meng0130
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
很多人說這跟沒有錢和沒有技術有關，但我認為以現在中國的實力是可以拍出來這樣的作品的，但為什麼到現在也沒有一部像樣的作品?其實是中國人保守的個性認知從而影響市場導致的。在美國，拍個科幻片至少好幾千萬美元，有的甚至幾億美元，十幾億，換算成人民幣就是幾十億的投資，現在誰敢出這麼多錢去投資一個未知的，中國還不是特別發達的科幻電影？風險這麼大誰會願意?而且科幻電影，特效技術也非常重要，有的要作幾年的準備，就比如《流浪地球》當初前期準備就做了三四年，而且選人選都不是特別出名的，價錢比較低的演員，但這就讓劇組的投資消耗完了，甚至宇航服都是跟隔壁劇組借的。
試問，在當下中國社會投資小，收益大，回報時間短的影視製作下，有誰會願意耗費這麼長時間去賭一個人不確定的科幻電影呢？有錢不如投資那些大的ip，什麼小說改編之類的，像這種才是投資人喜歡的電影，粉絲多，投資小，收益。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
吾本平凡
回答這個問題的時候，我一陣痛心，不得不說一下中國對於科幻電影現在的狀況，我們可以通過幾部具有“代表性”的電影來進行討論：
第一部：《上海堡壘》，提到這部電影，當時真的人神共憤，總投資3+億的電影，拍的不盡人意不說，最讓人氣憤的是請了口誅筆伐的小鮮肉來當主演，據說他當時片酬就佔了1.2億，剩下的資金能拍好科幻電影嗎，雖然導演後來也闢謠了，說演員佔片酬只有資金的10%，為什麼一開始大家有質疑的時候不說，非要等到輿論到了風口浪尖的時候才說，這個就有待商談了！就按他所說是真的，那麼投資方請來的技術團隊真的這樣無所作為嗎，那是三家韓國為主，一家英國為輔的特效團隊，這樣的陣容，應該不會太差。但我們看完這電影，其實是有一個致命要害，就是故事主線居然是男主暗戀女主的愛情故事，這就有點扯了，好好的一部科幻電影被拍的三不像！1.特效不盡人意，2.選角失敗，3.劇本爛，4.導演第一次接觸科幻題材的電影！綜合以上所述，能不是一部爛片嗎？為中國科幻片關上了大門的就是這部《上海堡壘》
第二部:《盜墓筆記》，該片講述的劇情基本上跟“盜墓”沒啥關係，全片井柏然成功的塑造了一個沉默寡言的男主有著不凡的身手，還有那個一邊盜墓一邊記筆記的鹿晗，對！又是這傢伙，可能網友黑他是由這部電影開始慢慢升高的？！電影怎麼看都像是一部大型的真人密室逃脫秀，雖然這場密室逃脫機關重重，估計在迎賓殿那一幕就把所有的預算給花光了，這個片段的特效沒得吐槽的，但是觀眾不難發現，越往後面就越糟糕，製作水平一落千丈！導演很努力的在片中增加一些搞笑情節，但無論是鹿晗帶著眾人在古墓裡跳廣場舞還是倒鬥眾人耍寶勉強搞笑都比不上電影中植入的兩個廣告！Oh my god!能不能專心做好科幻電影？在中國太多因素影響了！
第三部：《流浪地球》，這是一部值得點讚的國內科幻電影！這部電影光特效已經花掉了三個億，吳京還為了電影提供了個人的資金，一眾演員為電影的賣力付出，無數的手稿和無數的道具，事實證明只要用心做電影，付出終有回報的。雖然片中還有很多不足之處，但不能掩蓋《流浪地球》所散發出的光芒，是希望的光芒！這部電影也標誌著中國科幻電影的正式啟航。
在這裡我只挑了三部我認為有代表性的國內科幻電影來討論，前兩部不盡人意，第三部是希望！如有什麼說的不好的地方，還望多多指點，謝謝大家對本文的閱讀。
阿荒電影剪輯
這些電影都是美國好萊塢大片，這種大製作的商業電影還是得看美國，畢竟比國內多幾十年的電影發展。不過中國電影也在近幾年得到突飛猛進的發展，像流浪地球取得相當不錯的票房。
首先從原著，劇本來看，外國人腦洞窟窿眼多，各種異想天開，《指環王》系列，《哈利波特》系列，《異形》系列等等。咱們的科幻原著真心不多，劉慈欣的《三體》不錯，卻被拍成了爛片。
然後是導演，科幻類電影拍的好的是在找不到幾個。大導張藝謀的長城不也成了爛片。
另外電影投資這塊對影片好壞，起到很大的作用《星際穿越》總投資1.7億美元，每分鐘的造價接近100萬美元。《頭號玩家》投資1.5-18億。《銀翼殺手》這部投資1.5億，不過這個賠了8000多萬。
最後是後期製作，電影特效，我們缺乏大量的技術人員，現在我們拍的電影很多都是找的國外技術人員。
中國電影的未來是值得期待的，相信會有更多優秀的科幻電影。
幸福來自生活
就是因為技術不行。
國內特效技術起步較晚，近幾年才有顯著的提高。
我看到很多人在說國內文化和市場的問題，或者說觀眾不買賬，導致沒人繼續投資國產科幻片、鉅額投入卻賺不回成本，諸如此類的回答。
我就想問一句:承認別人的優秀那麼難嗎？
我們的民族一直都是謙虛謹慎的。
“見賢思齊焉，見不賢而內自省”
受五千年文化洗禮，我們有我們的驕傲，而不是傲嬌。
舉個大家比較熟悉的例子，就拿2019年上映的這兩部科幻電影來說:
《流浪地球》2月5日上映“掀開了中國科幻的華美篇章”
製作成本5.3億人民幣，票房46.86億，會有人覺得是觀眾不買“國產科幻”的賬嗎？
對於優秀的作品，我們從不吝嗇讚揚和掌聲。
《上海堡壘》8月9日上映“又險些幫我們把書合上”
製作成本3.6億人民幣，票房卻只有1.24億。
那為什麼明明東方明珠塔和大炮的演技都在線，如此鉅額的資金投入，卻沒賺回成本？當然大部分原因是因為劇情爛！表演爛！但看起來低質的道具和整體灰暗的視覺感受，也給電影整體減分不少。
所以我想說的是，雖然我們起步稍晚，但經過近幾年不斷的追趕和學習，兩部電影中的特效場景大家是有目共睹的，現今的技術和設備，我們正在無限接近國際優秀水平，但也還只是“接近”。
就讓我們再給國產科幻一點時間，我相信在不久的將來，一定會有非常非常多的國產科幻鉅作來填補我們之前遺留下的空白，到那時候，我們再傲嬌也不遲。
二狗拾光
科幻片的製作不是錢靠錢堆出來的，雖然科幻片是很燒錢的，但經驗比錢更加重要。
好比馬雲、馬化騰都很有錢，但他們用錢能在幾年內投資出，或者造出堪比本田、豐田的汽車嗎？100%不能！
1、貧瘠的科幻土壤
看看美國人是如何喜愛科幻題材的。
25%，這個是多麼巨大的基數。平均4個人，就有一個喜歡讀科幻。我們國內有這個群體少得可憐，我身邊以比較熟悉及瞭解的30個人為例，加上我自己，也只有2個人喜歡讀科幻。
按照個人估計和推算，以很主觀的感覺，國內喜歡科幻的大約50：1吧。
這樣情況下，中國科幻題材的小說、故事，是極度貧瘠的。直到2015大劉的《三體》爆紅，國內科幻小說界才能怒刷一波存在感，這個時間之前，國內最牛的科幻代表《科幻世界》我估計知名度還不到100：1呢！
這樣就造成國內科幻電影題材根本沒有拿得出手的！你要拍個電影，最基本要有劇本啊！劇本用什麼題材啊？木有！
2、電影中涉及的科學理論和知識：
由於第一點，我們缺乏題材，導致造成相關科幻電影製作的後期群體很少（非CG製作），能給電影中科幻的知識提供理論依據的人也沒有。
典型代表性的是《侏羅紀公園》，怎麼能夠復活恐龍呢？找到藏在琥珀中恐龍的血液，通過當代基因工程，加入到恐龍近親的蜥蜴蛋中，完成合成出恐龍。今天感覺不牛逼，但《侏羅紀公園》已經是1993年電影，距今25年！當年這個想法牛逼到爆好不好！這種強大而堅實邏輯，觀眾看進去才有真實感。
再到近代牛逼哄哄的《星際穿越》，知道嗎？諾神要怎麼在畫面中表達黑洞，要請一個相關的專家組來研究啊！所以，畫面展現出來的真實感很強，我們呢？有錢都未必能請到人啊。
而我們的科幻片（我們還麼有好科幻片呢），很難找到一個合符邏輯的、堅實的、真實的符合觀眾知識邏輯的點，來開展故事。最多是星爺的美人魚、長江7號，已經近乎玄幻或者奇幻的方式來打個插邊球了。
科幻場景的美工及設計：
最近較為有代表性的就是楊某某的《逆時營救》，裡面穿越時空設備、實驗室等設計到科幻情節的佈景，感覺是回到80年代看《恐龍特級克賽號》《超人迪加》那樣，滿滿漫畫感或者兒童節目感。並沒有一種未來的、真實的科幻感。
而《星際穿越》《星際迷航》《普羅米修斯》等等，所展現的飛船、外星球真實感那麼強，不是找個美術設計大學生，隨便畫畫就感覺逼真的，後面有強大的科學團隊給出一堆意見才能製作出來的。
主要還是國內沒有系統的這方面的培訓教育，這方面的文化產品需求也不是市場主流。 不說別的，國內連一個專業的電影特效工作室都沒有。電影或者電視劇裡需要特技了，要麼找外國工作室，要麼找一些零散的個人來做。像國外的斯坦溫斯頓（泰坦尼克，終結者，阿凡達）、工業光魔（星戰，哈利波特，奪寶奇兵）、威塔（指環王，金剛，猩球崛起），工作室本身就有獨立製作電影的能力，並且可以根據電影需求不斷改進特技。國內呢？你看新西遊記裡張紀中的訪談，他說特效方面咱們就是不斷的猜老外那些特效是怎麼做的，發揮中華人民聰明才智啥的。說白了就是山寨，完全沒有專業素養。 市場需求也是很重要的一個原因。舉個例子，國內如果有10個民工需要二人轉，1個白領需要科幻片，結果就是老闆們討論決定要做二人轉。為什麼現在的網絡環境和流行音樂遠比十年前要差得多？因為主流消費群體換人了。從綜合國力上講這可能是個進步，但在這個唯利是圖的社會里你的需求不能讓商人的利潤最大化，他們就不會為你做東西。 當然一切也許會慢慢變好。我就打算過些年條件成熟以後去搞傳統影視特效（SFX）工作室。然後一邊研究特效一邊拍點獨立電影啥的。會有更多年輕人投入到這一行業上來。慢慢等吧。
（圖二圖三是人家電影畫的草稿）
箬曦然
你好，我是愛撲電影的UP哥。
這個問題可以分兩個層次來看：
一 想拍出星際穿越 頭號玩家這種級別的科幻片，我們有沒有這個能力。
1 資金問題。 我們目前最不缺的應該就是這一塊了。 只要能收回成本，有盈利，會有大批影視投資公司投資這種項目，其中不乏阿里影業，騰訊影業這種大戶。
2 劇本和人才。這一塊和美國還是有很大差距的。 科技立國一直是美國的國策，他們手中也握有大量尖端科技成果，可以說科技，科幻在美國土壤肥沃，科幻作品的數量質量遠遠超過我們。 諾蘭在拍攝《星際穿越》時，也要進行大量研究，美國有這方面的科學家，也給了導演很多指導。
我們的科幻作品，高質量的不多。所以在科幻劇本這一塊，基礎比較弱。 除了劉慈欣的一些作品，郝景芳的《北京摺疊》，優秀作品太少。 《上海堡壘》撲街，也是劇本里愛情線太冗長，科幻情節太弱。
但是，我們現在產業升級，提倡科技創新，開始進入高端產業，會培養出大量科技人才，在科幻作品人才方面會有幫助，科幻電影也會更有觀眾基礎。
3 執行方面。 有了好創意，好劇本，有沒有能把創意拍好的導演和特效團隊。這方面我們略好於第二條。 但美國導演優秀的太多，都能拍科幻片，他們對於特效拍攝經驗豐富的多。
特效方面，我們和美國差距巨大。我們電影工業基礎薄弱，特效化妝，特效模型，電腦特效人才奇缺。 如果我們要拍出那種大片特效，要麼找美國特效公司，要麼找韓國公司（可能便宜吧），光靠我們的公司是完成不了的。
二 假如有這個能力，那有沒有要拍的意願呢。。
也就是說有沒有願意投資這種大項目的影視公司。 因為美國是全球發行，全球的票房能覆蓋這種大項目的成本，所以美國願意拍。
我們的電影，基本還都是國內票房，若開拍這種科幻大片，不是不可能，但投資人一定會核算成本收益，一旦這電影國內票房能到30億，那投資一億美金拍個科幻也不是問題。
綜上所述，要拍星際穿越。頭號玩家級別的科幻大片，我們最大的問題還是劇本，人才和特效團隊。。
其次，第二問題就是投資回報，如果成本能控制好，資金問題就能解決。
以上。
愛撲電影
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
總體上來說這個問題並不單存在於美國與中國間，更存在於美國與任何一個國家間，當然具體原因各不一樣，這裡只說中美之間：
一、科幻土壤。兩國科幻土壤現實條件天差地別，美國擁有百年的科幻文化土壤，因此產生的科幻大會，僅在二戰時停辦過，這種紮根於文化長達百年的文化基礎塑造了世界上數量最多的科幻小說作者和廣泛的讀者。在美國，科幻以核心期刊為中心經營數十年，形成了黃金時代、新浪潮及現在的類型，有一個規模龐大，種類繁多的文化基本盤。舉個例子，哪怕是在科幻式微的今天，美國長期從事科幻寫作的作家群體有一兩千人，而中國只有二十幾個人。其它發達國家比中國情況好，但也好不到哪兒去。哪怕是科幻的誕生地英國，現在科幻作家數量也非常少。
而中國是個什麼情況？科幻本就是隨工業革命而誕生的文類（始祖是《弗蘭肯斯坦》，大詩人雪萊的夫人瑪麗雪萊寫的，不是雪萊寫的啊，到現在也在為英國影視界帶來高額利潤，不停在翻拍），在經歷工業革命的過程中，慢慢積累讀者基礎。而我國是從清末民國時期因西學東漸開始出現，後來魯迅為了提倡科學而引入，有著科普作用。建國以後我國獨具特色的科幻一直髮展得蠻好，直到八十年代的事件使科幻斷流了，所以中國科幻嚴格上來說是從九十年代左右重新發展起來的，滿打滿算才三十年，和美國的百年基業怎麼比？
另外就是讀者，由於我國有非常深厚的現實主義文化傳統，任何幻想類作品都會被詬病，包括主流文學界莫言寫的魔幻現實主義也沒有多少國人能夠接受。另外就是我國具備科學素養的人口只佔全國人口的8%，而發達國家普遍佔35%以上，這種國民科學素養的缺乏嚴重製約了讀者對科幻作品的欣賞能力。然而軟科幻又因為幻想因素過多也無法讓廣泛讀者接受。
中國讀者最容易接受的作品一是現實主義，如歷史類作品；二是紮根於傳統文化、武俠文化的玄幻作品。科幻對廣泛中國人而言和童話是差不多的。
二、電影方面。電影是藝術，電影產業是工業。我國的電影工業體系和好來無塢的差距，我覺得我不需要多說了。在電影方面，對工業體系要求最高的是科幻電影，它是這座金字塔頂端的明珠。但即便是好來塢，要拍出優秀的科幻作品，那也是建立在一大堆失敗品基礎上的。美國拍了一百年的科幻，優秀的作品兩隻手就能數過來，科幻作品之難拍，可見一斑。
而我國呢，電影工業沒有，科幻基礎不行，科幻電影所需的具備科幻素養的美術人才，具備科幻素養的特效人才，具備科幻素養的編劇、導演、演員…統統都缺，前些年的情況甚至可說是沒有，零。
在這樣的情況下，流浪地球拍出來了，這是什麼？這是奇蹟。
但是要把奇蹟化為可持續的優點，就需要打造全面的科幻工業體系，需要提升國民科學素養水平，讓更多的國民能夠欣賞科幻類作品，提升科幻的產業價值，使更多有才之人去創作科幻作品，甚至科學家寫科幻（克拉克和阿西莫夫都是科學家，左手科幻右手科普）。在拍攝科幻電影時也要能夠容忍不那麼優秀的電影的存在，因為優秀的作品都建立在大量爛片的基礎上，只要是誠心去拍攝的，就值得鼓勵，要能給它時間去發展。畢竟資本要覺得我花力氣拍個科幻還撈不著好，不如花更少的錢去拍愛情電影，既叫座又叫好。
奇蹟如果一直出現就不叫奇蹟了。
中國科幻電影現在還在地上爬，希望給它更多的時間成長與發展。如果對它有希翼，可以去買兩本國產科幻小說看看，不要看txt白嫖，科幻作家得先吃飽，才會給電影產業創作優秀的故事資源。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
首先您這問題相當於在問幼兒園小朋友為什麼寫不出能上核心期刊的論文，這種差距在哪裡。不過我還是說一下，總體上來說這個問題並不單存在於美國與中國間，更存在於美國與任何一個國家間，當然具體原因各不一樣，這裡只說中美之間：
一、科幻土壤。兩國科幻土壤現實條件天差地別，美國擁有百年的科幻文化土壤，因此產生的科幻大會，僅在二戰時停辦過，這種紮根於文化長達百年的文化基礎塑造了世界上數量最多的科幻小說作者和廣泛的讀者。在美國，科幻以核心期刊為中心經營數十年，形成了黃金時代、新浪潮及現在的類型，有一個規模龐大，種類繁多的文化基本盤。舉個例子，哪怕是在科幻式微的今天，美國長期從事科幻寫作的作家群體有一兩千人，而中國只有二十幾個人。其它發達國家比中國情況好，但也好不到哪兒去。哪怕是科幻的誕生地英國，現在科幻作家數量也非常少。而中國是個什麼情況？科幻本就是隨工業革命而誕生的文類（始祖是《弗蘭肯斯坦》，大詩人雪萊的夫人瑪麗雪萊寫的，不是雪萊寫的啊，到現在也在為英國影視界帶來高額利潤，不停在翻拍），在經歷工業革命的過程中，慢慢積累讀者基礎。而我國是從清末民國時期因西學東漸開始出現，後來魯迅為了提倡科學而引入，有著科普作用。建國以後我國獨具特色的科幻一直髮展得蠻好，直到八十年代的事件使科幻斷流了，所以中國科幻嚴格上來說是從九十年代左右重新發展起來的，滿打滿算才三十年，和美國的百年基業怎麼比？另外就是讀者，由於我國有非常深厚的現實主義文化傳統，任何幻想類作品都會被詬病，包括主流文學界莫言寫的魔幻現實主義也沒有多少國人能夠接受。另外就是我國具備科學素養的人口只佔全國人口的8%，而發達國家普遍佔35%以上，這種國民科學素養的缺乏嚴重製約了讀者對科幻作品的欣賞能力。然而軟科幻又因為幻想因素過多也無法讓廣泛讀者接受。中國讀者最容易接受的作品一是現實主義，如歷史類作品；二是紮根於傳統文化、武俠文化的玄幻作品。科幻對廣泛中國人而言和童話是差不多的。
二、電影方面。電影是藝術，電影產業是工業。我國的電影工業體系和好來無塢的差距，我覺得我不需要多說了。在電影方面，對工業體系要求最高的是科幻電影，它是這座金字塔頂端的明珠。但即便是好來塢，要拍出優秀的科幻作品，那也是建立在一大堆失敗品基礎上的。美國拍了一百年的科幻，優秀的作品兩隻手就能數過來，科幻作品之難拍，可見一斑。而我國呢，電影工業沒有，科幻基礎不行，科幻電影所需的具備科幻素養的美術人才，具備科幻素養的特效人才，具備科幻素養的編劇、導演、演員…統統都缺，前些年的情況甚至可說是沒有，零。在這樣的情況下，流浪地球拍出來了，這是什麼？這是奇蹟。但是要把奇蹟化為可持續的優點，就需要打造全面的科幻工業體系，需要提升國民科學素養水平，讓更多的國民能夠欣賞科幻類作品，提升科幻的產業價值，使更多有才之人去創作科幻作品，甚至科學家寫科幻（克拉克和阿西莫夫都是科學家，左手科幻右手科普）。在拍攝科幻電影時也要能夠容忍不那麼優秀的電影的存在，因為優秀的作品都建立在大量爛片的基礎上，只要是誠心去拍攝的，就值得鼓勵，要能給它時間去發展。畢竟資本要覺得我花力氣拍個科幻還撈不著好，不如花更少的錢去拍愛情電影，既叫座又叫好。奇蹟如果一直出現就不叫奇蹟了。中國科幻電影現在還在地上爬，不過現在有了《流浪地球》的成功案例，相信會越來越好的！
月球表面都是坑
1.你好，我是久慕說電影，好高興回答你的問題。
2.關於問題‘中國科幻電影為什麼拍不出《星際穿越》，《頭號玩家》等作品’，一下是我的觀點希望能對你產生幫助。
很多人說這跟沒有錢和沒有技術有關，但我認為以現在中國的實力是可以拍出來這樣的作品的，但為什麼到現在也沒有一部像樣的作品?其實是中國人保守的個性認知從而影響市場導致的。在美國，拍個科幻片至少好幾千萬美元，有的甚至幾億美元，十幾億，換算成人民幣就是幾十億的投資，現在誰敢出這麼多錢去投資一個未知的，中國還不是特別發達的科幻電影？風險這麼大誰會願意?而且科幻電影，特效技術也非常重要，有的要作幾年的準備，就比如《流浪地球》當初前期準備就做了三四年，而且選人選都不是特別出名的，價錢比較低的演員，但這就讓劇組的投資消耗完了，甚至宇航服都是跟隔壁劇組借的。
試問，在當下中國社會投資小，收益大，回報時間短的影視製作下，有誰會願意耗費這麼長時間去賭一個人不確定的科幻電影呢？有錢不如投資那些大的ip，什麼小說改編之類的，像這種才是投資人喜歡的電影，粉絲多，投資小，收益。
因此，中國長期在這樣的環境下，才拍不出什麼好的科幻電影，當然，也是有幾部的，就比如《流浪地球》，但也只有幾部，不像國外那樣全面開花。
以上便是我個人的觀點，希望對你能有一些幫助。
久慕說電影
有幸看過題主所提的這三部“大作”。
其中，本人特別贊同《星際創越》是一部近乎完美的作品，無論從物理知識、畫面特效以及劇情推進都是這類影片中的佼佼者。同樣作為科幻片的《頭號玩家》就顯得並沒有那麼突出，充其量只是近年來有較好的視覺體驗類電影。而關於《銀翼殺手2049》來講，他似乎沒有過多的硬場面，更多的是在劇情處理上尤為突出。
言歸正傳，在國內為什麼拍不出同等質量的“大片”？其中原因不乏有幾點，首先是在選角問題上。理性來講，我們不該把所有大投資的爛片歸咎於片方選角引用流量明星上，可的確大部分影片在選擇流量明星時，絲毫不考慮明星氣質是否與角色相符。一味的選擇明星=流量=票房這種模式，致使大部分影片來講在最基礎的構建上就已經崩塌。這也形成讓人詬病的話題——但凡有鮮肉流量明星的電影就是爛片。事實上，就目前而言確實沒有一部足以讓觀眾改觀鮮肉流量=爛片的電影，反而隨著一部一部電影的撲街，這種標籤不止貼在了內陸電影市場上，還跟隨著這些出演過的明星揮之不去。“有些明星不止出演過一部爛片”這種話，也從側面的反映了許多片方選角上的問題。
再者就是電影經費的問題，電影經費不足很大程度上也和明星有關係，貴圈似乎一個不成文的規定，凡是流量明星都有一個共同點，那就是出演片酬總能高到令人詫異。而這部分本該運用在其他方面的經費支出也就讓電影製作極為疲軟，使大部分電影后期都草草了事。說到底，電影要排除萬難樹立口碑，大力投資和理性選角支出經費都是個問題。
最後要提到的就是編劇和後期製作。一部好的電影哪怕是科幻片，他都要在好的劇情鋪墊下才能大展拳腳，這也是一開始提到《頭號王家》美中不足的地方。通常來說劇情的梳理和敘述方式和導演有著密不可分的關係，而這點我始終覺得以國內導演的水準來說不足為懼。我們最為患的問題還是在後期上面，畢竟科幻片始終都以畫面為重。國內電影動不動就牽引出“某國特效團”的字體吸引觀眾，這也證實了國內確實在製作方面上的不足。而這種技術層面的缺陷並不是一時間就可以克服的，它要有足夠的資金支撐並且需要不斷的創新突破。在科技水平足夠發達的外國後期製作上，他們任然還處於上升階段，同樣的，國內製作水準也需要在經年累月的追逐上提升，這並不是一朝一夕就能完成的。不過我相信，國內電影也處在一個上升的過程，不假時日就能勇攀高峰。
