古董一尊
第一点，锤炼功力是书法创作的基础条件。刚才讲到形质与功力分不开，所以我就讲锤炼功力。什么是功力？功力就是造型的能力，它决定着作品的形质。那么功力从何而来？要有正确的途径。先讲一些不完全正确的途径。
第一种情况，就是突出一个“苦”字。这种方法认为只要苦练就能成功，这种观念自古以来就很普遍。《书谱》里就提到王羲之说“张芝精熟，池水尽墨”。另外，怀素有“笔冢”，等等。现在类似这种的做法也很多。有一位年轻的朋友为了参展，同一个内容写了三刀纸，可以说非常刻苦了。还有一位年轻人说，他一夜能写一刀纸。我认为这样的苦练虽然不惜力气，但并不是一个好的途径。
再一种是突出一个“巧”字。这也不完全是一个好途径。这种人很聪明，看到有人在展览中获奖了，就认为这种风格评委喜欢，定能入选，马上就仿照他人作品形式进行创作。上有好者，下必有焉！聪明人就这样，“巧学”，模仿，什么吃香、时兴，就弄什么。
无论是那种“苦练”，还是这种“取巧”，我认为这两种途径都不可取。然而，这两种情况还比较普遍、常见。我们应该知道，这两种方法很难从根本上达到成功的目的。
那么正确的途径是什么呢？有人说，把“苦”字和“巧”字结合起来。我认为正确的方法途径是“学古鉴今”。
学古就是继承。要继承，就得临帖，练好基本功。“学古”的时候需要有点那个“苦”的精神。要临帖，就要耗费时日，像磨刀一样，非苦练不可。
为什么要学古？很简单。因为书法历史特别悠久，积淀很厚，与其它艺术门类相比，历史久远得多。例如京戏，也是传统艺术，然而，京剧才多少年？从徽班进京到现在，不过二百多年；话剧呢，不过百年；电影、摄影，在中国出现的时间也很短，也都是二十世纪以后的事了；白话文、新诗，“五四”运动以后到现在近八十余年”中国画时间长点，但从吴昌硕、齐白石这种革新说起，也不过百十来年。所以，其它的艺术门类，它们的历史没法与书法相比，传统基础也没有书法那么雄厚。我们能看到这样一种情况，如流行音乐，谁也不继承谁，都在另起炉灶，完全凭着胆子去做，没有传统基础，没有什么积淀，也就“各领风骚三五年”吧。
书法是一门艺术，必有它美的地方，这是艺术的共性。所有艺术都是美的，但艺术的美和生活的美是两回事。生活的美是自然的、天然的，这种美是与生俱来的东西。当然也有人为的因素，有人喜欢这个，有人喜欢那个。而艺术的美是创造出来的，它是从自然的美当中概括出来的，经过人脑的反射、加工、提炼，再创造出来的，有时比自然的美还要美，艺术美有时超越了生活的美。
美的概念是涵盖很广的，它涵盖一切，包括丑。所谓美学，它研究美，也研究不美。我看过一篇文章，把书法美分为十个方面：一、形态美，二、质地美，三、韵律美，四、力感美，五、气势美，六、结构美，七、章法美，八、意境美，九、风格美，十、自然美。我觉得分得有些重复，但他这样细分，也是有它的道理。我认为书法美主要有两个方面，就是形质和神采。
南朝王僧虔有言：“书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者可绍于古人。”根据这种观点，神采高于形质，但是没有形质也就没有神采了，“皮之不存，毛将焉附”？形质是基础的东西，是物质的、有形的东西；神采是上层的，是精神的、无形的东西。西方有句谚语：“健康的精神寓于健康的身体。”用精神和身体比喻神采和形质，我觉得很恰当。
从审美的角度来说，我们首先应注意形质。书法的形，具体来说，可以说是点画；大致地说，可以说是平正、险绝。书法的形质美主要是表现在平正、险绝等相对的状态当中。一个字，有平正险绝之分，一行、全篇，也有平正险绝之分。你把握得好不好，就有个程度的高低问题。美和丑就是这样区分出来的。从平正、险绝、再平正这个过程当中，就可以观察出作品的形质是个什么水平。所以看一个人的字，最起码的应该是形端表正，进而欹侧得当，顾盼得体。横不能平，竖不能直，形态又不端正，这个从形质上说，是有缺陷的。
这样看来，书法形质与功力、法度紧密相关。功力达不到，不合法度，形质就谈不上美，而成为丑。所以形质美归属于功力方面的问题。
神采产生于形质。高妙的神采包含着更多的要素。这要素除了指造型的技巧功力要高之外，还必须要有字外功，即要有学问、修养，甚至要有好的心态、高尚的人品和格调，神采才能趋于高妙，趋于高尚。虽然神采产生于形质，但决定神采的范围很宽，左右神采的因素更多。有人认为，笔飞墨舞，神采就出来了，这是一个误解。还有的认为，夸张变形就有神采了，这都是错误的理解。如果这样书写，出现的是一种滑稽、浮滑的气息，这是一种不雅的神采。所以对神采来说，字外功更重要。
心态、涵养对书法来说是非常有意义和至关重要的。陶渊明有诗：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”在嘈杂纷纭的环境里，还能保持安静，就因“心远地自偏”。写字也一样，想让神采感染人，有一种雅气，一种静气，你的心态就应脱离开功利，脱离开纷纭复杂，才能达到高妙的神采。
总的来说，形质与功力有关系，神采与修养有关系。当手上的功夫不错时，如果学识不够，写出来的东西，看似有功力，但气息平庸，神采欠缺。还有一种情况，学问修养不错，甚至可称专家，但技巧不行，那么写出来的字，气息能不错，但功力不行，技巧单一，造型
单调，布局亦有不足，这种字我们称其为“学者字”。北京办过“著名学者书法展”看了就会觉得有的学者学问是好，文笔、文句也好，而字一般。应该说，有学识没有技巧不行；有技巧，没有学识也不行。
陈老师爱画画
书法就是写字！写字的功力从何而来？从勤学苦练中来！曾巩在《墨池记》中写道：“羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑……”
古人云“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，说的也是这个道理。有些人总认为学习书法有捷径，于是一直在寻觅捷径，却从未执笔去练。到后来，这事也就不了了之了。
书法的功力不是武侠世界里面的神功，没有人能够把功力传授给你。学习书法，无非是“师傅带进门，修行靠自己”，一靠师傅带进门，二靠自己勤奋。要是你想另辟蹊径，那最好放弃学习书法的念头，因为你一定会非常失望。
“羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。”或许，书法的好坏跟个人天赋有一定关系，但其中关系一定不大。记住，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。
倚斋听风雨
学习任何一门技艺，都需要练好基本功，这是不言而喻的。中国书法作为中国汉字的一种传统艺术，想要真正的学好，当然更需要练好基本功。因为书法字体的多样性，可能很多小伙伴在刚开始决定学习书法的时候都会比较迷茫，比如在“应该从哪种字体开始练起”、“每种字体有什么不同”、“基本功是什么”、“怎样才算基本功合格”的问题上纠结，为了让大家正确、完整的了解“何为书法的基本功”，大家要认真看哟。
书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是:将楷书写好了，才算基本功扎实。究其原由，大概是从古人所说的:“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是:如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种递进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。
如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、褚楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精;擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。
可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》、《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。
再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强;写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强;写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强;写二王要求对行气韵律的控制能力要强;写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强等等。因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。
那到底什么是书法的基本功呢?我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是:“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的:耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。驾驭笔法、墨法、章法能力越强的人，其水准越高的人，基本功就越厚。他可以能写好任何字体与书体，同时，在艺术的层面上，出成果的可能性也就越高。
“技”与“艺”属两个不同的层面，基本功是属“技”的范畴。技法与技巧全面的学习和训练过程，就是基本功的积累过程。这种技法、技巧的学习与训练，最主要的是通过不断地和大量地临帖来完成的。鉴此，审视一个人基本功的好坏，从其临习碑帖中便可以得到检验。(检验的标准应该是:1、所临作品必须在笔、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只临其大概。2、选帖要多角度、多风格，不能只限一种字体，一种风格。)
我觉得，如果一个人的基本功非常扎实的话，那么，不管临什么碑什么帖，都不会有障碍，都可以做到形神兼备。具体说来,书法的基本功包括:驭毛笔的能力.驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云:“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强(控制毛笔能力强)的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。
驾驭墨法的能力书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。
驾驭章法的能力驾驭作品章法的技巧，包括三个方面：
一是驾驭字形的能力.字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。
二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一;行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。
三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。基本功的训练应该是多方面的、多层次的。
好了，以上就是关于练好基本功要注意的问题。我认为不管要练什么都要坚持，俗话说夏练三伏，冬练三九，坚持才是最大的努力。
超级科学奶爸
要回答书法功力从何而来之前，我们还是先探讨一下到底什么是书法的功力，在我看来，书法虽然深奥，但我们也没有必要将其看的太为复杂，归根结底式的总结一下，书法功力无外乎三点
一、手上的功力。
书法是用手写出来的，这一点不存在什么异议，我们从接触书法开始就着重训练对手的精确控制，从颤颤抖抖到平平稳稳，从歪歪斜斜到横平竖直，从坐姿枕腕到站立悬肘，无一不是追求手部的稳定、准确、可控、细节表达清晰，使之达到心手合一的境界，以满足书法的变化以及章法的要求，反观，如果对手部控制不力，欲圆反方，欲直反曲，欲丰满反纤细，欲丝连反断续，写不由心，书不达意，如此这般的话不是学不得法就是欠缺锤炼，火候不到谈何功力。
二、书法知识的掌握。
所谓的书法知识就是书法的历史、种类、名家、宗系。这些了解的是否透彻，分辨的是否清楚，临摹的是否传神，运用的是否合理等等，不是看你有多少天赋，而是看你研习了多长时间，磨炼了多久的岁月，对这些知识能不能够精通。书法浩瀚，欲集大成非一日之功。
三、文学功底。
有人说书法就是写字，与文学有什么干系，我觉得这个概念可不能混淆了，书法要表达出来的诗词歌赋贴，四书五经传，哪一样不在文学范畴之内，在这点上面可万万偷不得闲，如果拿起笔来净写些白话，字再美也是牵强附会，怎么会给人以艺术的美感呢。
知道以上三点既是书法的功力所在，再回答书法功力从何而来这个问题就不难了，简单的说，书法的功力是练手练出来的，是学习学出来的，是读书读出来的，它们有一个共同的特点，就是你必须下苦功，费力气，长年累月的去钻研训练，才能达到一定的高度，如果这三点能够轻松娴熟的掌握运用，那么我相信，在书法创作中，信手拈来也必定能够成为令人赞赏的精品。
元磊文传
书法的功力从何而来，我想大致不外乎从这几方面入手吧
1勤：有句成语勤能补拙，就是说明勤奋能弥补自身的不足。有很多书法方面取得成绩的，与他们的勤奋是分不开的。在我的身边有个老师，本来书法已经很有成就了，但仍然每天坚持练习至少6个小时，他说有时能练8个小时。坐到那就不起来了。各种字体都研习，所以每次来写，都非常得心应手。么有生疏感觉。
2能吃苦：要写好字，必须能扑下身子，下苦功夫，三天打鱼，两天晒网绝对是不行的。不是那个老故事讲的，王献之学书法，写完三缸水，写了一个大字，让老爸看，老爸给加一点，成太字。再让老太太看，老太太说了一句，吾儿用尽三缸水，唯有一点象羲之。也许这是一个故事，但说明了下功夫的重要性。
3,书写方式：一般练习书法的人，开始都是坐着临帖，肘是搁在桌子上的，但如果写书法
作品，大概都是站着，悬肘。悬肘需要长时间练习，功力自然上身。好比战士练枪，有的给枪上挂砖头，或者其他东西。也是练习臂力的方法。长时间站着练习，经常累的腰酸腿疼，能坚持下来的，肯定会有城里的。
总之，书法的功力，来自于长期的坚持不懈的努力。谁坚持下来，就能取得好成绩。
不足之处，还望方家批评指正！
三秦晓露1
要知道书法的功力从何而来？首先我们先要了解什么是书法的功力，书法是我们中国所特有的一门艺术，他是以文字做载体的视觉艺及情感表达的艺术形式。主要以软笔为书写工具的艺术，是笔上的舞蹈，也是无声的音乐。
书法的功力分为内功和外功
一、书法的内功指的是熟练的掌握书法的笔法，字法，章法和墨法。他们的共同的特点是符合人审美的要求！
1.笔法主要指毛笔写特性，是书写的方法和技法。
2.字法是指各种字体的结构方法和法则。
3.章是指把文字写成一件作品所出现的布局。
4.墨法主要是指的是作品浓淡干湿粗细虚实等的变化。
二、书法的外功指的是要多读书读好书，要有文化修养。
书法的功力从以下方面来
1.找到各种优秀的书法范本碑帖，从中吸取营养，勤加练习，掌握规律，请人指教，不断进步。
2.做到博览群书，与人为善，不断汲取中华文化的优秀传统，发扬光大。
品玉斋刘智华
书法功力从何而来，问的好。
自古以来，有两个成语把书法功力形容的恰如其分，一个是力透纸背，一个是入木三分。
其实，功力不乏其浩渺的理论著作在那里夸夸其谈，愚以为，只有做到一下三点，书法功力便能得到而来。
其一，是持之以恒，其二，聪慧好学，其三，是博采众长。
前两点容易理解，第三点被许多人忽略了。我没有哗众取宠的意思，只是本人经历悟到点经验，请各位大神指正。
下面是本人闲暇之余的书法新作，愿结识书法爱好之人共勉。谢谢。
石河子侯军强在安阳
书法功力从何而来！不是说来就能来。这需要对笔墨纸认知到到位，对书法中的点线面审美正确，加之年头长短，勤奋程度决定的。咱们常见得那些晒书法的多数认知不正确，都是侧锋入笔，又光又滑，再就是在那拖，拉，刷，，，，何谈书法功力！很多人写了一辈子，行家说没入门儿！下边两幅字大家好好看一看比一比，第二幅是韩红写的，第一幅是田蕴章写。我是很有感触，也替书法专业人士脸红！
云雪书画
书法的笔力是正确的使用笔法而成的，而笔法的使用是中锋运笔而来的。
一、通过眼睛来判断字的书写力度；
我们一般对男士的赞美为阳刚，对女士的赞美为柔美。
这种通过眼睛判断形体而得出的结果是对力之风格的第一印象，
在书法中，有一个法则叫做“阴阳法则”它其实就是对所书风格的阳刚或者柔美的表述，阴者代表柔美，刚者代表阳刚，书法只有刚柔相济才能表现个性艺术。
若只是表现其中之一则有不逮。正所谓：“孤阴不生，独阳不长”，只有“阴极阳生，阳极阴长”方可融会贯通表现书体艺术。二、运用笔画及结字的形态来表现力度；
在上面有说到“阴阳法则”，在书法笔画书写中，将圆转笔画看作阴，方转笔画称为阳；以圆润带篆籀风格的线条为阳，以细瘦的线条为阴；以正方形之结构为阳，以瘦长或扁宽为阴。
三、书写中的执笔来体现所书的力度；
书法中有“执笔无定法”之说，但要求执笔需“虚而宽”，在实际书写中执笔运笔是有讲究的，诸如：所书字体之大小，其执笔位置之高低；所书书体不同，其毛笔选择不尽行同等等。而这些再加以运笔是会对所书力度有影响的。
在现实书写运笔中，正如以上所提出的‘阻力越大，笔力越强’，怎么使在书写时增加阻力呢？在宣纸与毛笔及墨汁忽略不谈的情况下就是运笔最为关键，其重点在于运笔在于“推”而非“拉”。
简单来说，你书写一个横笔画的时候，你的笔杆方向是跟你所书写笔画的方向是相反的，竖笔画也是如此，其他诸笔画亦是如此。如此，自然就增加阻力，体现字之力度出来了。
清代冯武《书法正传》中说：“真”就是楷书，他认为真书就好像一个人站在那里一样，行书就像一个人在行走，草书就是人在奔跑。所以，楷书行书草书分别对应人的三种动作，那么人不可能一生下来就是会跑的，必须有一个循序渐进的过程，而冯武正是通过这样的例子来说明书法书体的学习，必须要有一定的顺序。就这一点来说，楷书这种书体，可以帮助我们更好的去掌握书法的基本功，去锤炼我们的笔法以及我们的控笔能力，这一点是毋庸置疑的。但如果说我们要选择一种书体来训练我们的笔法，去训练我们的控笔能力，我想最适宜的书体并不是楷书，而是篆书。这是由篆书的书体特点决定的。因为篆书的的书体要求它的笔画要基本上保持粗细一致，而且篆书结体比较平稳，书写较为缓慢，可以帮助初学者在学习的时候更好地去锻炼和适应毛笔。
清代冯武《书法正传》中说：“真”就是楷书，他认为真书就好像一个人站在那里一样，行书就像一个人在行走，草书就是人在奔跑。所以，楷书行书草书分别对应人的三种动作，那么人不可能一生下来就是会跑的，必须有一个循序渐进的过程，而冯武正是通过这样的例子来说明书法书体的学习，必须要有一定的顺序。
宏愿是你
无论是书法，还是其他任何事情，当谈到功力的时候，至少应该是两个层面的内容。
一是理论层面，也就是指导思想。没有系统性的学习过相关理论，是很难准确把握事物的整体认知的。也就会不能准确的对于事物有个方向的把握和深入的研究探讨。这会这会制约着认识的定位、程度，甚至很容易不了了之，无法有更大的提升和发展。
二是实践层面，也就是行动行为。有句话叫做“熟能生巧”，也就是说熟练以后就会找到门道，甚至可以运用得更为巧妙。书法联系也是如此，熟练程度不只是写，还涉及到观察，随着实践次数的增加，也会有更为细致的观察力的体现，也是对文字和书写更为深入认识的过程，同时也体现了练习者水平的整体提高。
三是格局的变化，也就是书写章法。从单一的笔画训练，到组字结构，再到字与字之间的连贯处理，再到通篇作品的整体布局，是书法学习中要经历的必须路径。这也是一种功力的体现，是在做到基本功之后的一次艺术升华。
