wuhu專題
是的！
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教練！！我想學動畫（第二彈）！！
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啊！如何才能成為繪畫大神啊？
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教練！！！我想學角色設計（第二彈）！！！
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教練！！！我想學角色設計（第五彈）！！！
教練！！！我想學分鏡（第一彈）！！！
得到的反饋超級火爆！！！
這一期
我們帶來
教練！！！
我想學分鏡（第二彈）！
來一起
對分鏡的一頓暴學
之前wuhu已經分享過好萊塢動畫大師奧利弗·雷貢尼爾的課程教學，已經聽過課的小夥伴們可以運用奧利弗的分鏡知識來分析一下。
和好萊塢動畫大師一起畫「分鏡」！！！
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前言
今天和小夥伴們淺談一些關於分鏡的內容。
不知道有多少小夥伴對於分鏡的理解是基於把劇本或者創意圖像化這一點的。
如果是這樣的話，那麼今天的內容你可要好好看一下哦~
不確定是不是乾貨~小夥伴們且瞧瞧吧(*^__^*)
說起分鏡，首先要確立的一點就是：它並不是將你拿到的文字劇本圖解化這麼簡單而已。
它是在我們拿到劇本之後進行構思，然後根據我們想要表達的一切然後再進行圖像化。
這其中我們需要體現出影片的風格以及故事的特性，是為劇本及作品建磚加瓦的步驟，而不僅僅是記一次流水賬為了給下一原畫環節的人員看而已這麼簡單。
分鏡示例
（文中所有圖片均可點擊查看大圖）
分鏡也是有分鏡語言的，而分鏡語言就是椒哥前面提到的不是記流水賬畫面這麼簡單的關鍵原因。
很多人會提到說電影分鏡動畫分鏡、電視劇分鏡等等。其實這些都沒有本質的區別且很多地方是共同的，並且很多動畫中也運用了電影鏡頭，電影也有運用過動畫鏡頭的時候。
當然動畫電影本身也是如此。
這些體系中會有很多共同點，所以其主旨是在於運用它們更精彩的說好故事，而不是非要把他們劃分的那麼明確區別開來。（這是椒哥個人的觀點）
提到分鏡可能椒哥首先想提及的是“蒙太奇”。
這個源於建築的詞彙巧妙的告訴了我們，鏡頭與鏡頭之間是需要搭建的，而如何搭建成我們需要的樣子那就要看創作者本身了。（這就好比同一個故事，不同的說書先生，有的就讓你聽得想睡覺，有的卻讓你意猶未盡的道理就是如此。那麼我們就可以把自己想成一個說故事的人，分鏡就是讓你如何去說這個故事。）
而動畫創作者不經需要超現實思維更需要有影像化的思維——即蒙太奇思維。
這裡我舉幾個常用蒙太奇，給大家簡單說明。
敘事蒙太奇
所謂的敘事蒙太奇，就是鏡頭以最簡單直接的表現形式體現出來。
也就可以理解為，鏡頭按照正常思維邏輯、時間、順序、分階段逐步表達出來，並且事態按照正常邏輯發展下來，鏡頭則包含事態的發展。（可以變相的理解為流水賬式，這是椒哥覺得最通俗易懂的理解敘事蒙太奇的方式。）
好比我說從前有個山，山裡有個廟。
這個時候我們會看到一個山，然後推鏡頭。鏡頭推推推看到一座廟。這個就可以稱作為敘事蒙太奇。
而以敘事蒙太奇為代表的動畫片其實有很多，比如國產動畫的《寶蓮燈》等等。
《寶蓮燈》
（《寶蓮燈》也是椒哥十分喜愛的國產動畫之一）
而敘事蒙太奇中的極致，可能要屬希區柯克的早期作品《奪魂索》了。
《奪魂索》
《奪魂索》劇照
整部影片猶如一場話劇，通篇只有一個鏡頭。
敘事蒙太奇官方解讀
平行蒙太奇
這個鏡頭最長出現的場景就是：
比如椒哥和你約好了去一場舞會。
在舞會開場前的這段時間裡，我們擁有共同的時間段，這裡可以姑且稱作為“舞會開場前時間段”。
那麼在這個時間段裡畫面拍攝我在家做準備挑衣服或者怎樣。
然後在拍攝你在家挑選鞋子外加吃了一碗麵條或者怎麼樣。
在這個時間段裡我們的時空是平行的。
然後我們都準備好了，此時我們都要出門，同一個鏡頭分兩個畫面我們同時推門，白光加音樂切境，接著我們同時進入舞池。
這一系列的畫面我們就可以稱為平行蒙太奇。
平行蒙太奇官方定義
重複蒙太奇
這個蒙太奇也是我們不管在電影、動畫、電視劇中都能看到的。
這裡再舉些例子：
經常出現在什麼地方呢~比如椒哥想成為絕世高手，或者椒哥是個肥肥想要減肥。
那麼畫面可以是我在山頂不停的武劍，背景是太陽東昇西落，遠遠的看著我武劍的剪影。
然後這些畫面中我的動作不變，唯一變的就是太陽昇起又落下。
接著突然畫風一轉我突然變成絕世高手~
那麼我在變成絕世高手之前這一系列的畫面就可以稱之為重複蒙太奇。
又或者說我想要減肥，我不用太陽東昇西落這一招了。
我用跑步機，畫面中是一個在跑步機上奔跑的椒哥。
然後配合快速切境，不斷切換特寫椒哥喝水的臉，奔跑的雙腿，揮動的雙手，再是毛巾擦汗的臉。
在這個過程中可以是鞋子有變化，運動水杯有變化，揮動的雙手越來越瘦的變化，奔跑的雙腿越來越細的變化。
這些鏡頭的組接最終讓椒哥在結束這組鏡頭時變成了一個瘦子。
這樣的一系列鏡頭就可以叫重複蒙太奇啦~
（這裡可能需要小夥伴有些許的想象力。
如果沒有，小夥伴請看一下劉德華和鄭秀文出演的電影《瘦身男女》，其中鄭秀文進了減肥機構之後每天操作的減肥項目雖然不一樣，但是在一段區間內做的事情的性質是一樣的，這也可以稱之為重複蒙太奇。）
《瘦身男女》
一般重複蒙太奇都會有為一件事情的敘述配上一個結果，或者是強調某一個主題。
而影片當中就是減肥成功看體重稱這段。
重複蒙太奇的官方定義
因為蒙太奇的種類真的非常多，所以椒哥在這裡不就蒙太奇和大家一一描述了。畢竟今天的主角是分鏡。（感興趣的小夥伴可以自行百度蒙太奇，挨個瞭解，但是椒哥認為蒙太奇更多的是在於運用，而不是僅僅瞭解它的字面定義。）
上面粗略的解了分鏡的敘事手段，那麼接下來我們就要說一說景別了。
我們的鏡頭可以想象成一個個舞臺劇的畫面怎麼佈景都是由我們來決定的。
因為景別可以大致分為以下幾個，所以我會就常用的幾個都告訴大家。（而對景別的瞭解，喜歡攝影的小夥伴們肯定並不陌生。）
最大全景
常規定義最大全景為最大銜接角度的鏡頭。
（在最大全景中我們一般是看不清人物的的細節部分的，比如表情、服裝的細節等等。）
通常在切換場景時體現整個場面局勢環境時會使用。
很多賭俠賭聖劇中會在切境時，有一個大全景的賭場鏡頭或者是整個城市霓虹奢華的鏡頭。
《惡童》
動畫《惡童》中也有大量的大全景的畫面，這裡主要也是為了展現整個城市的氣氛和畫面的情緒。
全景
全景時，視野依舊開闊但通常我們可以看到人物的服裝表情等細節。
在這種鏡頭當中觀眾的視線也是可以自由定位，並不侷限在某個位置。
《紅辣椒》
這種我們就可以稱之為全景，在這個畫面中我們可以看清楚部分細節但視線並沒有集中點。
並且我們可以自由移動視線尋找我們關注的部分。
雙人近景
雙人近景，顧名思義啊肯定是有兩個人。近景當然就是貼近人物的景別啦。
這個鏡頭多用於突出人物角色本身的表現力。通常會是腰部以上部分，在多數影視作品當中也是這麼體現的，因為人的上臂以及表情大體上會比腿腳更具有表演張力。（動畫人物表演也是表演啊，不是真人才叫表演。）
但是椒哥對於這一點持有一箇中立的態度吧，在椒哥看來腿部其實也是比較有表現張立的。
比如表現焦灼心情的來回踱步就是很典型的運用。
中景
中景在畫面當中屬於運用的比較多的鏡頭佈局。
原因是因為中景特別適合敘事。
而且因為中景的界定，結餘全景和特寫之間，特別適合在這兩種畫面景別當中切換，所以 這也是中景運用廣泛的另一個重要原因。
通常在腰部以上我們就能稱之為中景。
這些我們都可以稱其為中景。
特寫鏡頭
特寫鏡頭表現在人物上通常是局部的完整部分，比如說一個完整的頭部，脖子以上部分，且佔據畫面的整個視野。
表現在物品上就是一個看清細節的完整物品，比如一直完整的鋼筆佔滿整個畫面。
特寫鏡頭用在人物上可以作為面部表情的特寫，從來烘托氣氛的緊張感或者是其他情緒。
用在物品上則是可以擴大觀眾的關注度，在劇情的部分屬於主動提示觀影者這件物品的重要性或者是有意誤導觀眾其重要性等等。
大特寫
大特寫就是指選擇人或者物體的細節後者局部放大，呈現在畫面上。
一雙大特寫的眼睛、腳趾頭、或者是正在往口袋裡裝的某張紙條等等。
這種鏡頭經常用在比如說：
比如某人看到一個特別可怕的東西。
先是一箇中景的背部描寫，配合著刺耳的尖叫聲。
切境緊接著一雙大特寫的眼睛充滿驚恐，怒目，眼睛裡全是血絲。
接著拉鏡到正面全景，一個死屍躺在地上一個女人在他腳的方向掩面尖叫。
大特寫就可以運用在類似場景中。（關鍵還是活學活用）
《灌籃高手》
《灌籃高手》中的大特寫鏡頭。
有個敘述手段和景別，這裡還需要了解一下鏡頭角度，不要小看這個角度，在鏡頭中，不同的機位角度也是蘊含著不同的含義的，當然這些含義並不單一，根據實際操作情況千變萬化，這裡也給小夥伴舉幾個比較典型的。
水平角度
這裡所指的是攝像機的位置和人物的眼睛或者物體出於一個水平高度。
水平角度是一個使用較多最常規的鏡頭角度，也是一種最自然的狀態和敘事角度。
水平
在這裡我們作為觀眾的視線和畫面中人物的眼睛視線基本出於水平高度。
仰角
這種角度攝影機的角度通常低於水平線或者人物眼睛。
仰角會有一種視覺擴張的感覺，被拍攝人或物會有被放大或者高人一等的感覺。
多數情況在畫面中會給人一種壓迫感。
仰角帶來的一種壓倒性氣勢
仰角
很明顯作為觀眾視角我是處在對立面的，赤木剛憲、櫻木花道、流川楓就給我了一種視覺上的壓迫感，在這種情況下我會認為我是處於劣勢的一方。
俯角
俯視角度一般是攝影機位置超過景物水平線或者人物眼睛的水平線之上，鏡頭通常是衝下的。
如果是在大全景上，通常是俯瞰這個場景，一覽概況。但是用在人物上，則個仰角相反，給人一種對方出於劣勢且被壓迫的感覺。
仰角
俯角
這裡一個仰角一個俯角，大家應該可以很直觀的感受出俯角處於完全不同的情境關係吧。
俯視角度的很明顯有一種高高在上的感覺。（雖然劇情當中實際表現目的不是為了這個，但在描述兩人當下的優劣關係時會採用這樣的兩個角度表現。）
傾斜角
傾斜角度在取景時，攝像機通常處於一個對著畫面左邊或者右面的斜線上，這樣的鏡頭會讓鏡頭中的畫面產生變形或者看上去很扭曲。
傾斜鏡頭通常在會視覺上讓觀影者產生不平衡感，有一種顛倒及不舒服的視覺效果。
對於這種畫面意在強調角色情緒失衡，或者強調情節混亂的場景且給人一種極度不安全的感覺。
而在這種心理上的描寫傾斜鏡頭都是非常好用的手段。
好啦~今天也給小夥伴們總結淺談了一些些關於分鏡的小知識，不知道大家看完之後有沒有對鏡頭有更深一點的瞭解呢~
對於鏡頭的運用可以說是千變萬化，上面那些不過是冰山一角，想要把鏡頭說完那是不可能的。
分鏡重在的是靈活運用，結合你所想要表達的故事，就算很多人都不在這裡用這種鏡頭的，只要你覺得對並且可以準確的表現出你想表達的意圖那你就可以試著用，千萬不要被條條框框所綁架。
（這又僅是是椒哥的個人觀點，但如果你也這麼認為的話，就請放開手畫吧，不是有句話麼：“世界本沒有路，走的人多了就有了。” 鏡頭語言難道不是這樣子的嗎，這些東西也不是一開始就有的啊，也是前人慢慢總結出來的，那麼沒準大家以後也會創作出獨特的屬於你們自己的鏡頭語言呢~）
今天就到這裡吧~小夥伴有什麼要說的歡迎在評論區留言討論哦~
( ^_^ )/~~拜拜
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