美术之光
可以培养，但是更重要的是天赋。
为什么有些导演阅片无数还是拍不好电影？就比如说毕志飞吧，影评写得好大家都知道，片子拍得烂大家更知道。北电硕士，北大博士，专业知识理论肯定过关，这算是用中国最顶级的资源培养了吧？可他算艺术家吗？
而在欧洲，很多非科班出生的导演，后来成为了大师，比如费里尼，新现实主义的代表性人物。与伯格曼、塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”。
所以我认为，培养可以成为艺术家，但是没有天赋，你永远成为不了大师。
箱里的造景
可以呢，天生不足 后期努力！找对方式方法肯定可以。加油💪
藏绣阁姑苏刺绣
答案：一个真正的艺术家是无法培养的！
金农作品《达摩像》
首先我们来看看艺术家的定义：艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者
金农作品《梅花图》
从以上艺术家这个名词的定义就可以看出，艺术家的含义其实非常宽泛、含糊，没有具体数据作为衡量标准，也没有等级系统作为参考依据。例如什么程度的审美能力就可以称之为较高，什么程度的技能技巧就可以称之为娴熟，到底取得了什么样的成绩就可以称之为有所成就呢？所以对艺术家的界定都会因人而异，大家都会根据个人的喜好与价值观对一个艺术工作者是否是艺术家做出自己的判断。
金农作品《自画像》
一个人是否能成为一个真正艺术家，除了有良好的学校教育和自身的努力之外，更多的还是取决于个人的艺术天赋。这种天赋不是社会教育和个人努力就可以达至的，而是个体与生俱来的基因。就如西瓜、南瓜的种子，它们的基因不一样，种出来的结果就各不相同。你想吃西瓜，就得下西瓜种子，你想吃南瓜，那你就得下南瓜种子。土壤、环境、人工的劳作只是呈现作物的长势，而无法改变结果。
黄公望像
也就是说，一个没有艺术天赋的人，不管怎样培养，他都不可能成为真正的艺术大师，最多只是一个艺术工匠。而一个有艺术天赋的人，后天良好的教育只是缩短他成为艺术大师的时间，就算没有培养，他们也会自我激励，自我培养，最终依然还是会成为一代大家。就如黄公望、金农、齐白石这些大器晚成的一代艺术枭雄！
黄公望《富山春居图》
我是无心斋，专注于书画艺术家作品的鉴赏、收藏，欢迎同道一起交流，共同进步。谢谢！
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无心斋手稿研究
艺术家当然是培养出来的，草根的如不经过培养，肯定不行。
因为艺术家需要全面的艺术修养。不掌握自己表演体系内的理论，不懂与自己理论的相关理论学习，成不了家。
也就是说必须进院校深造。跟着自己感觉走的提高，是不全面的，不全面就称不上艺术家。
蒋大为说大衣哥成不了艺术家是错的。朱之文如果进行系统的深造学习后，肯定是艺术家。但目前他只能算个艺人！
中外对艺术人才的培养，都是在院校系统的学习。只有这样才能全面发展才能成家。
比如一个交响乐团的团员，不但在本国的专业院校学习。大多还需到欧洲的音乐学府进一步的深造，他们几乎都是具有相应学位的人才。
干杯安德烈
以下内容均是个人理解：
那要怎么定义“艺术家”这个词，艺术家这个称呼是外人叫的，自己不会自称艺术家，所以这里面的评判标准就有很大的区间。所以这个艺术家是可以培养出来的，同样也可以说不可以培养出来。
一个人只要坚持做一件事，时间长了，就有人会说他是行家（艺术家），从美术的角度来讲，每个人都有自己的角度，每个人看的的世界是不一样的，每个人的理解不同，只要学习一定的技术方面的内容，就可以把你心中所想表达出来。有人赞👍同，你就是赞同人眼中的艺术家。
艺术家也同样需要有一定天赋和执着的，后天的培养是一方面，但是一味的培养，不考虑受培训者的感受，往往会适得其反，有天赋的会有兴趣接受这些，就是没条件，也会寻找条件学习艺术，著名的艺术家都是这样的，我相信也有没天赋的，后天执着努力的，在执着的过程中寻找到兴趣点。
最后我总结一下：艺术家不是不可以培养出来，只是这个艺术家是大众眼中的，还是某些人眼中的，还有就是天赋只是你学习的垫脚石，你有，你会更容易上去，你没有你或许会吃力些，或许你只是不适合这个位置，你可以换换。
醉墨淋漓
个人认为艺术家是可以培养出来的（此处的艺术家，区别于体制教育下形成的艺术从业者）。正所谓，人之初，性本善，性相近，习相远。就是强调先天出生的时候都是一样的，白纸一张，而后天所生存的环境不同，所受熏陶不同，学习方向不同，那么形成的特质便不同。一个人，在艺术领域经过精心培养，或许最终不一定能达到最高境界，但是其在艺术领域的造诣也是非常人所比。那么如果不培养，即使再高的天赋也会荒废。
当然成为艺术家的条件不仅仅局限在一个条件上，是多种标准，能够达到标准，才能称之为艺术家。艺术家的评判主要是在其成就上，如果一个即使有很高天赋的人，没有作品展现他的才华，也没有办法让人们通过赏识来进行评判。
艺术，来源于生活，而又高于生活，需要使用特殊的艺术语言进行提炼后表达出自己的内心所在，用心、激情与渴望表达艺术感受，反映创作者自身的情怀，同时，通过作品，欣赏者也深深的体会个中感觉。因此，艺术家的形成条件除了一定的天赋外，更是靠后天的努力、刻苦训练，如果只有天赋，而不经过后天的培养训练，只靠感觉创作是空洞的表现。
小海豚艺术
真正意义上的艺术家不是通过后天的培养出来的。能培养出来的，是艺术从业者。
艺术家的真正含义
回答这个问题之前，先要明确艺术家的真正含义。如今，艺术家这个过去无比神圣的字眼变成了一个几乎烂大街的称号，我们总可以看到，一个歌手、一个画家、一个演员……，动不动就说自己是艺术家，我想，这个嘈杂的世界总有一些东西还是需要呵护，还是不可以亵渎的。不然，我们将失去所有面对灵魂、神圣的事情。
艺术家不是一门职业
艺术家是直接与上帝对话的人类，如尼采、梵高、拜伦、歌德、贝多芬……他不是一门职业，职业是一种人类用以谋生存的东西，显然，真正的艺术不具备这样的功能，艺术的唯一功能，是与上帝对话，解决生命存在的本质问题。
艺术家是不可以培养的
天才是99%的汗水加1%的灵感，这句话对于世上大部分的事业都是适用的，适用的重点是那99%的汗水。但对于艺术，这句话却是完全不适用的，真正的艺术家，不需要外力强迫其去挥洒那99%的汗水，他自己就会自发地挥洒100%的汗水，因为对他来说，艺术对他来说就是100%的生命，他与生俱来的本能与感受，使他不得不投入其毕生所有的精力去追求艺术，从而完成对自己生命的回答。
氏名无
艺术家是可以培养的，首先作为艺术家应当具备这几方面的条件
1.熟练的专业技巧，这方便必须通过后天的训练去完成
2.高级的审美情趣
3.完善的人格和世界观
4.真善美的灵魂
5.传播艺术价值的使命感
综上所述，我觉得作为专业的艺术家还是通过这几方面去培养的
拾光斋
艺术家当然是可以培养出来的，但成为艺术家最重要的是天赋，培养是两个方面，一个是自我成长，还有就是正规的艺术教育，一个艺术家的成长是多方面的，我从画家中举两个例子。
齐白石大家都知道是一位大画家，很多人也知道他小时读书时间并不多，他的培养是怎样的过程，首先他的转折点的几位老师很关键，一个是在湘潭时的老师王湘绮，他随王湘绮读诗词，也开始临摹芥子园，为早期接受绘画教育打下一定的基础，到北京后又遇到陈师曾，在陈师曾的劝说下"衰年变法″，老年时形成自己的风格，成为一代大师，他的整个成功过程即有老师的培养引导，再加上自己的天赋，没有培养和引导，齐白石也不会成功。
还有李可染先生，李可染是一代山水画大师，是一个转折点式的人物，他除了学习西方写实艺术之外，后来又随齐白石学习中国画，他的作品中融合了中西绘画的精髓，不断深入生活，形成了独具特色的"李家山水″，李可染的山水画影响着中国现代山水的发展，形成了一个有影响力的流派。从齐白石到李可染到贾又福，艺术是一个完整的培养体系，每一位艺术家都不是独立的，所有成为艺术家的人，如李可染先生讲:“要用最大的努力打进传统，再用最大的勇气打出来。
艺术家的培养即有自我培养，还再有社会培养的环境，没有系统的培养是出不了艺术家的，好的艺术家也是从传统和当代中寻找自己所需要的灵感，一点点让自己的艺术完善起来，我分享了对这个问题回答，也希望与大家一起探讨不同观点，谢谢！
写意东瑞
我不认可。
什么是艺术家？有自己独特风格的各类文学，绘画，歌唱，相声等专业优秀人士才能称为艺术家。
比如绘画，绘画画的再好没有自己独特风格只能称为画师，画匠，而不能称为画家。
当然，艺术家都是从学习前辈优秀，模仿前辈技艺开始入门的。但突破却必须得是吸百家之长为己用形成自我风格才算成功。
但这关健的一步却是最难的。这点必须得有创造思维才能做到。这与每个参与此行者天赋，悟性有关。有人能够做到，有人可能追求一生也突破不了最后一关。
专业熟练是可以培养的。艺术家却是自我领悟，创造力丰富才能实现。
