《紐約時報》評論家邁克爾·基默爾曼概括約翰·科林（1962——）是“當今的傑夫·昆斯”在一種後現代的反諷中獨自工作；而評論家大衛·科恩則認為他是
“嬌揉造作、浮華淺薄的媚俗畫家”。無論如何，科林是一位大畫匠，他的技巧爐火純青，他沿習肖像畫先驅波提切利、偉大的美國插圖畫家諾曼·洛克威爾、寫生大師奧斯丁·鮑爾斯的風格進行創作。
1986年他在耶魯大學獲得了藝術碩士學位，1995年科林在倫敦的當代藝術研究中心只舉辦了一次個人展，就開始躋身於數個國際藝術大展，牢牢鞏固了自己作為他這代最成功的畫家之一的地位，他的聲名保證了他的作品出現在世界各地的主要博物館和美術館中。
科林使用的一系列技巧，把觀眾吸引向日常中他們絕不敢進入的領域。科林的模特都是職業的金髮美女，她們都有如幽靈，和自己的創造者很不相似，《蜜月般的裸體》顯示了當代畫家對繪畫古老傳統中兩個焦點對象的頌揚：技法和男人對異性的慾望。
在20世紀90年代後期很多評論家抨擊他對女性主題人物的描繪，尤其是他創作了一系列畫作展示女性和她們巨大的、解剖學上誇張的xiong 脯。科林沒有料到他的畫作在公眾中激起了那麼大的反應，科林明顯在和他的觀眾開玩笑，同時享受自己的技巧。威爾·克頓（1965——）的繪畫理念及畫作構圖也和科林相似，
克頓豐腴華麗的畫作來自18世紀以軟性為核心和焦點的傳統，開創這個傳統的大師包括了布洛克、熱拉爾、福朗克、弗拉戈納爾，就像他的前輩們一樣，這位馬薩諸塞州出生的藝術家繪製奶油色皮膚的美麗裸女和充滿肉感的環境，這幅畫是《冰激凌洞窟》，
克頓並不是簡單的大師臨摹者，他沒有沉迷在那些藝術逝去的墮落年代裡，而是把田園與愛的場景替換成蜜糖組成的山丘和情色的表現，對於克頓而言，糖果是他的前輩們未探索的黑暗和茂盛的森林，也是資源充裕的理想圖像和充滿youhuo 的場景。
科林作品《蜜月般的裸體》
這些享樂主義的場景沒有描繪任何後果，但我們知道在幻想和放縱之外必有其代價，就像其他夜生活放縱的女孩子，這些被關閉在冰激凌城堡裡的模特身體苗條且姿態緊張，看上去既是對她們的詛咒又是對她們的慰藉，《冰激凌洞窟》這幅畫沒有描繪情人的幽會，而是描繪孤獨的時尚模特，她們的孤獨反映了時代的自我關注、沉迷情色，
克頓作品《冰激凌洞窟》
無論克頓的模特是畫的主題人物還是娛人眼球的糖果，都不會讓人厭煩，糖果滿足了情感的需求和輕薄的幻想，但它只是把注意力從身體真正的飢餓之上轉移開，只能帶來痴肥而不是自我的實現，克頓的畫就像他描繪的甜食，看上去輕浮，但是充滿了概念的營養。
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