電影海報設計照射出的人文色彩
從世界第一部影視作品問世之日起，海報設計就隨之誕生。海報最初形態的最大特點就是對於影視作品主題的直觀表述。它的作用顯而易見，無疑於讓世人一目瞭然瞭解主題。關於世界上第一張電影海報的說法是1895年12月28日，法國盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳裡向35位觀眾放映了《火車到站》等短片，當時那張題為《盧米埃電影》的海報可能是世界上第一張電影海報。
作為電影最直接的宣傳方式之一，中國電影海報幾乎是隨著中國電影同步誕生的一門藝術，如果追溯到更早之前，它其實早就融入了老百姓的日常娛樂生活。
十九世紀末，電影傳入中國，當時的老百姓管它叫作“西洋皮影戲”，通常由歐洲人在戲院、茶園等公共娛樂場所放映。早期的電影宣傳方式非常簡單，只是將片名、放映時間寫在紙板上，張貼在放映場所門前和居民流動區，以便觀眾瞭解。
這樣的宣傳方式持續到20世紀30年代，當時中國電影業已經開始有了初步發展，成立了一批電影公司，電影也開始進入了標準化生產軌道。由於群眾觀影能夠帶來切實的經濟收益，影片公司也開始在宣傳方法上尋找新的出路。
當時，只有“明星”、“聯華”等具備一定規模的影片公司才有生產海報的能力，一些小型電影公司通常發行小型的宣傳畫冊來代替海報。在這些宣傳圖紙上，電影公司通常會配上手繪的主演畫像，然後儘可能多地用文字表現片名、主演、出品單位、放映時間等信息，有些甚至會詳細地寫上故事情節。
1926年上映的電影《燕山俠影》是我國現存最早的電影海報。
中國電影海報經歷了三個時期，1920s-1970從“手寫海報”到“手繪海報”；1980-1990從“現實主義”到“寓言象徵”；2000-2020從“借鑑融合”到“獨立創新”。
從千禧年到現在，中國電影海報可以說完美實現了逆襲，在我們驚歎中國審美終於提高的同時，我們更應該將目光投向背後那群默默為電影“做嫁衣”的海報設計師，是他們，讓電影“定格”成了最美的樣子。
與電影同時誕生的電影海報，從純文字到圖像見證了120餘年電影發展的歷史。
電影海報的商業演化：明星取代場景。20世紀30年代，好萊塢處於黃金時期，海報中影片的場景才逐漸被明星的面孔取代。到20世紀70年代，一張海報，通常包含片名、導演、主要演員、一句話宣傳語、上映時間、製片公司等重要信息。畫面佔據了整張海報的大部分空間，文字信息通常在海報的上方或底部。
海報設計的核心策略濃縮為更為簡單也特別重要的一句話：“以畫面引導文字”。
圖像：作為海報的主體部分，圖像可以是一張人像，一個場景，需要重點表現出一部電影的主題或是賣點。
色調：在電影海報的宣傳表達上，色調有兩方面的作用，一是要足夠引人注目而不至於讓觀眾在掃視時就被忽略，一是要通過色調錶達電影的感情基調，比如愛情電影的海報總是色調明快，喜劇電影海報的色彩飽和度可能會更高，而灰藍的冷色調更容易讓觀眾聯想到憂愁和悲情故事。
元素：包括角色、情節、色調、光線、創意、電影信息等。
說到電影，那自然就會有很多人想到韓國電影的發展。其實通過海報的設計，也能體會出韓國電影的進步。下面我們用圖片的方式，欣賞一下韓國電影海報的獨特設計。
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