唐詩，泛指創作於唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對於後人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
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目錄：
1001盧汝弼-和李秀才邊庭四時怨（其四）
1002花蕊夫人徐氏-述國亡詩
1003翁宏-春殘
1004譚用之-秋宿湘江遇雨
1005張泌-寄人
1006捧劍僕-詩
1007孟賓於-公子行
盧汝弼-和李秀才邊庭四時怨（其四）
盧汝弼
朔風吹雪透刀瘢，飲馬長城窟更寒。
半夜火來知有敵，一時齊保賀蘭山。
這是一首寫邊庭夜警、衛戍將士奮起守土保國的小詩。全組共四首，這是第四首。描寫邊塞風光和邊地征戰生活的作品，在唐詩中是屢見不鮮的。早在盛唐時期，高適、岑參、李頎等人，就以集中地寫這一方面的題材而聞名，形成了著名的所謂“邊塞詩派”，以後的一些詩人也屢有創作。但這組小詩，卻能在寫同類生活和主題的作品中，做到“語意新奇，韻格超絕”（明胡應麟《詩藪。內編》卷六評此組詩語），不落常套，這是值得讚賞的。
“朔風吹雪透刀瘢”，北地嚴寒，多大風雪，這是許多邊塞詩都曾寫過的，所謂“九月天山風似刀”（岑參），所謂“雨雪紛紛連大漠”（李頎），再誇張些說“燕山雪花大如席”（李白），“隨風滿地石亂走”（岑參），但總還沒有風吹飛雪，雪借風勢，而至於穿透刀瘢這樣的形容使人來得印象深刻。邊疆將士身經百戰，留下累累瘢痕，如王昌齡所寫：“不信沙場苦，君看刀箭瘢”，其艱險痛苦情狀已可想見；而這首小詩卻寫負傷過的將士仍在守戍的崗位上繼續衝風冒雪，又不是單就風雪本身來描寫，而是說從已有的刀瘢處透進去，加倍寫出戍邊將士的艱苦。次句“飲馬長城窟更寒”，是由古樂府“飲馬長城窟，水寒傷馬骨”句化來，加一“更”字，以增其“寒”字的份量。這兩句對北地的嚴寒做了極至的形容，為了文蓄勢。
“半夜火來知有敵”，是說烽火夜燃，傳來敵人夜襲的警報。結句“一時齊保賀蘭山”，是這首小詩詩意所在。“一時”，猶言同時，無先後：“齊”，猶言共同，無例外，極形容聞警後將士們在極困難的自然條件下，團結一致、共同奮起對敵的英雄氣概。全詩格調急促高亢，寫艱苦，是為了表現將士們的不畏艱苦；題名為“怨”，而毫無邊怨哀嘆之情，正是一首歌唱英雄主義、充滿積極樂觀精神的小詩。
花蕊夫人徐氏-述國亡詩
花蕊夫人徐氏
君王城上豎降旗，妾在深宮那得知？
十四萬人齊解甲，更無一個是男兒。
徐氏，青城（今四川灌縣西）人，因才貌雙全，得幸於後蜀主孟昶，拜貴妃，別號花蕊夫人。她曾仿王建作宮詞百首，為時人稱許。孟蜀亡國後，被擄入宋。宋太祖久聞其詩名，召她陳詩。徐氏就誦了這首“述亡國之由”的詩。詩潑辣而不失委婉，不亢不卑，從題材到風格，都與作者所擅長的“宮詞”大不相同，當時就獲得宋太祖的讚賞（事據《十六國春秋。蜀志》）。後世詩評家也每每樂道。
此詩破題就直述國亡之事：“君王城上豎降旗”。史載後蜀君臣極為奢侈，荒淫誤國，宋軍壓境時，孟昶一籌莫展，屈辱投降。詩句只說“豎降旗”，遣詞含蓄。下語只三分而命意十分，耐人玩味。
次句“妾在深宮那得知”，純用口語，而意蘊微妙。大致有兩重含義：首先，歷代追咎國亡的詩文多持“女禍亡國”論，如把商亡歸咎於妲己，把吳亡歸咎於西施等等。而這句詩則象是針對“女禍亡國”而作的自我申辯。語似輕聲嘆息，然措詞微婉，而大有深意。其次，即使退一步說，“妾”及時得知投降的事又怎樣？還不照樣於事無補！一個弱女子哪有回天之力！不過，“那得知”云云畢竟還表示了一種廉恥之心，比起甘心作階下囚的“男兒”們終究不可同日而語。這就為下面的怒斥預留了地步。
第三句照應首句“豎降旗”，描繪出蜀軍“十四萬人齊解甲”的投降場面。史載當時破蜀宋軍僅數萬人，而後蜀則有“十四萬人”之眾。以數倍於敵的兵力，背城借一，即使面臨強敵，當無亡國之理。可是一向耽於享樂的孟蜀君臣毫無鬥志，聞風喪膽，終於演出眾降於寡的醜劇。“十四萬人”沒有一個死國的志士，沒有一星半點丈夫氣概，當然是語帶誇張，卻有力寫出了一個女子的羞憤：可恥在於不戰而亡！
至此，作者的羞憤痛切之情已醞釀充分，於是爆發出一句熱罵：“更無一個是男兒！”“更無一個”與“十四萬人”對比，“男兒”與前面“妾”對照，可謂痛快淋漓。“詩可以怨”，其實豈但可怨而已，這裡已是“嬉笑怒罵，皆成文章”了。
此詩寫得很有激情，表現出亡國的沉痛和對誤國者的痛切之情；更寫得有個性，活現出一個活潑潑有性格的女性形象。詩人以女子身份罵人枉為男兒，就比一般有力，個性色彩鮮明。就全詩看，有前三句委婉含蓄作鋪墊，雖潑辣而不失委婉，非一味發露、缺乏情韻之作可比。
據宋吳曾《能改齋漫錄》，花蕊夫人作此詩則有所本。“前蜀王衍降後唐，王承旨作詩云：”蜀朝昏主出降時，銜璧牽羊倒系旗。二十萬人齊拱手，更無一個是男兒。‘“對照二詩，徐氏對王詩幾處改動都很好。原詩前二句太刻意吃力，不如改作之含蓄有味，特別是改用第一人稱”妾“的口氣來寫，比原作多一重意味，頓添神采。這樣的改作實有再造之功。就詩人陳詩一事而論，不但表現了廉恥之心，而且有幾分膽氣。這行為本身就足為孟蜀”男兒“羞。所以，此詩得到一代雄主趙匡胤的賞識，不是偶然的。
翁宏-春殘
翁宏
又是春殘也，如何出翠幃？
落花人獨立，微雨燕雙飛。
寓目魂將斷，經年夢亦非。
那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。
翁宏存詩僅三首，這首《春殘》有絕妙佳句，流傳於世。
詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。一句中，“又”字開頭，“也”字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，並有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。“又”字還與下面的“經年”相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句“如何出翠幃”，“如何”，有不堪的意思。聯繫第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新經受這樣的苦痛呢！所以說不敢出翠幃。再聯繫下聯看，不敢出來實際上還是出來了，人在極端苦悶的時候，往往就是處在這樣的自我矛盾中。這又活畫出了這位女子夢魂牽惹、如痴似醉的神態，從而烘托出她的思念之情是如何的鏤心刻骨。
以下幾聯均寫其院中所見所感。主要是說她如何觸景傷懷，憂思難解，但反覆抒寫，意多重複，用語平常。惟獨第二聯兩句，融情入景，寫得工麗自然，不失為精彩之筆。
“落花人獨立，微雨燕雙飛”。既是春殘，自然落花無數，而無數落花又很容易引起人們韶華易逝、青春難再之感。現在，這位女子，正當芳齡，卻獨立庭院，青春在消逝，歡娛難為繼，她的命運和這春殘的落花，不是一模一樣嗎！作者將落花與思婦互相映襯，倍覺悽然。暮春天氣，微雨濛濛，給人的感覺本是抑鬱沉悶的，何況是心事重重、愁思鬱積的女子呢！偏偏在這時，一雙不知趣的燕子，在細雨中穿去穿來，顯出很自得的樣子，這就使她更加難堪了。燕子無知，尚能比翼雙飛；人屬多情，只能黯然獨立，此情此景，怎堪忍受！詩人以燕雙飛反襯人獨立，把女子的內心愁苦之情推到了頂點。花、雨、人、燕，本是純粹的“景語”，作者通過映襯、反襯，融情入景，把它們連綴成一幅和諧統一的藝術畫面，從而烘托出詩中女子憂思難解的內心世界，使“景語”完全變成了“情語”。這兩句寫得細膩深刻而委婉含蓄，對偶工麗而無雕琢之嫌，堪稱佳句。
北宋詞人晏幾道名篇《臨江仙》中，創造性地借用了翁宏這兩句詩，他寫道：“夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。”這兩句恰恰是詞中的精華所在，成了譚獻譽為“千古不能有二”的“名句”。
譚用之-秋宿湘江遇雨
譚用之
湘上陰雲鎖夢魂，江邊深夜舞劉琨。
秋風萬里芙蓉國，暮雨千家薜荔村。
鄉思不堪悲橘柚，旅遊誰肯重王孫。
漁人相見不相問，長笛一聲歸島門。
譚用之很有才氣，抱負不凡。然而，仕途的困躓，使他常有懷才不遇之嘆。這首七律，即借湘江秋雨的蒼茫景色抒發其慷慨不平之氣，寫來情景相生，意境開闊。
“湘上陰雲鎖夢魂”，起筆即交代了泊船湘江的特定處境：滾滾湘江，陰雲籠罩，暮雨將臨，孤舟受阻。寥寥數字，勾勒出壯闊的畫面，烘染出沉重的氣氛。“鎖夢魂”，巧點一個“宿”字，也透露出詩人因行遊受阻而不無悵然之感。但心鬱悶而志不頹，面對滔滔湘水，更加壯懷激烈，所以第二句即抒寫其雄心壯志。作者選用劉琨舞劍的典故入詩，表現了他干時濟世的遠大抱負。就文勢看，這一句格調高昂，一掃首句所含之悵惘情緒，猶如在舒緩低沉的旋律中，突然奏出了高亢激越的音符，令人感奮。
二聯兩句正面寫湘江秋雨，繳足題面。芙蓉，這裡指木芙蓉。木芙蓉高者可達數丈，花繁盛，有白、黃、淡紅數色。頗為淡雅素美。薜荔，是一種蔓生的常綠灌木，多生田野間。湘江沿岸，到處生長著木芙蓉，鋪天蓋地，高大挺拔，那叢叢簇簇的繁花，在秋雨迷濛中經秋風吹拂，猶如五彩雲霞在飄舞；遼闊的原野上，到處叢生著薜荔，那碧綠的枝藤，經秋雨一洗，越發蒼翠可愛，搖曳多姿。詩人為這美景所陶醉，喜悅、讚賞之情油然而生。“芙蓉國”、“薜荔村”，以極言芙蓉之盛，薜荔之多，又兼以“萬里”、“千家”極度誇張之詞加以渲染，更烘托出氣象的高遠，境界的壯闊。於尺幅之中寫盡千里之景，為湖南的壯麗山河，繪出了雄奇壯美的圖畫。後人稱湖南為芙蓉國，其源蓋出於此。
詩的第三聯著重於抒情。“悲橘柚”，是說橘柚引起了詩人的悲嘆。為什麼呢？原來橘柚是南方特產，其味甘美，相傳“逾淮北而為枳”，枳則味酸。同是橘柚，由於生長之地不同而命運迥異，故《淮南子》說“橘柚有鄉”。湘江一帶，正是橘柚之鄉。詩人看見那累累碩果，不禁觸景生情，羨慕其適得其所，而悲嘆自己遠離家鄉、生不逢時，深感自己的境遇竟和那遠離江南生長在淮北的枳相象，所以說：“鄉思不堪悲橘柚”。王孫，本指隱者，漢淮南小山作《楚辭。招隱士》，希望潛居山中的賢士歸來，有云：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”，“王孫兮歸來，山中兮不可以久留”。後也借指遊子。這裡是詩人以王孫自比。詩人遊宦他鄉，羈旅湘江，雖抱濟世之志，終感報國無門，就和那被遺棄的山野之人一樣，無人看重，所以說，“旅遊誰肯重王孫”。這兩句從鄉思難遣說到仕途不遇，一從橘柚見意，一能巧用典故，一為直書，一為反詰，波瀾起伏，跌宕有致，在壯烈情懷中寄寓著憤慨與憂傷。聯繫上聯來看，寫景抒情雖各有側重，但情因景生，景以情合，二者是相互融浹的。上聯寫萬里江天，極其闊大，這裡寫孤舟漂泊，又見出詩人處境的狹窄。一闊一狹，互為映襯。境界的闊大壯美，既激發起作者的豪情壯志，也自然地觸動了詩人的身世之感和故國之思，情和景就是這樣有機地聯繫、交融起來了。
末聯以景結情，意在言外。湘江沿岸，正是屈原足跡所到之處。《楚辭。漁父》有云：“屈原既放，遊於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁。漁父見而問之曰：”子非三閭大夫與？……‘“屈原身處逆境，尚有一漁父與之對話；而現在詩人所遇到的情況卻是”漁人相見不相問，長笛一聲歸島門“。漁人看見他竟不與言語，自管吹著長笛回島去了。全詩到此戛然而止，詩人不被理解的悲憤鬱悶，壯志難酬的慷慨不平，都一一包含其中。以此終篇，激憤不已。笛聲，風雨聲，嘩嘩的江水聲，詩人的嘆息聲……組成一曲雄渾悲壯的交響樂，餘音嫋嫋，不絕如縷。
張泌-寄人
張泌
別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。
多情只有春庭月，猶為離人照落花。
以詩代柬，來表達自己心裡要說的話，這是古代常有的事。這首題為《寄人》的詩，就是用來代替一封信的。
從這詩深情宛轉的內容看來，詩人曾與一女子相愛，後來卻彼此分手了。然而詩人對她始終沒有忘懷。在封建宗法社會的“禮教”阻隔下，既不能直截痛快地傾吐衷腸，只好借用詩的形式，曲折而又隱約地加以表達，希望她到底能夠了解自己。這是題為《寄人》的原因。
詩是從敘述一個夢境開始的。“謝家”，代指女子的家，蓋以東晉才女謝道韞借稱其人。大概詩人曾經在女子家裡待過，或者在她家裡和她見過面。曲徑迴廊，本來都是當年舊遊或定情的地方。因此，詩人在進入夢境以後，就覺得自己飄飄蕩蕩地進到了她的家裡。這裡的環境是這樣熟悉：院子裡四面走廊，那是兩人曾經談過心的地方；曲折的闌干，也象往常一樣，似乎還留著自己撫摸過的手跡，可是，眼前廊闌依舊，獨不見所思之人。他的夢魂繞遍迴廊，倚盡闌干，他失望地徘徊著，追憶著，直到連自己也不知道怎樣脫出這種難堪的夢境。崔護《題都城南莊》詩：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”周邦彥《玉樓春》詞：“當時相候赤闌橋，今日獨尋黃葉路。”一種物是人非的依戀心情，寫得同樣動人。然而，“別夢”兩句卻以夢境出之，則前此舊遊，往日歡情，別後相思，都在不言之中，而在夢裡也難尋覓所愛之人，那惆悵的情懷就加倍使人難堪了。
人是再也找不到了，那麼，還剩下些什麼呢？這時候，一輪皎月，正好把它幽冷的清光灑在園子裡，地上的片片落花，反射出慘淡的顏色。花是落了，然而曾經映照過枝上芳菲的明月，依然如此多情地臨照著，似乎還沒有忘記一對愛侶在這裡結下的一段戀情呢！這後兩句詩就是詩人要告訴她的話。
正因為這首詩是“寄人”的。前兩句寫入夢之由與夢中所見之景，是向對方表明自己思憶之深；後兩句寫出多情的明月依舊照人，那就更是對這位女子的魚沉雁杳，有點埋怨了。“花”固然已經落了，然而，春庭的明月還是多情的，詩人言外之意，還是希望彼此一通音問的。
這首詩創造的藝術形象，鮮明準確，而又含蓄深厚。詩人善於通過富有典型意義的景物描寫，來表達自己深沉曲折的思相感情，運用得十分成功。他只寫小廊曲闌、庭前花月，不需要更多語言，卻比作者自己直接訴說心頭的千言萬語更有動人心絃的力量。
捧劍僕-詩
捧劍僕
青鳥銜葡萄，飛上金井欄。
美人恐驚去，不敢捲簾看。
捧劍僕是咸陽郭氏之僕，大概是晚唐時人。他沒有留下姓名在人間，只流傳三首詩。作為僕人，“嘗以望水眺云為事，遭鞭箠，終不改”（見《全唐詩》卷七三二“捧劍僕小傳”）。其勤學如此，確實難能可貴。據說他所寫的詩，當時“儒士聞而競觀，以為協律之詞”。
作者善於捕捉生活中的美，通過想象的加工，昇華為更高更理想的藝術美。你看：一隻青翠的鳥兒銜著一串晶瑩碧透的葡萄，飛上金碧輝煌的井欄上。畫面的主體顯現出一片青翠（冷色），背景襯以井欄上耀眼的金黃（熱色），色調冷暖對照，筆墨濃淡得宜，給人以靜謐秀麗的柔美感。這一形象，優美雅麗，活潑動人，跳躍著生命的活力與歡樂，可以說象徵著一種自由幸福的生活理想。
“青鳥銜葡萄”這一奇麗的景象在現實中不容易遇到，怪不得美人一碰見，馬上偷偷地躲在簾後靜靜窺看，不敢捲起簾來盡情欣賞，唯恐驚走了它。末聯刻畫美人天真好奇、單純活潑的性格，細緻入微，真實而生動。結句把美人的心理活動及其驚喜情態細細托出，耐人尋味。這是一種映襯手法，從對方的反應中著墨，正面寫美人凝神偷看的天真情態，從側面突出了青鳥的奇麗與迷人。上半首和下半首彼此襯托，詩裡的自然美與人的性格美交相輝映，相得益彰。
法國雕塑家羅丹說得好：“美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”（羅丹《藝術論》）此詩善於發現生活中的美，並予以藝術的再現。青鳥銜葡萄的形象，新奇美麗，構思巧妙，創造出一個極其優美寧靜、富有詩情畫意的境界，含蓄地表達了人們對美好事物的熱愛及對和平幸福生活的憧憬。詩味醇美，令人喜愛。
孟賓於-公子行
孟賓於
錦衣紅奪彩霞明，侵曉春遊向野庭。
不識農夫辛苦力，驕驄踏爛麥青青。
《公子行》，是唐代專寫紈絝子弟浮華生活的詩題。這首是揭露貴家公子在春遊中，縱馬踏壞麥苗的惡劣行為。首二句描寫貴公子穿上比彩霞還鮮亮的錦衣，一大早就興致勃勃地騎馬去野外春遊。字裡行間明顯地透露出其人的豪華與權勢。詩人運用對比反襯的藝術手法，以彩霞失色來反襯“錦衣”的華麗，可見其家世之貴顯，生活之豪奢了。“錦衣紅奪”，一個“奪”字，表現出錦衣色彩的鮮豔。
後兩句即緊切公子的身份來揭露其驕縱行為。“不識農夫辛苦力，驕驄踏爛麥青青。”“驕驄”，是驕縱不馴的馬。“驕”，指馬驕，亦指人驕。一個“不識”，一個“驕驄”，活畫出了愚蠢而又驕橫的權豪子弟的醜惡形象。
唐末顏仁鬱的《農家》詩寫道：“夜半呼兒趁曉耕，羸牛無力漸艱行。時人不識農家苦，將謂田中谷自生。”“不識農家苦”的正是那些遊手好閒的貴族子弟。他們過的是錦衣玉食的寄生生活，哪裡懂得農民的辛苦和稼穡的艱難，所以他們只顧在田野上縱馬狂奔，兜風賞景，全然不顧地裡的莊稼，把踩爛麥苗視作兒戲。“不識農夫辛苦力”，這句詩看似平平，其實，這正是剝削階級輕視勞動人民的表現。詩句非常切合貴族子弟的身份特點，也很能發人深思。
唐末五代時期，統治者極其荒淫腐朽，嬌慣子女的現象極為嚴重。據說詩僧貫休曾當著蜀主王建及其大臣的面，諷刺王孫公子“稼穡艱難總不知，五帝三皇是何物！”（《少年行》）孟賓於的這首《公子行》，則是從另一個側面鞭撻了他們為害農民的行為。
在藝術方面，這首詩也有一些值得稱道的地方。踩壞麥苗，看來是尋常的事情。但這裡所反映的並不是一般無意中踩著莊稼，而是貴族子弟隨意踐踏民田的行為。詩人將“踏爛麥青青”放在權豪子弟放蕩遊樂的背景上來表現，其害民的性質就愈加昭彰，揭露也更顯得鞭辟入裡。
這詩前面以火紅的彩霞、明媚的春光描繪了一幅春景圖畫；後面勾畫的則是一片馬蹄踏過麥田、青青的麥苗被踩爛的殘破景象。前後形成鮮明的對比。在彩霞春光的映襯下，後面的殘破景象更顯得傷心慘目。這種鮮明對比所產生的藝術效果，無形中會激起讀者對貴族少爺的憎惡和憤慨。
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