，而且王祖賢的青春少女角色也完全不遜於劉MM，倩女幽魂三部中便能展現哀怨、堅韌和妖豔，在不同類型的角色中游刃有餘，只能說劉亦菲還需歷練，不過青春苦短，劉MM需抓緊時間。
古天樂一直是我很喜歡的演員，不過從這個燕赤霞身上依然可以依稀看到當年楊過的影子。演技方面，古仔是一個合格的演員，他可以以自己的本色為基礎，在每部電影之中凸顯每個角色的不同特質並加以放大，雖然不像張國榮那樣給人連靈魂都換掉的感覺，但感染力絕對夠用。新倩女中燕赤霞的主要特徵是痴情與隱忍（劇本的狗血不是古仔的問題），這一點古仔詮釋得非常好。87版倩女中，老戲精午馬將燕赤霞的狂放、正直和重情義展現得完美無缺，燕赤霞這一回合，兩組平手。
至於寧採臣，不要比了，我怕哥哥生氣。
接下來，情節篇。
改編不丟人，改編雷了才丟人。從60版到87版再到11版，每一個版本都進行了很大變動，文藝嘛，就是要源於生活而高於生活。原著裡其實燕赤霞才是個書生，60版裡燕赤霞是被寧採臣的志向和抱負感染的，87版是被小倩和寧採臣堅貞的愛情而感動的，而11版裡燕選擇為愛放手，燕赤霞這個人物的深度可謂逐級遞減。不過徐老怪之所以為徐老怪，他的每部作品都是有其寓意的。看完整個新倩女幽魂，你能總結出什麼？是“女孩子面對新歡舊愛如何選擇”還是“女孩子要富養免得被一塊糖拐跑”？在新版中，三角戀已成主線
希望之光亮瞎眼
你好，我是澤允君說電影。
非常高興回答你的問題，關於你的問題如何評價《倩女幽魂之魔道傳奇》?
首先，倩女幽魂我覺得是一個非常好的ip，但是再好的ip也是需要人去演繹的，什麼魔道傳奇的演員配置我不想去做過多評價，只能說一般。而且現在的年輕演員，男的大白傻，高富帥，霸道總裁，女的，傻白甜，白富美，搞來搞去就這些東西，導致基本一部劇幾個演員動一動，就知道後面的劇情了，臉譜化和人設太過頭了。
而後，又有之前的倩女幽魂好的朱玉在前，張國榮，王祖賢，真的演繹出人鬼情為了，撕心裂肺，有痛點有淚點，有希望不絕望，人有情鬼有情。我覺得這樣才配叫倩女幽魂。
以上希望我的回答對你有幫助，謝謝。
澤允君說電影
大家好，我是（小磬磬噢），我是一個熱愛影視，熱愛中國電影的影迷，喜愛中國武打片、愛情片等同時也是一位影視領域創作者，目前在一家電影院工作，每天都能看到最新的電影，所以對電影有很多的研究，針對這個回答，發表一下我的看法：
故事講述的是一個書生寧採臣在去蘭若寺途中遇到女鬼聶小倩，從而引發的一個人與鬼的愛情故事。影片中的聶小倩是個貌美妖媚的女鬼，但她受到姥姥樹妖的控制，每天引誘男人然後獻給樹妖，樹妖就吸這些男人的元氣來修練自己的功力。當她遇到憨厚純情的寧採臣時愛上了他，寧採臣同時也愛上了小倩，為了不讓寧採臣被樹妖找到，小倩想盡一切辦法阻止他入寺。可寧採臣很痴情，一心想帶小倩遠走，這時他遇到了獵妖師燕赤霞，燕赤霞告訴寧採臣小倩是個女鬼，可寧採臣還是一往情深，放不下小倩。最終燕赤霞和寧採臣齊心協力戰勝樹妖，使小倩重新投胎做人。
可見無論是人是神是鬼是妖，愛情是永恆的話題。寧採臣與聶小倩是人與鬼的愛情，可也讓人那麼感動。連鬼都渴望愛情，何況人世間的凡夫俗子呢？
現實的生活中人人都希望能擁有一份屬於自己的愛情，可人人都在報怨為什麼找不到愛情呢？有的只是條件與條件的交換，社會上到處充斥著色相，金錢，權利的交易。現實社會中，女人傷心，男人也傷心，女人傷心是因為被男人拋棄，男人傷心是因為被女人欺騙，沒有真感情。影片在張國榮深情的歌聲中結束，歌中唱道：人生路，美夢似路長。路里風霜，風霜撲面幹。紅塵裡，美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫。人生是，美夢與熱望，夢裡依稀，依稀有淚光，何去何從，去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫。
是啊，人生路美夢似路長，誰沒做過夢呢？誰曾經沒有自己的夢中情人呢？然而，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫。
小磬磬噢
大家好，我是小內蒙看電影，很高興回答這個問題我瞭解很多影視領域作品，在影視領域方面，我有著豐富的經驗是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡
該電影在畫面以及動作設計，還有特效等方面都有了改進，變得更好看了。耗巨資打造的1200個CG鏡頭，使得它已經不再是單純的港產“鬼片”，而是帶有濃厚西方魔幻色彩。
為了避免主要角色的更多的比較，導演也是將劇本做了較大的改動，完全淡化了之前老版本的亂世背景，將該片完全拍成了一部魔幻色彩極濃的愛情戲。另外把老版本中的“人鬼戀”修改為“人妖戀”之外，新版《倩女幽魂》最大的改動就是增加了燕赤霞的戲份，在一定的程度上，這個角色的重要性和戲份甚至超過了寧採臣，上升到了第一主角的位置上。
設計雖然看起來有些狗血，但恰恰是該電影的高明之處。燕赤霞和小倩之間的愛情悲劇，無形中使得小倩與寧採臣的愛情顯得膚淺了很多，這也成功的完成了觀眾的關注焦點和心理預期的轉移。
尤其是整部影片中燕赤霞這個角色的悲情色彩無形之中給了觀眾一個新的故事和觀影感受。身為一個“捉妖師”竟然愛上了妖怪，無奈之下選擇讓對方忘掉記憶而自己在多年中沉迷於對於舊人的懷念不能自拔，一次次遭遇舊人卻得不到對方的絲毫回應，甚至以敵意相對等等，都讓觀眾對這個角色寄予了無限的同情和憐惜。
到了結局部分，本片的編導更是安排了一場壯烈的“為愛犧牲”的戲份，將燕赤霞這一角色的悲情色彩徹底放大，煽情功能極強，無形中使得本片在很大程度上擺脫了對於老版本的依賴和對比，創造出一個屬於自己的故事，並能獲得相當程度的認可。就這一點而言，也是成功的實現了對於舊作的突破，找到了一個真正屬於自己的“倩女幽魂”，在一定程度上擺脫了舊作故事的窠巢，雖然演員發揮難以與舊作比肩，可是在劇情上，卻也有著自己獨有的曲折和動人之處。
小內蒙看電影
超讚，旁觀的人是不能體會到它那種前世今生，繁華一夢的感覺的，真正進入遊戲後才能懂，人物線條和體型視覺感很舒服。在場景的設計上更是下足功夫，無論是建築、樹木還是城牆上的石磚等物品的設計都給人強烈的代入感。而且在調整視角時加入了一個鏡頭推進拉遠的模糊感動畫，效果非常不錯。由於怪物數量非常的多，而且當你進入某個怪的警戒範圍或者是你攻擊某個怪物時，它們會一起向你衝過來，有點牽一髮而動全身的感覺。在怪物特別多時，音箱裡滿是各種怪物的叫喊聲，雜亂不堪。不過，在背景音樂設計的還不錯，雖然給人一種氣勢磅礴的感覺，但其中也不失一些中國特色的元素～～超讚，
A魏衛
你好，
非常高興回答你的問題，關於你的問題如何評價《倩女幽魂之魔道傳奇》?
首先，倩女幽魂我覺得是一個非常好的ip，但是再好的ip也是需要人去演繹的，什麼魔道傳奇的演員配置我不想去做過多評價，只能說一般。而且現在的年輕演員，男的大白傻，高富帥，霸道總裁，女的，傻白甜，白富美，搞來搞去就這些東西，導致基本一部劇幾個演員動一動，就知道後面的劇情了，臉譜化和人設太過頭了。
而後，又有之前的倩女幽魂好的朱玉在前，張國榮，王祖賢，真的演繹出人鬼情為了，撕心裂肺，有痛點有淚點，有希望不絕望，人有情鬼有情。我覺得這樣才配叫倩女幽魂。
以上希望我的回答對你有幫助，謝謝。
