李福林中国写意花鸟画作品欣赏（二）
李福林在画梅花
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李福林画梅花
李福林的中国写意画作品，山水、花鸟、人物，都有。
传统笔墨精神的高度和统一，体现了李福林对传统文化精神的透彻理解。李福林作品中对中国传统笔墨的理解、汲取和运用，已有自己的独到之处。尤其是他对中国文化精髓中形、意、神的审美理念、情趣和原则的认识。他能按照自己的思维去想象、控制和描绘自己心中的那个理想境界， 他非常注重书法用笔在画面中的体现和融入， 他更加重视气韵生动的画面效果。形得神而立，画以意而存。由于长期沉浸于书香丹青的生涯之中，他养成了儒雅大方、为人坦诚、珍重情感、务实求真、爱憎透亮的个性与品格，他的这种性情，在为艺作画之时，自然而然地融入于笔底墨中。他的作品技法的多面性和风格的多样化，文化精神的内蕴和笔墨技艺的贯通， 力度与韵味融于墨色之中， 令人难以琢磨其中的奥秘，给造假者增添了最大的阻碍，难以做出形神意俱似的仿品。
下面，我谨就李福林画梅花的作品，与朋友们作一下剖析与解读。
李福林说："我素爱画梅花，尤其是白梅。那寒冬腊月盛开于霜天雪地之中洁白的花朵，清香飘远，托负着一代代中国文人的魂魄.......我想：笔墨技艺服从于人的思想境界,是中国写意画的主旨。而时代的步伐进入当下，必然理所当然地应该在自己的笔下赋予它崭新的内容。于是，我加入了更加灿烂、神奇和变幻莫测的光与影，让画面所表现的内容融化于空气之中，散发出一股清新的精、气、神...... "
正如古人所云："物在灵府,不在耳目。故得之于心,应于手:孤姿绝状,触毫而出。"李福林非常重视自己的情感与直觉，绝妙的构思，常常受制于心中那份激情与灵感。日有所思，夜有所梦，他经常在梦境中作画，非常容易地捕捉到瞬间即逝的情景。于是，披衣即起，奋笔直追心灵深处的境界，蛰伏已久的思绪，倾刻泉涌、奇巧万分、佳作即得。
古往今来名家画的白梅代表之作，与李福林的这幅作品反复对比、琢磨。后来，我研究得出的结论是这样的：有的画家，笔墨严谨，画面白梅的形象就呆板滞涩；有的画家,笔墨放开了，画的白梅就缺少层次的厚重感；有的画家，在前人技法中有了一些突破,又受到思想与技法方面的局限性，终究还是放不开手脚，画面没有表现出空间的距离,笔墨又缺少大度之后的灵气，总是在作品留下或这或那的许多不尽人意之处，让人感叹和可惜！
李福林梅花作品所营造出来的一种美，美就在于它空灵的韵律，是由中国写意画传统笔墨的语汇中历练而出。尤其是他画的白梅，把它优良的清气和高节品质, 融入了西画对空间处理的精致语法，水气淋漓、层次分明且浑然一体, 他画出了空气的流动，阵阵清香扑面而来又飘然而去！他的艺术成就，所见者, 无不为之而叹服：笔力雄健，墨韵生动；中西相融，意义非凡！
李福林的梅花作品，还具有强烈震撼的视觉冲击力, 笔、墨、色的技艺张力, 早已冲出画面之外。他的作品整体布局气势磅礴、先声夺人， 细节刻划层次丰富、变化随意，意蕴深含丝丝入扣、耐人品读。他的画风, 清韵高雅、洒脱雄浑、精彩味逸、格调不凡， 是古人"肇自然之性，成造化之功"的理想外化再现。
如果从传统的纵向来评判的话，李福林经营出来的画面， 纵逸之间含稳健，沉郁之中见灵性。 同时，他已经创作出了很多很多充满艺术活力的、变化莫测的、极难为之的、完全属于他个性风格的和当代独有的审美情趣的优秀作品。我们也可以从当下写意画坛的横向比较中， 不难看出他在注重画面上的现代空间拓展（立体感、质感、色彩感）、 自然挥写（书写性）、格局构成（经营）与客观效果（表现性）结合的优势，他的艺术成就也是大有建树，这也是朋友早已有目共睹、众所皆知的了。
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高梅放蕊尚娇春
春消息
玉雪为骨冰为魂
清 雅
清 香
映雪晴时图
贞姿香远图
佳 丽
入骨清香举世稀
玉洁冰清
香清入梦时
芳艳呈瑞香雪中
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关于中西绘画融入点问题的思考与实践
李福林
摘 要：我们知道，物体存在于自然世界之中的光影、色彩、体积、动感、质感、视点、距离等等这些西方绘画语系，以及经过我们中国文化精神层面化了以后的意象，用我们的笔墨语言来阐述，它们的结合点在哪里？如何进入结合之后的融洽，做到水乳交融、浑然一体？无疑是摆在我们每一位中国画学习与创作者面前理论和实践中难度极高的课题。
关键词：中西绘画 融入点 思考与实践
一、难题之难在于融入
中国的文化传统与西方的文化传统是大不相同的。西方文化传统是科学化的传统，故大到天体，小到粒子，西方人把宇宙已经分解得很细。中国文化却注重模糊的感觉，他们把宇宙概括为一个"道"字，昌从本质上总结宇宙自然生成、发展的规律。中国的所有艺术，无不围绕着这一虚无的观念展开着、发展着。因此，中西绘画是在完全两种不同文化语境之下，产生的不同的两大艺术体系。
西方传统写实绘画强调描绘对象的真实、准确，完全是从客观对象出发，而中国画的价值不在这儿，中国画一开始就没往写实上走，没有说谁画得象才高明，是往写意的方向走了，画一条鱼并不一定象某种鱼，而是具有鱼的总体特征，知道是鱼，人们不会过多追究那是什么鱼，画树林点很多点，也没人去追究那是什么树。写意，意是主观的，把主观与客观放在了基本同等的地位。中国画追求的是笔墨，笔墨从字面理解就是一种工具毛笔、墨汁、墨块，其实后来笔墨二字的内涵发生了很重要的变化，越来越延伸、越来越丰富，把笔墨解释成是用笔用墨的方法，这还不准确，它更深刻的含义是通过用笔用墨所传达出来的作者的情感和意识，通过笔墨所表现出来的点线（西方叫笔触）有没有审美价值，有没有跟别人不同的地方，到底美在哪里，追究的是这个问题，并不是某些外行所说的用笔用墨的方法，或者是执笔的方法等。
我们知道，物体存在于自然世界之中的光影、色彩、体积、动感、质感、视点、距离等等这些西方绘画语系，以及经过我们中国文化精神层面化了以后的意象，用我们的笔墨语言来阐述，它们的结合点在哪里？如何进入结合之后的融洽，做到水乳交融、浑然一体？无疑是摆在我们每一位中国画学习与创作者面前理论和实践中难度极高的课题。
我们知道这些问题一直以来都是中国画继承、发展中老生常谈的问题。同时，也是我四十多年来，一直在绘画的理论思考与创作实践中绕不过去的问题。换句话说，我这四十多年都一直在两者之中，寻找它们的融入点。
我这四十多年来的学习与创作是这样做的：前二十多年画了油画，后二十多年画了中国写意画，绘画的同时，结合了理论学习。这四十多年毛笔没有离手，也就是说书法的学习非常重要。细心的朋友欣赏了我的作品之后，不难发现，在我的绘画作品中，于物象形体的表现形式中求笔墨、求意境、求气韵、求神似，已经基本上体现出中西绘画两者之间很好的融入性。
二、可行性的理论在实践中得到证明
我认为：客观事物的品质、数量、以及它们在空间中实际存在那种的距离，是西方绘画表现手法中的强项，把它们融入到我的写意画作品中，也是我喜欢进行的有益探索，更重要的是创作的实践中，我们不能放弃我们中国画艺术的根本特色----写意精神。
原创作品是最好的证明，我相信：它会说话。
中国绘画中的笔、墨、色艺术语言在作品变化莫测的阐述，可以达到非常丰富的艺术表现目的。
我用西方绘画的理念，从质量感、空间感、光影与中国写意画的传统用笔、用墨的切入方面，进行了尝试，表现效果已经达到理想的境界。尤其是图一中对岩石的质量感、空间感、光影表现，它们形象逼真、即使细节也非常精彩地细致深入，用写意手法表现（非用制作的手段），目前，国内尚无先例。
书法的用笔，历来都是东方绘画的传统亮点。它在中国写意画的创作实践中无论是对形体的理解和意会（神似）的表现，都达到了超越于洋人妙不可言的境界。
古人从舞剑、夏云中都能悟出书法之道，证明了书与画是相辅相承的、审美是一致的。古人认为，书法能够传达圣贤的思想，是一个人的脸面，是必备的，而画不是必备的。所以，书法比画成熟得早，书法理论在汉代已经很成熟，达到了相当的高度，各种书体也趋于成熟。
从明清开始，书与画的整体形势发生了变化。中国画则受外来艺术冲击比较大，横向交流比较多，促进了画的发展，中国画的手法在不断丰富、完善。
人体用写意手法表现，无论从质感、还是形体的严谨来说，它们的要求都是很高的，可以说难度非常大。再加上要求对"书法用笔"的把握和运用，那就是难上加难，尤其是达到最高境界--浑然一体的"神似"。
凡是对此有兴趣的朋友们都不妨一试！
三、可持续性的发展将成为下一个突破口
我们知道：融入，确实很难，毕竟是两大相异的理论与实践体系，所以此前必须深入地、系统地进入两者的基础理论学习。我们也知道，如果仅仅知道它们的一些基础理论，不参与到两者的创作实践中去也是不行的。毕竟，油与水是排斥的。犹如，中医的经络系统和西医的神经系统，都是可以感知的，两者，却不能等同。
几千年来，尤其是近百年来，为此感叹、为此困惑、为此突围的，绝对不会是少数的人，我也没有例外。
我不敢为此而迷惑、困顿，更无权选择因绝望而放弃，我要更加努力地寻找下一个突破。
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任由风雪散远香
局 部 一
局 部 二
局 部 三
局 部 四
局 部 五
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雪为魂
芳意馨香图
迎风斗雪铸香魂
傲雪粲然图
傲雪粲然图
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《 醉 月 》创作经过
作 者：李福林
醉 月
说起这件作品的完成过程，也是很有趣的事情。
那天上午，我抱着爱孙去工作室玩。
看着画桌上铺着的一张四尺对开的条幅，我心血来潮，一手抱着爱孙，一手挥毫泼墨，几乎是在极度快速中完成了这件题为《醉月》的作品；整个过程，容不得我有片刻的迟缓，浓、淡、干、枯……信马由缰，画出什么效果就算什么样子，没有犹豫与纠结，一切任由笔底生发！
整个过程，也就半个多小时左右；爱孙与我同样陶醉了，那是他出生以来（一周零六个多月）第一次零距离地看着爷爷画画。
更小的时候，我就开过手机视频，让他欣赏过曾翔的吼书《嶽》！小家伙不但没有让曾翔给吓着，反而兴奋异常、与画面一起哈哈大笑……看到他这个样子，我就让他重复欣赏着精彩的片断，不少于三次！
有过这种体验，这次的过程，爱孙由我抱着乖乖地看着纸上的笔墨变化……我也非常放松地画着，多处出现灵异的神来之笔！连最后的月亮与醉月的标题，也是突然闪过的意念……
局 部 一
局 部 二
局 部 三
局 部 四
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《醉月》让我醉了
本文推荐词
这是我的家乡好友用心写的一篇我原创作品的解读文章，他是与我三哥一起下乡的老知青。当年，正是青春时期的他，热爱生活热爱艺术，更热爱画画，他还送过我三哥两幅临摹石鲁的山水条屏作品，让我好生羡慕不已……
他写了这篇文章，说是我的画感动了他；我看了文章之后，对他说：你的文章感动了我！
是的，我们到了这般年纪，已经开始进入无所求的阶段。说是这么说，我想，求，还有的。只是目的更实在了：一个创作者与一个欣赏者从不同的角度一起去完成一件作品的创作！
所以，自古以来，知音难觅！
【北京李福林】
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《醉月》让我醉了
福林君是我的挚友，我们之间的交往屈指算来已有四十多年了……我比他年长一些，称他为君，是因为我们在交往的过程中，我经常能感受他那股君子般坦荡荡的胸襟。
这几十年来，福林君一直浸淫于书画艺术的原创之中，他视自己的作品如生命的承续，乐此不疲，恨不得能把一天的时间拉长为两三天来用，我也非常喜欢欣赏他的书画艺术作品。每次，福林君回家乡来，只要能与福林君促膝而谈，就是我一件最美妙的大乐事！
当然，我们的话题不仅限于艺术，只要兴之所致，无所不聊。
近段时间，知福林君热衷于梅花题材的创作，我也乐得静赏其变。就在前几天，他从微信中发来的美篇文章：《醉月》创作忆记，文字还没开始看，我的心就被画作的图片牢牢地抓住……我非常惊叹：这件作品笔墨精妙、气韵生动、得意随心，其中比比皆是的神来之笔，非常人同样的梅花题材所能及万一！
我慢慢地品读随图而发的文字之后，知道了这件作品原来是在如此非常的时刻、非常的情景、采用非常的手段而完成的非常的作品一一他在三明的艺术工作室中一手抱着爱孙，一手挥洒笔墨，一气呵成！
瞬间，我的整个身心，不由自主地被它深深地震撼……
我敢肯定：它无疑是我在此之前，所能看到过的福林君画梅作品中的绝佳作品，没有之一！
我也敢肯定：前无古人如此画，后有来者超越难！
在这件标题为《醉月》的写意画作品中，福林君的笔墨所到之处，无不神奇地彰显出它妙不可言的灵动神韵、其中的浓淡枯湿润，透亮晶莹得就像天籁般的音律，在纸面上尽情地跳跃着；皎洁的月光，洒落在梅树之间充溢着温馨浪漫的气息，映照出一派勃勃生机……
我强烈地感受到福林君手中轻松舞动出来的笔墨，早已从雄浑厚重的传统笔墨中脱颖而出，同时又强而有力地注入了源于他内心世界全新的诠释与鲜活的生命！
它是一幅画，更是一首诗、一首曲！
这里有风雪交加的苦斗、也有英雄凯旋的自豪、更有清香泌人的魅力！那傲骨的枝干如铁铸成，它们在微风中颤动，从绽放的花朵中，散发出阵阵令人陶醉的幽香；梅树像仙女、又像英雄，令我遐想无限，悄然进入一个神奇的世界……
只要是我想要的一切美好愿景，这里都有！
《醉月》，梅醉了月，月醉了梅，更醉了我！
小草 . 世钟
写于黄慎故里
二0一八年六月
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玉质冰姿烟霞韵 铁干铜皮雪化时
局 部 一
局 部 二
局 部 三
局 部 四
局 部 五
局 部 六
局 部 七
局 部 八
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当下中国写意画艺术创作水平的停滞与画理研究缺失有关
李福林
当下，生活节奏加快，人心浮躁，对艺术、审美，也多于浮光掠影似一扫而过，人们更多地关注于快餐文化、低俗表演；对美术作品的欣赏，更多人的目光也主动地被简化于只能欣赏与摄影相比的那些写真画（“超写实”油画、超写真的工笔画），这些作品，作者基本上是对照摄影照片完成的长期“写生”作业。画时，作者只注重手面上简单技法的被动复制，而少于艺术层面上，主动对意境、情趣的创作。
难得有其艺术性的展现，千篇一律，看后毫无印象。
油画，我们在此姑且不谈，就拿地道的中国工笔画这个画种来说，能真正理解其艺术精神的中国人也越来越少。直到有一天我和朋友们聊天时，说到：中国工笔画也是充溢着写意精神的。就让朋友们面现呆色、惊异不已！
其实，根本就不用我多作解释，这是欣赏中国艺术的常识也。
我想之所以会出现这种惊异的怪象，只能说是我们所谓的主流艺术，在宣传导向上，已经出现非常大的盲区和误区，更不用说我们对中国写意画艺术的理论深入研究！
我完全有理由这样说一句：中国写意画艺术创作水平的停滞与画理研究缺失有关！
中国写意画艺术创作水平的停滞与画理研究缺失，主要表现在一些基础理论研究的方面，有：
一、对中国写意画用“大”与“小”的提法，缺少理论上的严谨和科学，是错误的（本人有文专门论述）。
二、对笔墨的研究与实践，只重笔不重墨，就是连“用笔”也只是停留在对古人提法表面化的认识上（很多搞理论研究工作的人，甚至能真正搞懂黄宾虹的也不多）。
三、对“用色”的研究，基本等于零。提到用色，就用“用墨”法来取代，说“墨即色”。仿佛“青绿山水”就是中国写意画唯一的色彩代表！
四、对西方绘画中“光与影”的表现，视如歧途，拒之门外。其实，这里是大有文章可做（李可染，只是做了极其浅显的一点表现）。
五、对写生、速写用于写意画方面的误区，认为它就是写意画的根本，只要拿来略加发挥，就是作品！
六、对古人“六法”的神化，以为它就是中国写意画创作的金科玉律和包治中国写意国百病的“万金油”，更不敢想办法给予充实和发展！
还有很多，不一一提及。总之，任何人的保守思想和不思进取的做法，都是不对的，它们只有阻碍着中国艺术的发展。
我认为，要想不负于古人，我们就要在大力宏扬中国文化的写意精神，极力实践前人理论的同时，多多关注生活，努力拓宽思路，大胆实践，充实理论，为后人作出贡献，这才是我们最大的出路！
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寒葩图
最是芳香化雪时
舞 雪
凝 香
芳华如玉
铁骨悬冰落 清香晚风散
香雪照斜曛
含芳映雪意呈瑞
傲雪凝香散远风
空山梅树老横枝 铁石气概雪为魂
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创作心语
每一个习画者的每一步前进，都是不容易的。我不相信世上有先知先觉者存在，也不相信什么天才论。
我认为，每一个对人类作出过卓越贡献的人，都是比平常的人付出得更多的。他们之所以站得更高、胸襟更宽阔，做法也与众不同，那是因为他们的思维方法，也是从错误走向了正确，正能量在他们那里聚集得多于常人而己。正是这些因素，让他们在每个问题的结点上，发挥出了正确的选择作用，当事情过了之后，他当时正确的选择，就结出了后面成功的果实。外人，则把他们误当成了料事如神的先知先觉者了。
我画了五十年，作品每一次的画风上的重大变化，都像蚕一样，从蚕虫到吐丝作蛹成蛾，每一次的质变，都是从重新开始，点点滴滴的积累到最后向巨变(其中，没有一丝一毫在重复自己过去的那个自己一样)！每次创作中遇到的难点，都靠自己去解决，在没有解决之前，都是非常的困惑与迷茫；每次的程度，都有着同样艰难的感受。不是神仙在帮你，是你的自信，完全依赖于你内心的强大！这时，只要你产生了动摇，你就会想到放弃，你的思想崩溃了，那就彻底完结了。这也是很多名人专家学者，从一次的所作为之后，就转向了保守、不再作为，从而永远地重复制作自己，再也没有打破、突破、重塑的勇气。久而久之，就以一种“风格、符号”来装扮自己去迷惑别人。
我想：画画，不能蒙头去画画；我也不赞同所谓的风格论，那是懒汉给自己自圆其说的一个欺骗的理由！
我认为，画画与科学发明很相似，只有不断地去面对既有的东西，而敢于抛弃自己一成不变的想法，不怕把画画失败，我就能找到创造的方法，获得前所未有的快乐！
我认为，艺术家的艺术生命，只显示在他作品中的不断地创造之中，哪一天他停止了创造，就只能是重复制作的作业，只有数量上的积累，没有质量上的突破，本质上就不再属于创造的作品了。同时，他的艺术生命，就终结在他自己开始重复制造的第一天了！
重复别人的路子，就走不出自己的路子；重复自己的路子，我就永远都在原地打转，永远不会有出路！永远去创造，我就一直在前进；永远都会有快乐在等待着我！
生命不息，创作不止。作品，说明了一切。
［北京李福林］
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