王木樣書法
北宋時期在書法界造詣比較高的大概就是“北宋四大家”了，他們分別是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。後來人們簡稱為：蘇黃米蔡，他們的書法作品就代表著北宋時期書法界的高峰水平。
單從書法造詣來說，他們各有所長，不分伯仲。
盛時泰《蒼潤軒碑跋》中說：“宋世稱能書者，四家獨勝。然四家之中，蘇蘊藉，黃流麗，米峭拔，而蔡公又獨以渾厚居其上。”
起初我欣賞蘇東坡的書法作品時，說心裡話，我覺得他寫的字好醜，好特別。
你看人家顏真卿寫的字自稱一體，那叫顏體，
柳公權寫的字也自稱一體，叫柳體。無論從字體的間架結構，還是起筆運筆他們都有自己的規律可循。
你再看蘇東坡的書法作品，大小不一，有扁有圓，有長有短，有胖有瘦，沒有規律可循。
對自己的字寫的醜，蘇東坡也供認不諱，他曾調侃嘲弄自己說他這個書法是“石壓蛤蟆體”，對，是被石頭壓死的癩蛤蟆的風格。
後來我比較喜歡蘇東坡的詩詞歌賦，在欣賞他的詩詞歌賦時，我逐漸瞭解了他不同凡響的一生，也可以說是多災多難，起伏跌宕的一生。
當我瞭解了蘇東坡的生平事蹟再來欣賞他的書法作品時竟然有了新的感受，不再覺得他寫的字醜了，反而覺得他的書法很有韻律，節奏感很強，欣賞他的書法像在欣賞一首樂曲，有高音，有低音。時而高亢，時而悲鳴。
都說字如其人，蘇東坡的字彷彿也是他一生的象徵。表面上看來大小不一，就好像是他跌宕起伏的一生，有時高升，有時被貶。
但是穿插避讓卻是恰到好處，瀟灑自如，卻很像他豁達率真的性格。
咱們就拿他中年的代表作《黃州寒食詩帖》為例。此詩帖系蘇東坡因為烏臺詩案遭貶黃州後第三個寒食節所寫。具體關於此帖的詳細介紹可見我的悟空問答【蘇軾寫的《寒食帖》中的時間、氣候是否反常】，這裡不在囉嗦 。
蘇東坡寫的《寒食帖》，他的用筆、墨色會隨著詩句里語境的變化而變化，跌宕起伏，率性而為，瀟灑飄逸，自然而不做作，通篇字帖也是一氣呵成、神采飛揚，簡直達到了“心手相暢”的幾近完美的境界。
他的書法線條會隨心情變化自由發展。
你比如詩句：
“自我來黃州，已過三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。”
你再看他寫的疊字“年年”，最後這個“年”就用一個點來表示，很隨性，一個點就代表了一年。
“今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
臥聞海棠花，泥汙燕支雪。”
蔣勳曾說：
他寫的“花泥”絕對不是在講花，是在講他自己，
那個‘花’跟‘泥’細看有牽絲纏繞，
是“花”的美麗，又是“泥”的低卑，
他正在體會生命從“花”轉為“泥”的領悟。
愛“花”的潔癖，愛“花”的固執，
要看到“花”墜落“泥”中，或許才能有另一種豁達。
“哪知是寒食，但見烏銜紙。”
咱們看他寫的“紙”的最後一筆拉的好長，好像是一把刀的刀尖，又好像是根繩子牽著這個“紙”字。
其實寫到這兒他是在心裡吶喊，在發洩心中的委屈。
《寒食帖》之所以被認為是蘇東坡最了不起的書法，因為他把毛筆運用到最複雜的狀況。有柔軟、有堅硬，有樸拙、有華美，變化最大。
所以黃庭堅，他在《山谷集》裡說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。
意思是說在宋朝四大書法大家中，蘇軾當之無愧是第一。
我倒覺得蘇東坡的書法能在北宋排第一，還有一個原因，是因為他在文學上堪稱宋代最高宗師，而且他在書法，繪畫，醫藥，烹飪，音樂，都有斬獲。而其他三位相對要弱些。
slx孔雀東南飛
蘇軾是北宋的一代文宗。蘇東坡為何能在宋四大書家排第一？
其宋代知名度頗高，唐宋八大散文家之一，詩詞豪放派首領，官至端明殿翰林侍讀學士，禮部尚書。諡文忠。詩詞書畫，皆能。卓然大家。其坎坷一生，富有奇特。
他講他的書法藝術創作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情於“信手”所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發 展傳統技法，不是簡單機械的去模古。
蘇軾早年學“二王”，中年以後學顏真卿、楊凝式，晚年又學李北海，又廣泛涉獵晉唐其他書家，形成深厚朴茂的風格。他的書法，用筆多取側勢，結體扁平稍肥。這與他握筆的姿勢也很有關係，蘇軾執筆為“側臥筆”，即毛筆側臥於虎口之間，類似於現在握鋼筆的姿勢，故其字右斜，扁肥。
蘇軾書法中年代表作為《黃州寒食詩帖》（下圖）。此詩帖系元豐五年（1082）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉鬱蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之後的。
尤其是“花”跟“泥”這兩個字最美。這兩個字中間用了很多的牽絲，細的筆的牽絲把他們連在一起。
如果我們不放大，我們可能就看不到蘇東坡的用筆裡面除了柔軟，也有這種很細緻的部分。
所以對於書法，第一是要讀他的文學的意思，讀完以後你必須把字放大，去讀他的每一個的用筆習慣，你就會看到蘇東坡用筆的某一種美學，是跟他的個性有關的。
別人都說蘇東坡這樣的姿勢寫字是不夠有力的，可是我們看“苦雨”這兩個字，“雨”的橫畫這個部分，到頓的部分再下來，其實非常的剛硬。尤其是肩架寫得非常好。
《寒食帖》之所以被認為是蘇東坡最了不起的書法，因為他把毛筆運用到最複雜的狀況。蘇東坡一直到中年以後，才出現這麼大的變化。有柔軟、有堅硬，有樸拙、有華美，變化最大。
所以黃庭堅說：在宋朝四大書法大家中，蘇軾當之無愧是第一。
指上書法
宋代的四大書法家“蘇黃米蔡”，排名第一的就是蘇東坡。蘇軾擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，後人讚譽頗高。對於他的書法，最有發言權的莫過於黃庭堅，他在《山谷集》裡說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。”
蘇軾的書法從“二王”，顏真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”他講他的書法藝術創作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情於“信手”所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。
可以這麼說:蘇東坡的書法用筆豐腴，結字扁平，嫵媚舒展，能排宋朝四家之首主要原因是他有著超乎尋常而別開生面，自出機杼的書法理論和人文情壞是分不開的。從《黃州寒食貼》名列書法歷史上行書第三可見一斑。
徐夢建
蘇軾大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。詩詞書畫都留名後世。中國文化史很難找到第二個這樣的顯赫人物。
他的書法從“二王”，顏真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上 努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”
他講他的書法藝術創作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情於“信手”所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發 展傳統技法，不是簡單機械的去模古。
蘇軾早年學“二王”，中年以後學顏真卿、楊凝式，晚年又學李北海，又廣泛涉獵晉唐其他書家，形成深厚朴茂的風格。他的書法，用筆多取側勢，結體扁平稍肥。這與他握筆的姿勢也很有關係，蘇軾執筆為“側臥筆”，即毛筆側臥於虎口之間，類似於現在握鋼筆的姿勢，故其字右斜，扁肥。
蘇軾書法中年代表作為《黃州寒食詩帖》。此詩帖系元豐五年（1082）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉鬱蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之後的“天下第三行書 ”。
如果我們不放大，我們可能就看不到蘇東坡的用筆裡面除了柔軟，也有這種很細緻的部分。
所以對於書法，第一是要讀他的文學的意思，讀完以後你必須把字放大，去讀他的每一個的用筆習慣，你就會看到蘇東坡用筆的某一種美學，是跟他的個性有關的。
別人都說蘇東坡這樣的姿勢寫字是不夠有力的，可是我們看“苦雨”這兩個字，“雨”的橫畫這個部分，到頓的部分再下來，其實非常的剛硬。尤其是肩架寫得非常好。
特別是“花泥”二字，反應出蘇東坡對人生的領悟：從豔麗的花，回來做泥土。
當有人說他的字很醜，他就說：對，我的字就是“石壓蛤蟆體”。
下半首，尤其要注意“空、寒、破、溼”這幾個字，人生不完美，但他還是希望自己在這樣頹敗的時間裡活出一種意義。
《寒食帖》之所以被認為是蘇東坡最了不起的書法，因為他把毛筆運用到最複雜的狀況。蘇東坡一直到中年以後，才出現這麼大的變化。有柔軟、有堅硬，有樸拙、有華美，變化最大。
所以黃庭堅說：在宋朝四大書法大家中，蘇軾當之無愧是第一。
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超級科學奶爸
蘇東坡為何書法排名北宋第一的原因，我認為如下：
被徒弟黃庭堅戲稱為“石壓蛤蟆，一個蛤蟆被石頭壓住了”的蘇東坡書法好在哪裡，為何排名第一呢？
蘇軾本比黃庭堅年長几歲，由於經常在一起切磋詩文，推敲書法畫藝，兩人漸漸成了亦師亦友，無話不談的忘年交。黃庭堅雖然也以詩詞見長，但是他在書法上的成就要略勝一籌。他學習書法最初學習周越，又取法顏真卿、懷素、焦山等人，最終自成體系。他的字雖凝勁有力，但是每一個字為了突出其中的一些筆畫，往往寫得特別誇張，以致結構變化性極強，整體呈現出中間細腰的效果。
所以蘇軾調侃黃庭堅的字為“幾如樹梢掛蛇”。對於蘇字所呈現的頭向上斜，腳向下伸的結構特點，黃庭堅則概括為“石壓蛤蟆”。可以說，兩人是在調侃的同時，也精準地指出了對方書法的不足之處。縱觀蘇軾的書法，確有鼎石施力的效果。因而，後人延用了黃庭堅的這句調侃之詞，將蘇軾的書法概括為“石壓蛤蟆”。
那麼為何蘇軾書法能成為“宋四大家”之首和北宋第一呢？， 因為他的書法吸取了“二王”、顏真卿、柳公權、褚遂良、徐浩、李北海、楊凝式各家營養，在筆墨寄情、意境營造和風格評價方面頗多新意，體現出豐富的美學思想，對後世影響深遠。
1、寓意深刻的筆墨
蘇軾《黃州寒食詩帖》被稱為天下第三行書，那時蘇軾因宋朝最大的文字獄“烏臺詩案”受新黨排斥，貶謫黃州團練副使，在精神上感到寂寞，生活上窮愁潦倒。《黃州寒食詩帖》彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。詩寫得淒涼惆悵，通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。錯綜變化的線條，寓意深刻的筆墨，表現了作者複雜的內心世界，流露出一種無可奈何的表情。而書法作品的重筆和詩歌作品的重筆恰巧是一種暗合。
被稱為天下第一行書的蘭亭序和第二行書的祭侄文稿，無不是書家感情與書法藝術相融的產物。
2、含蘊豐富的意境
線條是書法藝術主要的形式手段，文辭是書法作品的題材內容，線條與文辭的完美結合才會構成美妙的意境。《黃州寒食詩帖》中，線條時間節奏、空間節奏的豐富變化使作品傳達給人們的不僅僅是一種激情，而是這種激情生髮、推移的過程，作品中生髮、推移的過程與人們的生活體驗相契合，因而特別自然、真實，從而不知不覺把人們引向意境深處。這種層次豐富的意境反映在形式上有兩個特點。
其一，不可預計，變幻莫測。有不少書法作品，線條的排列和分割很有規律，速度、結構缺少變化，因而缺少層次和韻律的變化。《黃州寒食詩帖》則在用筆的速度、長短、線條的疏密、欹側方面全無程式可言，如果離開感情的發展線索考察，簡直找不到任何變化的依據。正如蘇軾自己所言，如“行雲流水”，如“萬斛泉源，不擇地而出”。在這一例作品當中，沒有預想的感情進程，也沒有預想的精彩構成形式，只有不可預計的感情抒發和不可預計的形式構成。
其二，不可替代、風格獨特。我們試將蘇軾所傳墨跡進行比較，可以發現《黃州寒食詩帖》與其它作品迥然不同。雖然此帖筆法、結體還保留著作者的某些習慣，但是出現了許多其它作品所沒有的特點，古軸線的彎曲、字結構的欹側和大小錯落、空間的疏密對比等，使人一眼就能將它與其它作品區分開。
3、知識積澱的外現
蘇軾的字因為形態的偏扁而被黃庭堅調侃為“石壓蛤蟆”，他也毫不在意。創作個性是書家在創作實踐中養成並表現在其作品中的性格特徵。這種性格特徵是書家個人的獨特的世界觀、藝術觀、審美趣味、藝術才能及氣質秉賦等因素綜合而形成的一種相對穩定的明顯特徵，它制約和影響著書法風格的形成和顯示。風格是書家人格和創作個性在作品中的具體表現，書法的風格、個性也是書者性情的自然流露。蘇書隨著蘇軾人生閱歷、社會生活、個人情感的變化，風格亦有不同。
綜上，蘇軾書法藝術魅力對當代影響很大，所以能成為北宋第一，道理不言而喻。
以下為天下三大行書，分別是王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》和蘇軾《黃州寒食詩帖》。
校傲臨風（書畫）
蘇軾大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。詩詞書畫都留名後世。中國文化史很難找到第二個這樣的顯赫人物。
他的書法從“二王”，顏真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上 努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”
他講他的書法藝術創作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情於“信手”所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發 展傳統技法，不是簡單機械的去模古。
蘇軾早年學“二王”，中年以後學顏真卿、楊凝式，晚年又學李北海，又廣泛涉獵晉唐其他書家，形成深厚朴茂的風格。他的書法，用筆多取側勢，結體扁平稍肥。這與他握筆的姿勢也很有關係，蘇軾執筆為“側臥筆”，即毛筆側臥於虎口之間，類似於現在握鋼筆的姿勢，故其字右斜，扁肥。
蘇軾書法中年代表作為《黃州寒食詩帖》（下圖）。此詩帖系元豐五年（1082）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉鬱蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之後的“天下第三行書 ”。
著名美學家蔣勳說，蘇軾的作品表面看起來是很隨意，看起來很柔軟，可是他的剛硬都在裡面。比如：
尤其是“花”跟“泥”這兩個字最美。這兩個字中間用了很多的牽絲，細的筆的牽絲把他們連在一起。如果我們不放大，我們可能就看不到蘇東坡的用筆裡面除了柔軟，也有這種很細緻的部分。
所以對於書法，第一是要讀他的文學的意思，讀完以後你必須把字放大，去讀他的每一個的用筆習慣，你就會看到蘇東坡用筆的某一種美學，是跟他的個性有關的。別人都說蘇東坡這樣的姿勢寫字是不夠有力的，可是我們看“苦雨”這兩個字，“雨”的橫畫這個部分，到頓的部分再下來，其實非常的剛硬。尤其是肩架寫得非常好。
特別是“花泥”二字，反應出蘇東坡對人生的領悟：從豔麗的花，回來做泥土。
下半首，尤其要注意“空、寒、破、溼”這幾個字，人生不完美，但他還是希望自己在這樣頹敗的時間裡活出一種意義。
《寒食帖》之所以被認為是蘇東坡最了不起的書法，因為他把毛筆運用到最複雜的狀況。蘇東坡一直到中年以後，才出現這麼大的變化。有柔軟、有堅硬，有樸拙、有華美，變化最大。
在書法上，蘇軾專長行書和楷書。他曾經自評說：“我書造意本無法，自出新意，不踐古人。”從流傳下來的蘇軾真跡來看。蘇軾的字既有天真爛漫的韻調，又有飽滿強勁的豐腴之態。其下筆有神，流暢自然。他的書法汲取晉、唐、五代書法名家所長，揉以自己對生活、對詩文、對漢字的獨特理解，不拘泥於古體，自成一派，創造出一種具有蘇氏特色的書法風格。黃庭堅曾在《山谷集》中評價到：“本朝善書者，自當推(蘇)為第一。”
翊墨軒
宋代，是中國文化璀璨斑斕的朝代，湧現了一大批如蘇、黃、米和蔡等書法名家，其中蘇軾的書法在北宋排名第一不僅僅是他本人書法好，而且在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就，所以也成就了蘇東坡在書法中的地位。
蘇軾的代表作《黃州寒食帖》被世人譽為天下第三行書。《黃州寒食帖》的點劃結構準確，意境含蓄深遠，無論是高雅之士還是普通大眾都能夠從中獲得藝術美的享受。抒情達意明白曉暢，有感而出，自然天成，沒有刻意雕琢之弊。錢謙益認為，書法“以天真爛漫，自然而然者為工”。朱承爵曰：書法之妙“全在意境融沏，出音聲之外。”《寒食帖》文辭質樸，通達曉暢，韻味無窮。以筆法得形態，由筆勢而顯氣韻，筆意富於神采，令人不忍釋卷。“書之妙道，神采為上，形質次之。”可以說是做到了以形寫神，形神兼備。興之所至，神融筆暢，沒有固守成法，常有出人意料的神來之筆。線條的粗細、行筆的徐疾、字形的大小、筆意的斷連、字勢的欹側，跌宕會通變化無窮，雖無聲而有音樂的和諧之美，真可謂人書合一，格調高逸，獨步古今。雅俗共賞的審美境界，力求用自然的筆墨語言，表達豐厚深遠的意蘊，讓不同層次的觀賞者都能欣賞。
凹凸草堂
宋代的四大書法家，“蘇黃米蔡”，排名第一的是蘇東坡。蘇軾的書法，後人讚譽頗高。黃庭堅曾在《山谷集》裡說“本朝善書者，自當推（蘇軾）為第一”。
他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、顏真卿等名家的創作風格融會貫通後自成一家。東坡先生曾自稱：“我書造意本無法，點畫信手煩推求”、“自出新意，不踐古人”。用心品讀，蘇軾書法作品有以下特點：
用墨豐腴
蘇軾書法給人第一直觀感就是豐腴，以胖為美。
結字扁平
與歐體字形的修長相反，蘇軾書法的結字，多呈扁平。這一特點，在其《赤壁賦》、《洞庭春色賦》等作品中，都有突出體現。
筆畫舒展
黃庭堅書法中的撇捺極其舒展，而黃庭堅曾經是蘇軾的學生,被稱作是“蘇門四學士”之一。研究蘇軾的書法與黃庭堅的書法，不難發現，在撇捺的書寫上，甚至在結字上都有一個共同點，即都很舒展。
輕重錯落
輕重錯落，主要是指蘇軾的行書，字與字之間，經常會出現用筆一輕一重,致使字體一大一小錯落分佈的韻律感。
大小懸殊
用筆有輕重，字體有大小，幾乎是很多名家書法的一大特點。但同一幅作品中，字體大小懸殊之大者，蘇軾書法可謂獨樹一幟。
嫵媚天真
黃庭堅在《與景道使君書》中稱“翰林蘇子瞻書法娟秀，雖用墨太豐，而韻有餘”。這種娟秀的韻味，讓人看起來覺得自然率真甚至天真樸拙,毫無狂怪做作之意。
天其書法
蘇軾是宋代文學最高成就的代表，並在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾亦善書，為“宋四家”之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
光影組合
東坡的書法，粗看既不“流麗”“婀娜”，又不“剛健”“端莊”，似乎有悖於他的美學理念。書法被東坡戲謔為“樹梢掛蛇”的黃庭堅也曾以“石壓蛤蟆”回謔之，此評實在是妙不可言而成為書壇佳話。在唯美主義者看來，東坡的“石壓蛤蟆”形態的書法的確不美，但須知美的形態千變萬化，美的最高境界在於意趣和神韻。以形傳神是所有藝術的共同審美要求。細品東坡之書，樸中見巧，拙中含韻，線條豐腴，結體舒展，自然天真，意趣盎然，富於“畫”的神韻，可謂書中有畫，畫中有書，若深品之，還是能在其扁平的造型中品到“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的氣韻，這和他的詩詞文的藝術審美精神是契合的，只是他用一種有異於傳統審美形態的獨特手段來表達他的審美理想和審美境界，這種獨特的書法形態和常人難以企及的自然境界，成就了東坡書壇上北宋四大家之首的地位。
