90后玩游戏
大话西游
“他好像条狗啊！”曾经看过一篇非常棒的影评，到现在我还记得里面的一句话：“多年以后，我才明白那个转身有多艰难。”那个转身，意味着至尊宝真正地挑起了上天赋予他的使命，也意味着他从此告别了曾经那个浪荡不羁的山大王。现在的他，叫：齐天大圣。只是他明白，曾经有一份真挚的爱情放在他面前，他没有去珍惜。他伤了紫霞的心，让紫霞在他心里流了一滴眼泪。所以在影片的最后，借用夕阳武士的一句话至尊宝完成了对自己这段感情的救赎，那句话就是：“他好像条狗啊”。也正如我的一位同学曾说过的，有些东西我们不一定会得到，但一定会失去。苦海，泛起爱恨。在世间，难逃避命运。当卢冠廷苍凉的歌声响起，很多人在这一刻都哭了。这是最好的悲喜剧，没有之一。
2.《这个杀手不太冷》
“你杀了人以后，一切都会变了。你的生活就从此改变了，你的余生都要提心吊胆地过活。”“我不管将来如何，Leon，我只需要爱，或者死。”
3. 《黑天鹅》
这个世界上总有那么一些人，美貌与智慧并重，波特曼在这部电影中的表现非常抢眼，该片也在当年的奥斯卡上获得了最佳女主、最佳影片、最佳导演等诸多大奖。之所以选这个镜头，除了在构图上的特点以外，我觉得就是波特曼身体线条实在是极具美感。这除了是一 个看脸的世界外，身材也很重要。
4. 《忠犬八公的故事》
这实在是一个让人泪崩的故事，看了很多遍依然哭成狗。
5.《笑傲江湖》
天地有情尽白发，人间无意了沧桑。永远的东方不败，永远的林青霞。
这很简单，如果是以前80年代拍摄的话他们为了显示力量就在身上撒一些POWER粉来达到力量效果，以前也看到一打就喷粉，现在不是用慢镜头，他们拍摄时采用升格拍摄，而放映出来是用的普通速度放的，如果镜头放慢，就会显示出很大的力量，通常一分钟的普通速度是36格，如果降格拍摄用普通速度放，出来的效果就会比一般速度快，如果升格的话就会慢一点，当然，在打斗是往往是半真半假，需要给特写时就会真打然后升格放映来达到真实感的目的，如果不用特写就会利用镜头切换，错位打，或假打等等，如果你想更专业的了解动作电影的拍摄过程，向你推荐一本书《功夫片的秘密》里面讲的非常详细
冬日过后即暖阳
所谓经典就是需要时间检验的东西，当然只能看到以前的经典电影。
拍电影并不是件容易的事情，往往都是几十几百个人，用时几年耗费巨资，才能弄出一部电影。
尤其国产电影，能顺利上映的就不容易，好多半途而废胎死腹中的，拍电影拍得导演生无可恋常有的事！
上映能回本的都不多，赚得盆满钵满的更是凤毛麟角，能出个万人颂扬的经典谈何容易！
现在人手一部手机，个个都是媒体人，在网络上评价电影，缺少对电影人的起码尊重。上百人几年的艰辛劳动，奉献两个小时的消费娱乐，至少尊重一下别人的劳动。有些沙雕青年评价电影，不但满嘴喷粪，骂张艺谋陈凯歌像骂孙子似的，而这些人都是他们的爷爷辈，是为电影事业奉献一生的老艺术家。
都TM被超市广告给教坏了，什么观众就是上帝，我呸！
电影不是廉价商品，而是包罗万象的复杂艺术！
勤劳的马蜂
考究起来，一要说到武术指导行业的起源和发展；二要说到电影拍摄理念的变革与创新。
说到这，绕不开两个人物。一是袁小田，二是徐克。
先讲袁小田，也就是袁和平的爹。他是电影史上第一位武术指导，算是这行的祖师爷。
《蛇形刁手》剧照——袁小田（1912-1980年）
袁小田生于北京，1937年应粤剧名伶薛觉先（也就是电影《南海十三郎》中的薛五爷）之邀，在薛家班的演出中负责北派武打场面。两年后，他涉足电影，主要担任武打、替身工作。
1960年，王天林（王晶的爹）拍摄《铁臂金刚》，邀请袁小田专职负责电影中的动作场面，香港电影业正式有了“武术指导”的概念。早期的动作电影中打斗动作的设计，脱胎于戏剧表演。
当时戏剧表演中的武打动作主要分为两派，一是袁小田为代表的北派；二是于占元为代表的南派。两派都是出身京剧世家，由外省入港，关系要好，授艺并无成见。袁小田还让儿子袁和平等人拜于占元为师，袁氏兄弟和于占元门下的“七小福”从此结下不解之缘。
另外一个知名武指是洪拳传人刘湛，但他入行晚点，1950年才投身电影圈。他虽出身于武术世家，但其子刘家良与袁小田徒弟唐佳要好，两人早期合作较多。刘家良后来一手缔造了刘家班。
1973年，动作巨星李小龙突然去世，这对香港动作片市场来说简直是个灾难。因为李小龙拔高了香港乃至整个东南亚观众的口味，过去那套死板的动作没有李小龙阳刚凌厉，之后出的电影都是对李小龙的拙劣模仿。之后几年内，武打电影的票房和口碑勘称呜呼哀哉。
一直到1978年，思远影业的老板吴思远大胆启用武术指导袁和平做导演，让武行出身的内行人来拍一部武打电影。袁和平在之前《鹰爪铁布衫》中的动作设计已获不错反响，但这次，袁和平决定搞就一票大的，干脆拍一部跟从前市场不一样的电影出来。为保证质量，他请隐退八年的爸爸出山，给之前郁郁不得志的好兄弟成龙配戏，于是有了《蛇形刁手》。
《蛇形刁手》中的武打场面虽然也讲究招式、一板一眼，但却加上了许多肢体动作的歪曲设计，诙谐幽默，妙趣横生。这部电影在香港影坛一炮而红。同年，思远公司再用原班人马趁热打铁拍摄《醉拳》，越发势不可挡，其他公司纷纷效仿，带火了一大批武行。比如洪家班、成家班、刘家班、袁家班，而这几套班子都和袁小田有关。
袁小田在醉拳中的形象深入人心，此后被改编为《拳皇》中的人物镇元斋，喝酒能够回血，擅用葫芦攻击。至此，袁小田、袁和平父子将武术指导一行发扬光大。袁、刘、洪、成四大武指班子争奇斗艳。
在《蛇形刁手》、《醉拳》大火之后，武术指导一行的动作设计更加纯熟。这在现在来看滑稽而不真实的动作设计，在当时来说，却是颠覆性的。
再说徐克。 一招一式对练似的武打设计死于徐克之手。
进入80、90年代以后，随着武指行业的快速发展，武打设计的各种奇思妙想层出不穷：布衣针线也能作为武器、茅山道术也能融入武功招式。这阶段，受时代影响，都市动作片开始卖座，传统武打剧中一板一眼的动作设计开始大幅减少，但仍然存在。林正英的僵尸武打喜剧风靡一时，刘家良仍然坚持功夫招式电影的创作。
徐老怪来了，然后传统武侠死了，连同那些一招一式打来打去的武打动作。
无巧不成书，一手发掘了袁和平的吴思远，在《蛇形刁手》推出的第二年（1979年）看中了初出茅庐的徐克，投资他拍了一部怪片《蝶变》。这是一部悬疑惊悚外加猎奇的武侠片，被后来的影评人列为香港新浪潮代表作之一，感兴趣的自己去看。
在这部影片中，徐克就已经显现他的剑走偏锋，不同寻常。电影中传统的动作戏再滑稽，导演都要给观众强调真实感。镜头是固定的，摄影机忠实记录武打演员的动作，无论凌厉或者诙谐。
《精武门》中的动作戏；片中演员为李小龙与林正英。
这场激烈的打斗场面，每个场景切换的频率在4秒左右，当时算快的了。
徐克不这样，他喜欢天马行空，他用武侠去表现电影，而不是用电影去表现武侠。这种想法体现在他的剪辑、构图和特效使用上。
从1979年的《蝶变》，到1983年的《新蜀山剑侠》，徐克的激进非常明显。他请来《星际大战》的特效团队给《新蜀山剑侠》做特效，电影中的演员衣袂飘飘，高来高去。武打动作不再是真实的、单调的，而是与画面、服装协调起来，以达成飘逸唯美的效果，形成新的视觉刺激。
但这两部电影都太过激进，票房不佳，以致徐克随后又去拍了些卖座片，不碰武侠。时隔8年之后，直到1991年起，徐克找来袁家班，再搭配李连杰，导演了《黄飞鸿》系列。《黄飞鸿》三部曲宣告徐克的武侠电影成熟。
在《黄飞鸿》系列电影中，李连杰的武术套路表演发挥的淋漓尽致，袁家班固然功不可没，但更重要的是徐克的剪辑。徐克的镜头推拉摇移，或快或慢，全景或是特写，来回变换；镜头切换经常只有1秒，从多个角度解构了武打场面，令人目不暇接，心生畅快。
1992年的《新龙门客栈》是徐克武侠电影的巅峰之作。林青霞与张曼玉在客栈那段互扒衣服 的动作戏就如同舞蹈一般。徐老怪在一个狭窄的空间内打造一段别样的浪漫，这一段的镜头运动、光线处理、剪辑、动作设计、演员表演已经成为影史经典。大家自己去看。
香港动作电影在90年代风靡世界，令好莱坞感到恐惧。
之后袁和平受邀指导了《杀死比尔》、《黑客帝国》等好莱坞电影的动作设计；几乎同时，徐克、吴宇森等人对动作场面的剪辑手法也被世界各地导演所效仿。
这一切都始于早期香港动作电影那一招跟着一招的武打设计。
韩师弟影视工作室
98版的《水浒传》中经典剧情武松打虎，很多人不知道这一版的武松打虎镜头使用的是真老虎，当年电脑特效还不发达，拍摄时借用了动物园的真老虎参演，剧情真实，打的老虎也真实，为当时的艺术家 武松（丁海峰 饰）致敬。
成龙拍电影的时候都很拼命，因为镜头的真实，很少使用替身，而且很多经典的镜头都被收纳在吉尼斯的记录中，无人能破，甚至有的镜头没有安全保护，屡次的动作片下来都伤痕累累，真实肉搏啊。这组从21楼玻璃外墙滑下的镜头收录在吉尼斯记录里！
向经典镜头贡献的演员致敬！
萌芽子的魔芋仙
以前老电影老电视剧为什么会有许多真吃真喝的片段，可以从以下方面思考（个人见解）:
1、当时社会科技不发达，人们对影视的想法没有那么天马行空，剧情贴近生活及把控每一个片段的细节，考验演员每一个细节的能力。而现在的影视剧都是老套路，注重颜值，注重剧情的炫丽及扣动人心，而放弃了对细节的把控。
2、当时的娱乐圈注重的是演员实力，把控每一个细节描写，对于演员的能力特别注重，我想当时真吃真喝这些应该都是一些基本功呢。动作及神情等演技才是重点，所以那是才会出现成家班与洪家班等武术班。而现在的影视剧注重的是人气，某人因为某件事火了，说不一定下一部影视剧就会有他们的影子，因为现在的投资方注重的人气能够带来更多的钱。而那些人能有什么演技，真吃真喝怕只会掉身价，不如来点霸气扣动人心的剧情来出出名。
老艺术家游本昌老师出演【济公】这部电视剧，有一个片段是吃狗肉，听说那狗肉都是臭的，这才是演员，真吃啊，放在现在生活中，也不会有人去吃吧。
一梦千年拟书生
我觉得这与这个时代的发展的是离不开的，之前的影视业产业落后，设备落后，技术落后，好的镜头我们没有能力拍摄，而且需要借助真喝，真打的剧情来描述故事情节，而现在我们有了技术，有了设备，有能力演出来了，就不必要使用那些情节了。
其次真喝，真打对演员有极大的考验，现在太多的流量明星，已经无法满足这方面的需求，导演也根据这个时代改编的拍摄方式，也算是一种与时俱进。
最后，真喝真吃也是一种资金，而使用道具就可以减少这一方面的投入，但是真打的情节在需要的时候还是会出现的。
我想到的真喝真打镜头应该是成龙大哥的，早起成龙的电影都是真喝真打的剧情。而真吃我想到的是《武林外传》，沙溢在某综艺上提到过，他们当时剧中穷，没有钱提供盒饭，所以在戏中演时吃的东西就是当饭吃的。
我们应该致敬那一个时代，他们虽然穷且落后，拍摄条件极其艰难，但是演员却是真演员。
橙子说橙汁
我们电影市场不成熟，从最早的贺岁大火，大家喜欢有演技又特别有特点的演员，并且剧情要好，类似天下无贼，非诚勿扰，冯小刚葛优，剧情需要支撑，当然对演员的演技，剧组的道具都需要有个品质把控。之后大家发现明星带动流量，一部电影要一百多个明星，一人一句话，其实这时候电影已经走下坡路。突然一部电影，剧情狗血，就因为主角是流量小花，小鲜肉就能获得几亿十几亿的票房，例如某时代1某时代2。这个时候资本就已经疯狂了，拍电影不再注重剧本，不再苛责演技，需要的是流量，需要的是一两亿的投资能有几倍的回报，并且的回本快。那偷的钱大部分也给明星了，明星再弄个阴阳合同什么的，反正不管电影如何，有钱大家一起赚，这个时候谁还在乎是不是真吃假吃啊，说台词都123457了还真吃？
叫我铁锤7971
我觉得首先是时代科技，已经技术的成长，一些打斗镜头已经可以用特效来完成，并且不会比真喝，真打的效果差。其次就是演员，当时的袁家班，成家班，洪家班等武术班演员的功底是很好的，拍摄时虽然很苦很累，但是他们却能完美的完成这些镜头。现在的小鲜肉哪里能吃那些苦，只能用特效来完成了。
影视研究局
80、90年代以后，随着武指行业的快速发展，武打设计的各种奇思妙想层出不穷：布衣针线也能作为武器、茅山道术也能融入武功招式。这阶段，受时代影响，都市动作片开始卖座，传统武打剧中一板一眼的动作设计开始大幅减少，但仍然存在。林正英的僵尸武打喜剧风靡一时，刘家良仍然坚持功夫招式电影的创作。
时代在进步，高科技手段的出现，落后必须被淘汰。
江南小韵
这是现在的政策问题，再也不会出现《古惑仔》的那些镜头
