古董一尊
第一點，錘鍊功力是書法創作的基礎條件。剛才講到形質與功力分不開，所以我就講錘鍊功力。什麼是功力？功力就是造型的能力，它決定著作品的形質。那麼功力從何而來？要有正確的途徑。先講一些不完全正確的途徑。
第一種情況，就是突出一個“苦”字。這種方法認為只要苦練就能成功，這種觀念自古以來就很普遍。《書譜》裡就提到王羲之說“張芝精熟，池水盡墨”。另外，懷素有“筆冢”，等等。現在類似這種的做法也很多。有一位年輕的朋友為了參展，同一個內容寫了三刀紙，可以說非常刻苦了。還有一位年輕人說，他一夜能寫一刀紙。我認為這樣的苦練雖然不惜力氣，但並不是一個好的途徑。
再一種是突出一個“巧”字。這也不完全是一個好途徑。這種人很聰明，看到有人在展覽中獲獎了，就認為這種風格評委喜歡，定能入選，馬上就仿照他人作品形式進行創作。上有好者，下必有焉！聰明人就這樣，“巧學”，模仿，什麼吃香、時興，就弄什麼。
無論是那種“苦練”，還是這種“取巧”，我認為這兩種途徑都不可取。然而，這兩種情況還比較普遍、常見。我們應該知道，這兩種方法很難從根本上達到成功的目的。
那麼正確的途徑是什麼呢？有人說，把“苦”字和“巧”字結合起來。我認為正確的方法途徑是“學古鑑今”。
學古就是繼承。要繼承，就得臨帖，練好基本功。“學古”的時候需要有點那個“苦”的精神。要臨帖，就要耗費時日，像磨刀一樣，非苦練不可。
為什麼要學古？很簡單。因為書法歷史特別悠久，積澱很厚，與其它藝術門類相比，歷史久遠得多。例如京戲，也是傳統藝術，然而，京劇才多少年？從徽班進京到現在，不過二百多年；話劇呢，不過百年；電影、攝影，在中國出現的時間也很短，也都是二十世紀以後的事了；白話文、新詩，“五四”運動以後到現在近八十餘年”中國畫時間長點，但從吳昌碩、齊白石這種革新說起，也不過百十來年。所以，其它的藝術門類，它們的歷史沒法與書法相比，傳統基礎也沒有書法那麼雄厚。我們能看到這樣一種情況，如流行音樂，誰也不繼承誰，都在另起爐灶，完全憑著膽子去做，沒有傳統基礎，沒有什麼積澱，也就“各領風騷三五年”吧。
書法是一門藝術，必有它美的地方，這是藝術的共性。所有藝術都是美的，但藝術的美和生活的美是兩回事。生活的美是自然的、天然的，這種美是與生俱來的東西。當然也有人為的因素，有人喜歡這個，有人喜歡那個。而藝術的美是創造出來的，它是從自然的美當中概括出來的，經過人腦的反射、加工、提煉，再創造出來的，有時比自然的美還要美，藝術美有時超越了生活的美。
美的概念是涵蓋很廣的，它涵蓋一切，包括醜。所謂美學，它研究美，也研究不美。我看過一篇文章，把書法美分為十個方面：一、形態美，二、質地美，三、韻律美，四、力感美，五、氣勢美，六、結構美，七、章法美，八、意境美，九、風格美，十、自然美。我覺得分得有些重複，但他這樣細分，也是有它的道理。我認為書法美主要有兩個方面，就是形質和神采。
南朝王僧虔有言：“書之妙道，神采為上，形質次之。兼之者可紹於古人。”根據這種觀點，神采高於形質，但是沒有形質也就沒有神采了，“皮之不存，毛將焉附”？形質是基礎的東西，是物質的、有形的東西；神采是上層的，是精神的、無形的東西。西方有句諺語：“健康的精神寓於健康的身體。”用精神和身體比喻神采和形質，我覺得很恰當。
從審美的角度來說，我們首先應注意形質。書法的形，具體來說，可以說是點畫；大致地說，可以說是平正、險絕。書法的形質美主要是表現在平正、險絕等相對的狀態當中。一個字，有平正險絕之分，一行、全篇，也有平正險絕之分。你把握得好不好，就有個程度的高低問題。美和醜就是這樣區分出來的。從平正、險絕、再平正這個過程當中，就可以觀察出作品的形質是個什麼水平。所以看一個人的字，最起碼的應該是形端表正，進而欹側得當，顧盼得體。橫不能平，豎不能直，形態又不端正，這個從形質上說，是有缺陷的。
這樣看來，書法形質與功力、法度緊密相關。功力達不到，不合法度，形質就談不上美，而成為醜。所以形質美歸屬於功力方面的問題。
神采產生於形質。高妙的神采包含著更多的要素。這要素除了指造型的技巧功力要高之外，還必須要有字外功，即要有學問、修養，甚至要有好的心態、高尚的人品和格調，神采才能趨於高妙，趨於高尚。雖然神采產生於形質，但決定神采的範圍很寬，左右神采的因素更多。有人認為，筆飛墨舞，神采就出來了，這是一個誤解。還有的認為，誇張變形就有神采了，這都是錯誤的理解。如果這樣書寫，出現的是一種滑稽、浮滑的氣息，這是一種不雅的神采。所以對神采來說，字外功更重要。
心態、涵養對書法來說是非常有意義和至關重要的。陶淵明有詩：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。”在嘈雜紛紜的環境裡，還能保持安靜，就因“心遠地自偏”。寫字也一樣，想讓神采感染人，有一種雅氣，一種靜氣，你的心態就應脫離開功利，脫離開紛紜複雜，才能達到高妙的神采。
總的來說，形質與功力有關係，神采與修養有關係。當手上的功夫不錯時，如果學識不夠，寫出來的東西，看似有功力，但氣息平庸，神采欠缺。還有一種情況，學問修養不錯，甚至可稱專家，但技巧不行，那麼寫出來的字，氣息能不錯，但功力不行，技巧單一，造型
單調，佈局亦有不足，這種字我們稱其為“學者字”。北京辦過“著名學者書法展”看了就會覺得有的學者學問是好，文筆、文句也好，而字一般。應該說，有學識沒有技巧不行；有技巧，沒有學識也不行。
陳老師愛畫畫
書法就是寫字！寫字的功力從何而來？從勤學苦練中來！曾鞏在《墨池記》中寫道：“羲之嘗慕張芝，臨池學書，池水盡黑……”
古人云“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，說的也是這個道理。有些人總認為學習書法有捷徑，於是一直在尋覓捷徑，卻從未執筆去練。到後來，這事也就不了了之了。
書法的功力不是武俠世界裡面的神功，沒有人能夠把功力傳授給你。學習書法，無非是“師傅帶進門，修行靠自己”，一靠師傅帶進門，二靠自己勤奮。要是你想另闢蹊徑，那最好放棄學習書法的念頭，因為你一定會非常失望。
“羲之之書晚乃善，則其所能，蓋亦以精力自致者，非天成也。”或許，書法的好壞跟個人天賦有一定關係，但其中關係一定不大。記住，“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”。
倚齋聽風雨
學習任何一門技藝，都需要練好基本功，這是不言而喻的。中國書法作為中國漢字的一種傳統藝術，想要真正的學好，當然更需要練好基本功。因為書法字體的多樣性，可能很多小夥伴在剛開始決定學習書法的時候都會比較迷茫，比如在“應該從哪種字體開始練起”、“每種字體有什麼不同”、“基本功是什麼”、“怎樣才算基本功合格”的問題上糾結，為了讓大家正確、完整的瞭解“何為書法的基本功”，大家要認真看喲。
書法的基本功問題是人們經常談論的話題。對基本功的認識與理解也各執其說。最常見的一種提法是:將楷書寫好了，才算基本功紮實。究其原由，大概是從古人所說的:“欲學草書，先通楷書”那裡來的。古人這句話的意思是:如果要學草書，必須要首先通曉楷書的法理。從實踐的意義上看，這句話說得非常對。因為草書(更確切地說應該是行書)的許多法理是源自楷書的，行草書與楷書有著非常密切的“血緣”關係。但是這句話指的只是學楷與學行草的一種遞進關係，是一種由一及二的邏輯關係，並不是說的基本功的問題。
如果依照認為“楷書是行草書的基本功”的判斷的話，那麼就可以認定“隸書是楷書的基本功”，“篆書是隸書的基本功”了。還可以推斷成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什麼又是甲骨的基本功呢?這顯然不成邏輯。另外，“楷書寫好了，才算基本功好了”的說法也非常偏頗。如照此說來，寫《毛公鼎》、《散氏盤》者肯定是沒有基本功的，那時期的人根本就不知楷為何物。顯然，這樣的提法也是極為不科學的。往往在實踐中我們發現，楷書寫得很好的人，行草書未必就寫得好。行草書寫得好的人，楷書也未必寫得絕對好。我們還發現，某人歐楷寫得很好，又未必顏楷、褚楷、趙楷都能寫好。主攻篆、隸者，楷、行、草未必精;擅於行、草者，篆、隸、楷也未必能。
可以肯定地說，無論是何種字體，各自都有著本身的內在規律與方法法則，一種字體練好以後，並不意味著其它字體就可以不練而自能。這裡，雖然各種字體之間和各種書體之間，有著相應的某種內在規律可以相互借鑑，但其個性的規律與法則是無法相互替代的。比如，通過長期對《張遷碑》的臨擬之後，只能寫出具有《張遷》氣息的字，而不可能也能立刻寫出《石門頌》，寫出《曹全》、《華山》等風格迥異的隸字來。只有必須經過對各碑逐一的臨習與獲法之後，才能再現某碑的字體風格,否則，如果沒有經過這種研習與臨習的過程，想要隨意寫什麼就能寫出什麼，這幾乎是不可能的。還可以肯定地說，專攻一家，不能取代他家，專攻一體也難以取代它體。
再有，不同的字體與書體對基本功的要求有所不同，有所側重。篆、隸、楷屬靜態字體，在筆法與結字的功力上要求比較嚴格，更講究筆法的精確性和穩定性，對行氣、章法和墨法的要求次之。行、草則講求筆法字形的變異性和靈活性，講求行氣、章法的節奏性、通暢性和和諧性，講求墨色的層次韻律。同時，不同的字體、書體與不同的風格、流派，對基本功的要求也有不同的側重。寫北碑一系，要求對方筆的刻畫能力要強;寫篆要求對圓筆弧線的把握能力要強;寫懷素、王鐸要求對連續而快速的馭筆能力要強;寫二王要求對行氣韻律的控制能力要強;寫鄭板橋要求對穿插爭讓的調度能力要強等等。因此，從微觀角度講，我們可以這樣認為，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隸有隸的基本功，行、草有行、草的基本功。
那到底什麼是書法的基本功呢?我們認為書法的基本功，應該是書家各種技巧能力的綜合能力。既駕馭毛筆的能力、駕馭字形的能力、駕馭墨法的能力、駕馭行氣、章法的能力。簡而言之，書法的基本功是:“書法家駕馭筆法、墨法、章法技巧水準的綜合的能力”。我們可以以體育運動相類比，其基本功應是一個人的:耐力能力、爆發能力、彈跳能力、柔韌能力、平衡能力、反應能力等等。這些體能的總合才是運動員的基本功。其綜合指數越高，基本功就越好，同時，他可從事的體育項目就越廣，出成績的可能性就越大。駕馭筆法、墨法、章法能力越強的人，其水準越高的人，基本功就越厚。他可以能寫好任何字體與書體，同時，在藝術的層面上，出成果的可能性也就越高。
“技”與“藝”屬兩個不同的層面，基本功是屬“技”的範疇。技法與技巧全面的學習和訓練過程，就是基本功的積累過程。這種技法、技巧的學習與訓練，最主要的是通過不斷地和大量地臨帖來完成的。鑑此，審視一個人基本功的好壞，從其臨習碑帖中便可以得到檢驗。(檢驗的標準應該是:1、所臨作品必須在筆、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只臨其大概。2、選帖要多角度、多風格，不能只限一種字體，一種風格。)
我覺得，如果一個人的基本功非常紮實的話，那麼，不管臨什麼碑什麼帖，都不會有障礙，都可以做到形神兼備。具體說來,書法的基本功包括:馭毛筆的能力.駕馭毛筆的能力就是控制鋒毫的能力。古人云:“善書者不擇筆。”其要義是說，書寫能力強(控制毛筆能力強)的人，不在意毛筆的好壞。不論是什麼種類的毛筆，在善書者手裡都能很好地控制，寫出符合法度而且精美的點畫。不同的字體(字體指篆、隸、楷、行、草等比較概括的字體樣式)與書體(書體指具有風格特徵的具體的書寫樣式，如顏體、歐體等)在筆法的法度上有不同的方法法則，主要體現在點畫的造型上。其筆法技巧的關鍵所在，就是運用筆毫和調領筆鋒將點畫的造型準確地刻畫出來，並且，要具有豐富的表現力和美的效果。筆法的技巧實際上就是控制鋒毫的技巧。“唯筆軟而奇怪生焉”，要能夠和善於充分利用筆毫的這種多變的性能特點，去刻畫高質量的、優美的、豐富多變的點畫造型。這是書法基本功中最核心最關鍵的部分。
駕馭墨法的能力書法的創作是靠墨的具體體現來展示點畫的造型的，進而展示字形和行氣、章法的。因此，控墨的問題是基本功技巧中非常重要的內容。墨是寫在宣紙上的，這裡就有一個墨與紙的關係問題。孫過庭《書譜》所說的“五乖五合”中就提到了這個問題，既“紙墨相發”。“紙墨相發”就是墨法技巧的關鍵。所謂“紙墨相發”是指墨的濃談度要與紙的滲化度相和相調。紙質的不同發墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差異。紙的吸水性越強，發墨的幅度就越強越快，吸水性弱，發墨的幅度就小而慢。厚紙發墨慢，薄紙發墨快。墨的水分越大發墨越快，水分越小發墨就越慢。對紙墨的性能要必須有所瞭解。墨法技巧中最關鍵的環節是施墨。書法作品墨色的層次變化完全是靠控制來完成的。它需要書者要有很強的控制筆速的能力和控制筆中含墨量的能力。飽筆當快，渴筆當慢。
駕馭章法的能力駕馭作品章法的技巧，包括三個方面：
一是駕馭字形的能力.字可工整，可欹變，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹變而不失形，重大不肥鈍，瘦小不飢傖。
二是駕馭行氣的能力。篆、隸、楷書的行氣須勻和與整飭，強調和諧、統一;行、草書的書行氣須通貫與流暢，並強調節奏、韻律。這是行氣中必須要把握好和表現充分的技巧。
三是駕馭整篇作品構成的能力，或者說是駕馭行與行之間的構成能力，也就是駕馭大章法的能力。篆、隸、楷須整體和諧統一，首尾一致。行、草書須行與行之間的對比、爭讓、應承、穿插等技巧要有淋漓盡致的展示。綜上所述，凡是書法所含的各種各樣的技巧，都應當納入基本功的範疇。基本功的訓練應該是多方面的、多層次的。
好了，以上就是關於練好基本功要注意的問題。我認為不管要練什麼都要堅持，俗話說夏練三伏，冬練三九，堅持才是最大的努力。
超級科學奶爸
要回答書法功力從何而來之前，我們還是先探討一下到底什麼是書法的功力，在我看來，書法雖然深奧，但我們也沒有必要將其看的太為複雜，歸根結底式的總結一下，書法功力無外乎三點
一、手上的功力。
書法是用手寫出來的，這一點不存在什麼異議，我們從接觸書法開始就著重訓練對手的精確控制，從顫顫抖抖到平平穩穩，從歪歪斜斜到橫平豎直，從坐姿枕腕到站立懸肘，無一不是追求手部的穩定、準確、可控、細節表達清晰，使之達到心手合一的境界，以滿足書法的變化以及章法的要求，反觀，如果對手部控制不力，欲圓反方，欲直反曲，欲豐滿反纖細，欲絲連反斷續，寫不由心，書不達意，如此這般的話不是學不得法就是欠缺錘鍊，火候不到談何功力。
二、書法知識的掌握。
所謂的書法知識就是書法的歷史、種類、名家、宗系。這些瞭解的是否透徹，分辨的是否清楚，臨摹的是否傳神，運用的是否合理等等，不是看你有多少天賦，而是看你研習了多長時間，磨鍊了多久的歲月，對這些知識能不能夠精通。書法浩瀚，欲集大成非一日之功。
三、文學功底。
有人說書法就是寫字，與文學有什麼干係，我覺得這個概念可不能混淆了，書法要表達出來的詩詞歌賦貼，四書五經傳，哪一樣不在文學範疇之內，在這點上面可萬萬偷不得閒，如果拿起筆來淨寫些白話，字再美也是牽強附會，怎麼會給人以藝術的美感呢。
知道以上三點既是書法的功力所在，再回答書法功力從何而來這個問題就不難了，簡單的說，書法的功力是練手練出來的，是學習學出來的，是讀書讀出來的，它們有一個共同的特點，就是你必須下苦功，費力氣，長年累月的去鑽研訓練，才能達到一定的高度，如果這三點能夠輕鬆嫻熟的掌握運用，那麼我相信，在書法創作中，信手拈來也必定能夠成為令人讚賞的精品。
元磊文傳
書法的功力從何而來，我想大致不外乎從這幾方面入手吧
1勤：有句成語勤能補拙，就是說明勤奮能彌補自身的不足。有很多書法方面取得成績的，與他們的勤奮是分不開的。在我的身邊有個老師，本來書法已經很有成就了，但仍然每天堅持練習至少6個小時，他說有時能練8個小時。坐到那就不起來了。各種字體都研習，所以每次來寫，都非常得心應手。麼有生疏感覺。
2能吃苦：要寫好字，必須能撲下身子，下苦功夫，三天打魚，兩天曬網絕對是不行的。不是那個老故事講的，王獻之學書法，寫完三缸水，寫了一個大字，讓老爸看，老爸給加一點，成太字。再讓老太太看，老太太說了一句，吾兒用盡三缸水，唯有一點象羲之。也許這是一個故事，但說明了下功夫的重要性。
3,書寫方式：一般練習書法的人，開始都是坐著臨帖，肘是擱在桌子上的，但如果寫書法
作品，大概都是站著，懸肘。懸肘需要長時間練習，功力自然上身。好比戰士練槍，有的給槍上掛磚頭，或者其他東西。也是練習臂力的方法。長時間站著練習，經常累的腰痠腿疼，能堅持下來的，肯定會有城裡的。
總之，書法的功力，來自於長期的堅持不懈的努力。誰堅持下來，就能取得好成績。
不足之處，還望方家批評指正！
三秦曉露1
要知道書法的功力從何而來？首先我們先要了解什麼是書法的功力，書法是我們中國所特有的一門藝術，他是以文字做載體的視覺藝及情感表達的藝術形式。主要以軟筆為書寫工具的藝術，是筆上的舞蹈，也是無聲的音樂。
書法的功力分為內功和外功
一、書法的內功指的是熟練的掌握書法的筆法，字法，章法和墨法。他們的共同的特點是符合人審美的要求！
1.筆法主要指毛筆寫特性，是書寫的方法和技法。
2.字法是指各種字體的結構方法和法則。
3.章是指把文字寫成一件作品所出現的佈局。
4.墨法主要是指的是作品濃淡乾溼粗細虛實等的變化。
二、書法的外功指的是要多讀書讀好書，要有文化修養。
書法的功力從以下方面來
1.找到各種優秀的書法範本碑帖，從中吸取營養，勤加練習，掌握規律，請人指教，不斷進步。
2.做到博覽群書，與人為善，不斷汲取中華文化的優秀傳統，發揚光大。
品玉齋劉智華
書法功力從何而來，問的好。
自古以來，有兩個成語把書法功力形容的恰如其分，一個是力透紙背，一個是入木三分。
其實，功力不乏其浩渺的理論著作在那裡誇誇其談，愚以為，只有做到一下三點，書法功力便能得到而來。
其一，是持之以恆，其二，聰慧好學，其三，是博採眾長。
前兩點容易理解，第三點被許多人忽略了。我沒有譁眾取寵的意思，只是本人經歷悟到點經驗，請各位大神指正。
下面是本人閒暇之餘的書法新作，願結識書法愛好之人共勉。謝謝。
石河子侯軍強在安陽
書法功力從何而來！不是說來就能來。這需要對筆墨紙認知到到位，對書法中的點線面審美正確，加之年頭長短，勤奮程度決定的。咱們常見得那些曬書法的多數認知不正確，都是側鋒入筆，又光又滑，再就是在那拖，拉，刷，，，，何談書法功力！很多人寫了一輩子，行家說沒入門兒！下邊兩幅字大家好好看一看比一比，第二幅是韓紅寫的，第一幅是田蘊章寫。我是很有感觸，也替書法專業人士臉紅！
雲雪書畫
書法的筆力是正確的使用筆法而成的，而筆法的使用是中鋒運筆而來的。
一、通過眼睛來判斷字的書寫力度；
我們一般對男士的讚美為陽剛，對女士的讚美為柔美。
這種通過眼睛判斷形體而得出的結果是對力之風格的第一印象，
在書法中，有一個法則叫做“陰陽法則”它其實就是對所書風格的陽剛或者柔美的表述，陰者代表柔美，剛者代表陽剛，書法只有剛柔相濟才能表現個性藝術。
若只是表現其中之一則有不逮。正所謂：“孤陰不生，獨陽不長”，只有“陰極陽生，陽極陰長”方可融會貫通表現書體藝術。二、運用筆畫及結字的形態來表現力度；
在上面有說到“陰陽法則”，在書法筆畫書寫中，將圓轉筆畫看作陰，方轉筆畫稱為陽；以圓潤帶篆籀風格的線條為陽，以細瘦的線條為陰；以正方形之結構為陽，以瘦長或扁寬為陰。
三、書寫中的執筆來體現所書的力度；
書法中有“執筆無定法”之說，但要求執筆需“虛而寬”，在實際書寫中執筆運筆是有講究的，諸如：所書字體之大小，其執筆位置之高低；所書書體不同，其毛筆選擇不盡行同等等。而這些再加以運筆是會對所書力度有影響的。
在現實書寫運筆中，正如以上所提出的‘阻力越大，筆力越強’，怎麼使在書寫時增加阻力呢？在宣紙與毛筆及墨汁忽略不談的情況下就是運筆最為關鍵，其重點在於運筆在於“推”而非“拉”。
簡單來說，你書寫一個橫筆畫的時候，你的筆桿方向是跟你所書寫筆畫的方向是相反的，豎筆畫也是如此，其他諸筆畫亦是如此。如此，自然就增加阻力，體現字之力度出來了。
清代馮武《書法正傳》中說：“真”就是楷書，他認為真書就好像一個人站在那裡一樣，行書就像一個人在行走，草書就是人在奔跑。所以，楷書行書草書分別對應人的三種動作，那麼人不可能一生下來就是會跑的，必須有一個循序漸進的過程，而馮武正是通過這樣的例子來說明書法書體的學習，必須要有一定的順序。就這一點來說，楷書這種書體，可以幫助我們更好的去掌握書法的基本功，去錘鍊我們的筆法以及我們的控筆能力，這一點是毋庸置疑的。但如果說我們要選擇一種書體來訓練我們的筆法，去訓練我們的控筆能力，我想最適宜的書體並不是楷書，而是篆書。這是由篆書的書體特點決定的。因為篆書的的書體要求它的筆畫要基本上保持粗細一致，而且篆書結體比較平穩，書寫較為緩慢，可以幫助初學者在學習的時候更好地去鍛鍊和適應毛筆。
清代馮武《書法正傳》中說：“真”就是楷書，他認為真書就好像一個人站在那裡一樣，行書就像一個人在行走，草書就是人在奔跑。所以，楷書行書草書分別對應人的三種動作，那麼人不可能一生下來就是會跑的，必須有一個循序漸進的過程，而馮武正是通過這樣的例子來說明書法書體的學習，必須要有一定的順序。
宏願是你
無論是書法，還是其他任何事情，當談到功力的時候，至少應該是兩個層面的內容。
一是理論層面，也就是指導思想。沒有系統性的學習過相關理論，是很難準確把握事物的整體認知的。也就會不能準確的對於事物有個方向的把握和深入的研究探討。這會這會制約著認識的定位、程度，甚至很容易不了了之，無法有更大的提升和發展。
二是實踐層面，也就是行動行為。有句話叫做“熟能生巧”，也就是說熟練以後就會找到門道，甚至可以運用得更為巧妙。書法聯繫也是如此，熟練程度不只是寫，還涉及到觀察，隨著實踐次數的增加，也會有更為細緻的觀察力的體現，也是對文字和書寫更為深入認識的過程，同時也體現了練習者水平的整體提高。
三是格局的變化，也就是書寫章法。從單一的筆畫訓練，到組字結構，再到字與字之間的連貫處理，再到通篇作品的整體佈局，是書法學習中要經歷的必須路徑。這也是一種功力的體現，是在做到基本功之後的一次藝術昇華。
