最近，在微博和朋友圈裡，你一定經常刷到伍佰的《Last Dance》，分享詞“聽得上頭”。
那朗朗上口的旋律，直擊人生真相的歌詞，開演唱會不用自己唱臺下萬人合唱……確實很燃。
打開伍佰在b站的演出視頻，彈幕霸屏。
這位生於1968、現齡52歲的搖滾大叔，因為《想見你》，一下子無差別俘獲90後和00後聽眾，重新爆火，把他自己都震驚了：哈哈，我怎麼這麼厲害？
今天，就讓我們一起來看看伍佰的魅力究竟來自哪裡。
0 1
反叛與浪漫
伍佰的形象乍看有點兇，有點土，又有股莫名的喜感。
他不算娛樂圈標榜的“帥”，可一旦加上藝術創作的光環，整個人就帥到掉渣。
在演唱會現場，伍佰長髮飄飄，大汗淋漓，吉他成為手中的武器。他，是搖滾男神，光芒萬丈。
和迷弟五月天同臺演出《挪威的森林》，伍佰的酷炫氣場毫不輸年輕人。
而他的顏值最巔峰，當屬徐克導演的電影《順流逆流》。
2000年，因為觀察到伍佰身上兼具反叛與浪漫的氣質，徐克為他量身定製角色，一個打算告別江湖的殺手，臺詞很少，多數時間戴著墨鏡。
殺手的身份和冷峻堅毅的性格設定，讓伍佰帥到空前絕後，僅以這部戲而論，男主謝霆鋒都得讓他三分。
看那驚恐迷離的眼神，以及閃爍在明暗之間的臉部輪廓……
徐克呈現了最驚豔的伍佰，而除了出演，伍佰還給這部電影做了配樂。
這不是兩個人第一次合作，伍佰最常被提起的歌曲《突然的自我》，徐克也參與了作詞。
突然的自我(2004伍佰力WuBai&ChinaBlueLIVE生命熱力)伍佰&ChinaBlue
《順流逆流》之後，喜歡通過表演突破自我的伍佰，推掉了30多部影視劇的邀約，因為不會再有這麼貼近自己的角色。
無法自我超越的東西，伍佰不想浪費時間。
0 2
好音樂的生命力
伍佰原名吳俊霖，生在臺北嘉義縣六角鄉蒜頭村，小時候有一次五門課考100分，所以有了伍佰的綽號。
他從小迷戀音樂，十幾歲從南部到臺北，開始漂泊生活：在歌舞廳打工，賣保險，擺地攤，去琴行教吉他……
1992年，伍佰組建China Blue樂隊，擔任主音吉他手，創作了很多膾炙人口的經典。
伍佰後來的音樂，就是他的人生，你會在歌裡看到那個來到大都市的小鎮青年，以及他的流浪、拼搏、愛與哀愁。
這，也許正是現在年輕人依然能找到共鳴的一大原因。
伍佰用溫柔而堅定的聲音唱情歌：《挪威的森林》、《夏夜晚風》、《晚風》、《浪人情歌》、《突然的自我》……
從深情的旋律和樸素的歌詞裡，樂迷聽到了人生。
慢慢吹 輕輕送 人生路 你就走
伍佰講流浪生活的同時，不忘告訴我們一切都會過去，要堅強面對，比如《白鴿》。
縱然帶著永遠的傷口
至少我還擁有自由
他的勵志精神，更多融入到了閩南語歌曲的命運力量和哀愁感中，比如《世界第一等》。
莫怨天莫尤人
命順命歹攏是一生
一杯酒兩角銀
三不五時嘛來湊陣
若要講博感情
我是世界第一等
伍佰音樂濃濃的故事感，也受到眾多導演的青睞。
從最早的《少年吔，安啦》，到女性都市題材電視《粉紅女郎》，再到徐克的現代黑幫片《順流逆流》和2017年的玄幻武俠《奇門遁甲》，還有畢贛導演的《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》……
相信，伍佰的老歌不會過期，未來還會火。
0 3
創作不停
經典老歌不斷被提起，但伍佰並沒有躺在功勞簿上，他和China Blue樂隊持續產出新專輯，並且音樂性越來越豐富。
音樂，是他一直最想做的事情；拓展邊界，是他一直努力的目的。
2016年閩南語專輯《釘子花》異常美豔，它帶你走進現代城市裡被忽略的擁擠而破敗的角落，看見男人的苦悶和女人的眼淚。
燈紅酒綠，風雨飄搖。
即使不懂閩南話，你也會驚歎伍佰將方言歌詞和搖滾融合無間的神奇能力。
最喜歡這首《種子》，“背井離鄉，流浪千里”。
2019年，在樂評人馬世芳的節目上推廣新專輯《讓水倒流》時，51歲的伍佰說他剛學會“迷幻搖滾”，並運用到了《月光下的別離》。
伍佰表示很滿意《讓水倒流》專輯裡自己創作的吉他，“像一頭野獸”。
因為吉他本身是用來表現西方音樂的，伍佰寫歌的時候特意把一些本地文化和精神上的東西做進吉他旋律中，作為一種文化的反擊。
我最喜歡的是《黑色蒙太奇》裡陰鬱悠長的吉他聲，彷彿人在黑暗裡的哭泣和嚎叫。
除了音樂，伍佰也喜歡攝影。
他像個街頭攝影師，穿梭在臺北的街道，拍下遇到的人和事。
比起光鮮亮麗的大樓，他認為有歷史、有辛苦生存痕跡的地方更有趣，想要將詩意貫穿於影像作品中。
“每一個十字路口都像人生的劇場。”
因為怕被人認出來，伍佰要儘快按下快門，拍完就跑。
他隱藏身份，把照片傳到ins，後來還是被粉絲髮現了，於是，他索性關掉了ins。
伍佰想要做一個活生生的人。
而我相信這些照片裡的煙火氣和本土性，也是他持續產出音樂的靈感源泉。
他更多隻是以創作者的身份去嘗試不同的藝術與語言，而不是為了成為一個全能明星。
“創作是尋找自我的過程，不會停止”。
伍佰曾說，“我沒有要迫切討好年輕人，我應該做現在自己可以做的事，因為過了一定年齡人們會很焦慮去做靠近年輕人的東西，但我不認為我是這樣子，我在做我自己的東西，我希望我的歌是有智慧的。”
他在堅持鍛造自己的音樂表達，保護自己的創作能力。
現在娛樂工業很發達，明星+偶像+藝人的訓練，流程標準化，作品好壞數據化，但似乎人們越來越容易忘記最根本的身份：創作者。
作為靠手藝吃飯的明星，如果失去了自己原本攜帶的創作欲和表達欲，即使能很快出名，恐怕也容易很快被時代的潮流捲走。
能火多久，伍佰是個參照。
參考資料：百度百科：伍佰馬世芳《耳朵借我》專訪伍佰談《讓水倒流》一條專訪伍佰《打過最底層的工，唱過最柔情的歌》
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