电影海报设计照射出的人文色彩
从世界第一部影视作品问世之日起，海报设计就随之诞生。海报最初形态的最大特点就是对于影视作品主题的直观表述。它的作用显而易见，无疑于让世人一目了然了解主题。关于世界上第一张电影海报的说法是1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。
作为电影最直接的宣传方式之一，中国电影海报几乎是随着中国电影同步诞生的一门艺术，如果追溯到更早之前，它其实早就融入了老百姓的日常娱乐生活。
十九世纪末，电影传入中国，当时的老百姓管它叫作“西洋皮影戏”，通常由欧洲人在戏院、茶园等公共娱乐场所放映。早期的电影宣传方式非常简单，只是将片名、放映时间写在纸板上，张贴在放映场所门前和居民流动区，以便观众了解。
这样的宣传方式持续到20世纪30年代，当时中国电影业已经开始有了初步发展，成立了一批电影公司，电影也开始进入了标准化生产轨道。由于群众观影能够带来切实的经济收益，影片公司也开始在宣传方法上寻找新的出路。
当时，只有“明星”、“联华”等具备一定规模的影片公司才有生产海报的能力，一些小型电影公司通常发行小型的宣传画册来代替海报。在这些宣传图纸上，电影公司通常会配上手绘的主演画像，然后尽可能多地用文字表现片名、主演、出品单位、放映时间等信息，有些甚至会详细地写上故事情节。
1926年上映的电影《燕山侠影》是我国现存最早的电影海报。
中国电影海报经历了三个时期，1920s-1970从“手写海报”到“手绘海报”；1980-1990从“现实主义”到“寓言象征”；2000-2020从“借鉴融合”到“独立创新”。
从千禧年到现在，中国电影海报可以说完美实现了逆袭，在我们惊叹中国审美终于提高的同时，我们更应该将目光投向背后那群默默为电影“做嫁衣”的海报设计师，是他们，让电影“定格”成了最美的样子。
与电影同时诞生的电影海报，从纯文字到图像见证了120余年电影发展的历史。
电影海报的商业演化：明星取代场景。20世纪30年代，好莱坞处于黄金时期，海报中影片的场景才逐渐被明星的面孔取代。到20世纪70年代，一张海报，通常包含片名、导演、主要演员、一句话宣传语、上映时间、制片公司等重要信息。画面占据了整张海报的大部分空间，文字信息通常在海报的上方或底部。
海报设计的核心策略浓缩为更为简单也特别重要的一句话：“以画面引导文字”。
图像：作为海报的主体部分，图像可以是一张人像，一个场景，需要重点表现出一部电影的主题或是卖点。
色调：在电影海报的宣传表达上，色调有两方面的作用，一是要足够引人注目而不至于让观众在扫视时就被忽略，一是要通过色调表达电影的感情基调，比如爱情电影的海报总是色调明快，喜剧电影海报的色彩饱和度可能会更高，而灰蓝的冷色调更容易让观众联想到忧愁和悲情故事。
元素：包括角色、情节、色调、光线、创意、电影信息等。
说到电影，那自然就会有很多人想到韩国电影的发展。其实通过海报的设计，也能体会出韩国电影的进步。下面我们用图片的方式，欣赏一下韩国电影海报的独特设计。
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