今天，跟大家聊聊《我們》這部電影以及導演喬丹·皮爾。
老規矩，先看後聊，以免劇透。
文藝創作有一個很有趣的現象，大部分創作者終其一生都離不開自己的創作母題，更有一些人，就一門心思要把一個類型做到極致，比如專拍鬼片溫子仁、就愛奇幻肥陀螺（《水形物語》的導演）、家長裡短伯格曼……如今，這個名單上似乎可以加一個“惡趣驚悚皮喬丹”了。“一招鮮吃遍天”，是一種褒讚、一種羨慕，證明了創作者在此類型裡的成功，但反過來說，創作者也給自己畫了一個舒適圈，想要一直躺、一直爽，那就離不開翻著新花樣推陳出新的能力，但是，如果一旦敗走滑鐵盧，不知，還有無信心接著躺下去呢？
沒錯，喬丹皮爾的《我們》，顯然不算一部太成功的作品。
先來說說這個導演，以前是搞喜劇出生的，做過一個比較著名的節目《黑人兄弟》，你看這個名字就知道，他的母題便是反對對黑人的種族歧視。雖然做的是喜劇，但他大小就喜歡恐怖片，於是一做導演就往驚悚類型一頭紮了進去，不過這麼多年的職業生涯也不能浪費了，兩相結合就確定了“驚悚喜劇
”的路線，當然啦，創作母題也沒落下。
《逃出絕命鎮》一炮而紅，拿下了最佳原創劇本的小金人。這部片的文化語境也是讓咱們中國觀眾比較陌生，不太能感同身受。咱們把裡面的黑人主角換成黃種人類比一下：
你是一個亞裔，你跟你白人女友回老家見家長，她老家是個百分百的白人社區，你知道白左有一套“黃禍論”，一開始還有些擔心，但到了這兒人們卻擺出一副特別和善的面孔，還搬出了幾個跟你一樣黃皮膚的代表，搞得這裡好像是“民族融合示範社區”，但你卻發現這幾個黃皮膚的傢伙和你骨子裡一點不像，你跟他聊中國功夫，說葉問、李小龍，他卻跟你聊美式拳擊，說泰森、施瓦辛格，總之一點不像咱炎黃子孫……最後，你發現這裡面果然有個驚天陰謀，原來這幫白左一面說咱們“黃禍”，一面卻饞咱們黃種人的身子，畢竟咱們柔韌性好、智商也高，優點不勝枚舉，於是他們就發明了一種邪惡的“換腦術”，把他們的意識移植在咱們的腦子裡！
《逃出絕命鎮》
顯然，影片諷刺的就是美國的種族歧視矛盾而又割裂的狀態。我這麼一概括你可以看出，喬丹皮爾玩的是高概念，邏輯和合理性都是放在其次的，這一套放在“絕命鎮”這個小範圍的封閉空間可以，要是放在更大的社會環境下，比如《我們》，顯然導演就玩脫了。
《我們》這部電影開頭就交代了設定背景，說美國有無數條不知道幹嘛用的地下隧道，往後一看，哦，原來裡面都住了人，而這些人行為怪異，智商發育也不完善，更可怕的是，他們和住在地面上的人一一對應（長相和行為），為什麼會這樣？導演說他們是政府克隆實驗的失敗品……我的天啊，有那個錢和技術把美國全部人口複製了一遍？太扯了……
劇情也非常簡單：女主小時候去一個海灘遊樂場玩，就不小心走到了這些隧道的一個入口（對，就是這麼隨意，別人都沒發現就你發現了），結果被自己的複製品雀佔鳩巢，也就是說地底下的自己和地上的自己換了個身份。
這個冒牌貨在正常的環境裡成長，奇蹟就發生了，行為也合理了，智商也正常了，還嫁人生子過上了其樂融融的生活。但是無巧不成書，長大的冒牌貨和一家人又回到了曾經的案發現場——那個海灘，接下來的事用腳也能想到了，那個原來的“正版貨”來找她復仇了，而且是拖家帶口來複仇，拖家帶口也就算了，這個正版貨還有天生的煽動能力（導演這裡的設定就更扯了，因為她會跳舞……），反正她一鼓動，把底下的複製人全拉上地面了，來了一場全面造反，於是影片的劇情就是一通追殺……
喬丹皮爾對於本片的概念設定，其實可以追溯到威爾斯的科幻小說《時間機器》，說的是一個哥們坐時光機去了未來，那時人類分化成了兩個種族，住在地下的長得醜終日勞動，住在地上的長得美就會享樂，顯然，這裡隱喻的是勞動者和資本家的階級對立。
《我們》也是一樣的，“我們”，英文“us”，也是美國的縮寫，美國有地上地下兩個世界之分，地上的人歲月靜好，地下的人只能靠吃兔子苟活，導演把地下的人設定成“複製品”，是在強調：你活得滋潤、事業成功、家庭美滿，那是你投胎投的好，沒被分配到地下的勞苦大眾，不要覺得自己特殊了，厲害了，是有“另一個你”幫你承受了苦難與痛苦。
通過地下世界一個和你長得一模一樣的人，抹去了你身為地上人身份的獨一性和優越感。妥妥的環境決定論。
喬丹皮爾可能覺得自己好好諷刺了一把美帝資本主義的剝削，可他為了這種自我滿足，卻把整個作品的合理性搞得支離破碎。
我們上面說到，這個地下的世界的入口就這麼隨意地放在了一個遊樂場裡，而且，地下的人也並不是上不去啊，你看這還有個電梯呢！
再看看他們住的環境，一點也沒有廢棄隧道的樣子嘛，瞧瞧這鋥亮的地磚，還有這教室，可比一般監獄的環境要好。在這樣的環境下，導演非把地下人搞得像智商不太正常的精神病，這就是強行加上的一把“貞操鎖”——他們不會跑到地面上，因為他們不正常，所以根本意識不到嘛！所以順理成章地把小女孩弄成了救世主，成為了讓大家覺醒的指路人。
這麼多對克隆人和本體裡就你會跳芭蕾？一跳還跳成了領袖？
這麼一搞，不但地底人生存環境和生存模式的差異化讓觀眾出戏，小女孩的特殊性和優越性也讓人說不出的彆扭，她前後的身份置換，實際上讓她成為了“地下人中的地上人”，這場地下人的覺醒與反抗，是由她（地上人）領導的，無意中把正義的反抗消解成了“地上人對地上人的復仇”。
你先好好想想我上面那段有些繞人的話，咱們下面對導演的邏輯正面強攻——
我說朋友，你該恨的是那個佔了你身份的“冒牌貨”，有必要拖上整個地下人去殺地上的親朋好友嗎！這是徹頭徹尾的反社會人格啊，好吧畢竟你在地底下憋屈了性格扭曲了我能理解，可是，這個破地方是有出口的啊，有出口的啊！為什麼你早不出去晚不出去，偏偏要讓那個冒牌貨在上面舒舒服服活了那麼多年才出去！你會跳舞你就不會跑上去找警察叔叔嗎！地下人沒智商你也沒智商嗎！
女主就這麼輕易地走下去了
“我冤枉，導演讓我上去我才敢上去啊！”
你們明白了吧，這些人物就是導演的一個棋子，真不怪他們智商有問題。
所以說喬丹皮爾畢竟是生活在美帝環境中的導演，咱們中國人民的馬列主義理論思想可比他強多了。你看看他犯的幾個問題，一是把領導者的角色給搞錯了，革命領袖沒從人民中來，把革命群眾當槍使滿足自己的復仇私慾。二是醜化革命群眾，形態醜陋、思想空洞，搞得大家都沒腦子只會盲從。所以導演你這到底是批判剝削還是批判暴民呢？
影片中還有一個設定，在開頭就交代了，說是一個叫“美國之手”的活動，就是好多人一起手拉手，橫穿美國，來表達一下抗擊饑荒的信心，這是女主小時候電視上看到過的，於是長大了鬧了革命，就如法炮製，也讓地下人手拉手橫穿美國，算是表示咱們地下人民人多力量大，抗爭到底的決心。
但是，咱就不得不說這個“手拉手”活動的原型了，實際上，這是個在歷史上真實發生的事情，那是在上個世紀80年代末，蘇聯快解體的時候，歷史上被蘇聯侵略壓迫的三個國家——立陶宛、愛沙尼亞、拉脫維亞，為了爭取民族獨立，自發組織了一場橫跨三個國家，百萬民眾參與的手拉手和平示威活動（注意是和平抗議），史稱“波羅的海之路”。
所以，導演在拿來用的時候，完全就忽視了這場手拉手運動的本質——非暴力，既然是非暴力，咱們手拉手示威，爭取地底人民生存條件的改善，幹嘛非得把地上的自己殺了取而代之不可呢？畢竟，你不獨特，他也不獨特，沒有人有權利剝奪他人的生命，讓自己成為世界上的唯一，你殺了他們住在了地上，請問，那些依舊存在的地下隧道，又是誰，會成為他們新的居民呢？
諷刺是可以的，解構也是可以的，玩概念也是可以的，但是，創作者不能一味只想著自我表達，那些隱藏在問題背後真正值得深入發掘的主旨，有沒有勇氣，有沒有毅力去將它表達出來，才是一個藝術家和普通創作者本質的區別。
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